大家好，关于为什么欧洲美术作品中存在很多裸体很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于西方美术冷知识的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
本文目录
美术中有哪些有趣的理论知识
1.一些艺术史上有名的大画家，他们的作品很可能是利用透镜描着画的
2001年，霍克尼借助于物理学家查尔斯·法尔考对一些西方绘画大师的作品所进行的数学分析，推出了《隐秘的知识》一书，指出文艺复兴以来经典油画借助了透视仪器（透镜、针孔和凹面镜）等暗箱技法。
就像下图的大卫霍克尼的演示那样，通过透镜把人物影像投射至暗房内的油画布上，因为是透镜，所以人是倒着投上去的，然后倒着描边：
2.你在手机或者电脑上看到的画，其实与真实的原作差异很大，甚至难以进一步地去认识原作。
例如，我在网上搜索“梵高向日葵”的关键词，映入眼帘的却是色彩完全不同的六幅《向日葵》作品：
这究竟是怎么一回事呢？
这是因为画作的扫描仪器的感色元件的差异，以及接壤的计算机色彩能力的处理差异，包括软件色彩处理模式上的差异，甚至在互联网的传播中，清晰度的逐渐丢失、细微色差的产生、胡乱的截图（图二图三）、盲目的主观色彩处理（调色软件），
以上种种原因，每一个都会让图片与原作进一步偏离，
那么有的小伙伴就问了，直接看“高清原图”会不会好一些？
其实所谓的高清原图，就是扫描仪器扫描出的第一手图片，但是很遗憾，不同款的扫描仪器针对同一幅作品扫描出的图片差异仍然非常大，甚至可以说是巨大。
这是客观上的硬件限制，目前没有更好的办法解决。
3.宋代之前的名画多为摹本
我们现在的很多著名绘画作品，在宋以前，大多数都只留下了摹本，
例如《洛神赋图》，东晋顾恺之创作，但流传下来的是宋朝摹本：
《北齐校书图》，北齐杨子华创作，但流传下来的是宋朝摹本：
《捣练图》，唐朝张萱创作，但流传下来的是宋朝摹本：
《虢国夫人游春图》，唐朝张萱创作，但流传下来的是宋朝摹本：
类似这样的名作还有很多，这些都是经宋朝人临摹后，图像才得以留存于世的作品，
所以说，我们在中国美术史上看到的这些宋以前的名家作品，其实大多数都是宋人临摹的，
个人认为主要是因为绢帛的寿命问题，导致这些名画基本都只能留下摹本。
4.速写和素描在西方绘画中是不分家的，速写其实是本土词汇
5.素描考级这个事情，是近几年刮出来的风，其目的更多是挣钱割韭菜，好好找个画室扎实练三个月，你就能直接满级。
6.欣赏作品的时候，没有必要去像高中做阅读理解一样去揣摩作者的创作目的，把精力更多地投在你自身的感受和启发上，这是欣赏作品的最优解。
7.素描人像和肖像画有着本质的差别，肖像画的目的是绘制精美的五官，而素描人像是描述一整个头部的空间光影关系。
8.宋画的写实能力其实很强大
刘寀《落花游鱼图》
目前先更这么多，后续有更“有趣”的知识持续更新~
以上。
西方绘画的历史
1.
古希腊罗马时期
2.
中世纪绘画(476-15世纪),一般指5-15世纪的西方美术,从公元476年西罗马帝国灭亡开始,在漫长的中世纪,绘画作为宗教的艺术而存在。随着基督教艺术(2-3世纪上半叶)、拜占庭艺术(4-15世纪)、罗马式艺术(9-12世纪)、哥特式艺术(12-16世纪初)在建筑方面的高度发展,绘画方面的圣像画、镶嵌画、壁画、插图画、细密画等也获得了繁荣。
3.
文艺复兴时期(14-16世纪),指欧洲14-16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的艺术。开始于意大利,后扩大到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国,并席卷全欧洲。文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来。绘画在人文主义气氛中,形成了它的整体风貌,产生了如马萨乔、多纳泰罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴绘画巨匠,至今,他们的名字和作品仍如星空中最明亮耀眼的星星,令人仰视。还出现了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等等,他们将欢乐、狂热、激情和才华凝于笔端,将人类的精神世界和自然世界用色彩表现出来。
4.
17世纪的巴洛克绘画,出现于文艺复兴时期的最后阶段,分享着古典主义的精神遗产,将文艺复兴的精神发挥到极致,表现出一种对个性情感的极度张扬和浮华矫饰,强调人生的享乐与欢快色彩,在技术上夸耀技巧与复杂,追求装饰性。这一风格风靡了一百多年。这一时期的世界级艺术大师有卡拉瓦乔、伦勃朗、哈尔斯、维米尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、格列柯等等。
西方美术史发展特点
一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；
二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；
三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；
四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
从发展过程上最先是文艺复兴，到巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。
为什么欧洲美术作品中存在很多裸体
在欧洲的艺术作品中，不管是雕塑还是绘画，我们不难发现，在这些艺术品中，有很多都是裸体！那么这是为什么呢？我想这与欧洲传统的文化背景息息相关。这一点不难明白，什么样的文化就有什么样的表达形式。就像我们的历史文化传统也是这样。
我们知道，奥运会就是起源于古希腊，古希腊的人崇尚运动，追求自由和健美，古希腊留下的石板画中就可以看出来，他们的跑步形象都是裸体的，他们认为这是追求自由的体现，他们认为这种行为是美的。
至于绘画，也大同小异，西方自文艺复兴以来就注重人文，强调人的地位和作用，绘画者们也是追求表现自然，展现人体的美，表现人与自然的和谐。
所以，最大的因素就是文化的作用，文化是这些艺术的催化剂，它促使了这些文化的形成。
以上是我个人观点，那么对此你有什么看法呢？欢迎留言和评论，谢谢关注和支持！
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