style="text-indent:2em;">大家好，关于达芬奇怎么塑造光影很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于图画光影怎么弄好看点的的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢怎样用好光影
光，指的是光源产生的光亮射线。
影，指的是光源发出的光射线照射到物体上产生的明暗变化形成的影子。
绘画和摄影讲究的光影主要是指光亮映射到物体上产生的明暗变化，即使在没有直接光源的情况下，通过光的漫反射也是可以产生明暗变化的，只是有的时候明暗变化有所不太明显。
绘画讲的光影虽然还是那个意思，但绘画上表现出来的光影和现实的又有一定的区别的，因为每个人的眼睛对光的感知不同，再加上画到画纸上时经过了画家的个人理解和绘画作品的需求进行了艺术加工创作。
摄像的光与影除了摄影师按照绘画构图取景和绘画上理解的光影变化外，还有摄影器材在不同角度产生的一些光影变化。
绘画和摄影在构图，取景的角度上是一样的，都是为了找出合适的画面，不同的角度产生的光影变化是不一样的，正面顺光所产生的空间感最弱，也就是说立体感比较弱，为了取得好的构图一般选择正四分之三角度，这样产生的光影效果最好，立体空间感也比较强。
正侧面从构图上来讲并不是最好角度，光影交界处过于均衡产生的美感太弱，很多摄影师也是很喜欢这个角度拍一些特殊效果。逆光绘画上运用也不是很普遍，毕竟逆光不容易表现出物体的美感，光影效果一般，但逆光运用好了也能产生很不错的效果。
逆光拍摄在摄影上运用就比较常见了，利用摄影器材对光的特殊反应加上摄影师对照相机性能的掌控，能够拍出很不错的光影效果。
达芬奇怎么塑造光影
达芬奇是一位非常出色的艺术家和发明家，他在绘画中运用了许多独特的技巧和方法来塑造光影效果。以下是一些达芬奇塑造光影的方法：
1.对比法：达芬奇非常注重对比效果，他善于利用深浅的对比来塑造光影效果。他经常使用明暗对比和色彩对比来增加画面的层次感和立体感。
2.色彩渐变法：达芬奇善于使用色彩渐变来表现光影效果。他经常使用色彩的明暗渐变来表现物体的形状和体积感。
3.空间透视法：达芬奇非常注重空间透视效果，他善于利用线条和色彩的变化来表现物体的远近和深浅感。
4.阴影明暗法：达芬奇经常使用阴影和明暗来表现物体的光影效果。他善于利用阴影的形状和大小来表现物体的形态和体积感。
总之，达芬奇塑造光影的方法非常多样化和独特，他的艺术成就在世界艺术史上具有重要的地位和影响。
作为艺术爱好者，你是否认可光影是影响油画画面效果的重要因素
油画从文艺复兴初期诞生，是一门非常有代表性的视觉艺术，在不同时期，体现画面效果的重要因素是不同的。文艺复兴初期的油画，经过达芬奇、米开朗基罗等大师的探索，从古希腊、古罗马时期的雕塑作品里吸收了许多技法，如何展现出富有立体质感的形象，是这时期油画艺术的第一追求，因此可以说，文艺复兴时期影响油画画面效果的重要因素是造型。
从14——16世纪这200多年中，画家除过对塑造形象有深刻认识外，在其它方面还处在探索阶段，画面中的设色并不多，色彩也不丰富，看起来比单色绘画的素描强不了多少。一些画家从物理学中认识到了光影的作用，也开始把光影效果吸收到画面中，以此来展现光和色结合后，给画面带来的视觉效果，但处于探索阶段，没有成为主流。
到文艺复兴末期，出现了一个油画大师，他就是提香，他是第一个对油画色彩领域贡献非常大的人。提香喜欢创作明快风格，展现生命激情的作品，所以，他把鲜艳而丰富的色彩不断融入到构图和造型中，把西方油画推进到了一个新高度。
从提香之后，油画家都对色彩表现出浓厚的兴趣，提香之后17世纪的巴洛克油画大师鲁本斯，进一步发挥了色彩的魅力。
光影真正成为展现油画画面效果的重要因素，是到了19世纪中期。确切地说，是印象派画家把光影提升到了一个新高度，从此跟造型、色彩等元素并驾齐驱，甚至高于它们。
印象派的艺术宗旨，就是刻画自然光照射到物体上，经过物体反射和吸收后，形成的那种光怪陆离的视觉感受，画家可以依照主观心理感受进一步用笔触的变化来夸张这种光影魅力。
印象派油画也昭示着油画从写实走向了写意，从展现客观、理性的趣味，步入了自我抒情的新阶段，颠覆了人们对油画几百年的认识和理解。
要制造出具有抒情意味的画面形式，必然要弱化造型的准确性，突出光影效果的变化莫测，以及强化色彩和笔触的张力，从视觉和心理带给人们双重的震撼。
像印象派雷诺阿，后印象派梵高，都是善于经营画面光影效果的高手。
怎样用摄影艺术的光影来修饰写实油画
从技法上来说，摄影作品时瞬间的光与影的捕捉；而写实油画作品则可以反复雕琢，直到出现艺术家想要的效果。这是二者的本质区别。为了表现女性的丰腴之美，意大利画家弗朗切斯科阿耶将笔下的人物反复雕琢，刻画得比照片更加生动，人物栩栩如生，似乎还带着体温在展示女性的丰腴之美。
油画作品更重要的一个作用还可以描绘人们想象中的场景，比如西方大量的神话故事题材。比如布格罗的《赞赏》，描述的就是众多仙女去赞美丘比特的情景，而丘比特则在众仙子的夸奖下有些羞怯的表情，这些事摄影作品无法做到的。摄影作品这么做就是摆拍，绘画则是创作。
写实油画作品，可以为了追求艺术家心目中的完美，或者要表达自己的某种寓意，可以对描绘的对象进行必要的“现实篡改”，这样的做法不仅没有损害作品的完整性，相反还能进一步提高作品的艺术表现力。
好了，关于达芬奇怎么塑造光影和图画光影怎么弄好看点的的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
