style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享图画效果的照片怎么弄好看的一些知识，其中也会对图片画法进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑
你好，我是摄影师寺水，很高兴回答您的问题！一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑？
风光摄影最重要的就是“光”。前期拍摄时能遇到好的光线，恭喜你，已经成功了七成。这意味着你的作品已经拥有了一个优秀的光线基底。而在后期上的光影重塑就是那最后加持的三成。
如果说安塞尔亚当斯的分区曝光法是胶片摄影的基石。那么，光影重塑则是现代数码后期的核心。
背景知识:什么是区域曝光法?
根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十一个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色——白色）。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。
一张图片的后期处理，色彩的调整只是辅助，最重要的则是调整图片中每个局部的明暗，去重塑画面的光影。
上图我拍摄于一个非常糟糕的雨天。仔细看，还能发现中景有个撑着黄伞的人。摄影是需要注入光线这个灵魂。但对于瀑布丛林这类题材来説，阴雨天，至少还没那么糟糕。但阴天的全局漫反射光，依然会让景物变的非常平没有层次。
“前期不够，后期来凑”我们可以通过后期的光影重塑亡羊补牢。
上图是我调整完后的成片。其实也没那么糟糕了。阴雨天的水汽朦胧反而营造出一种“山色空蒙雨亦奇”的静谧感。
我们再来看看原图：
因为雨天的原因，湿滑的树叶，石头很容易产生反光，这些讨厌的高光极大的干扰了视觉的重心，削弱了瀑布的主体感，让画面变的很杂乱。这时，我们就可以通过后期的手段去重塑光影，化繁为简。
首先我们要对图片的光线状态进行分析，拍摄地是个山谷，虽然当天是阴雨天，但是山谷这个特殊的上开口的结构，让光线仅仅从上方进入，这其实在原图中就能看到一个轻微的明暗反差。在后期时我们可以利用这一点进行强化。
接着构思一下这张图片最后呈现出来的视觉艺术效果。我回想起当初遇见这个瀑布时的场景：
青山隐隐，细雨渺渺。曲径通幽，深入崇山。未见其身，已闻其音。拨云见日，白练千仞。
当时，我在潮湿泥泞的山林中循声摸索，当拨开树叶见到瀑布从天而降，真的有种豁然开朗的感觉。我在构图时，也特意取了树叶作为前景，这种包裹式的画框构图更有那种拨云见日的感觉。
所以，后期上我的构思是去压暗周围那些干扰的高光，将视觉中心引导至远方的瀑布，同时加强山谷上方的光感去强化瀑布的降临感。
这张图片也很类似，瀑布同样是在山谷中，光线的逻辑也是自上而下。我压暗了周围杂乱的高光，强化了山谷上方的光感。下图是最后的成片：
Ps：拍摄这类离水源很近的图片，为了避免长曝光时溅射到镜片的水滴。我不会用nd滤镜，通常会用高速快门多张堆栈的方法去模拟长曝光的效果。
这也是一张光影非常杂乱的图片，森林中的树叶形成了很多凌乱的反光，让全图看起来非常散。当时拍摄时是大晴天，我等到了太阳钻进云层后进行拍摄，此时的光线就由直射光变成了漫反射光，将反光降到最低，尽可能减少后期的难度。
这个拍摄地比较宽敞，没有山谷的遮挡，漫反射光线均匀的洒在全景，在原图中我们也可以看出来，全图几乎没有明暗的对比。这是一个劣势也是个优势。没有太多光线逻辑的束缚意味着我们可发挥的空间也更大。
我将入射光线定在了左上角，顺着光源的方向和渐弱的趋势去塑造明暗的过渡和层次。提亮那些溢光的区域，压暗周边分散视觉的高光和光线照射不到的区域，最终呈现出一个合理的明暗过渡和梦幻的气氛
这张图片又是一个成功的案例。图片拍摄于一个疾风骤雨的下午。太阳突然从云层里出来了一下，这也是我一直等待的时机。因为太阳前面还是隔了层薄云，所以光线的亮度不够，照射在山体的明暗反差也很低（下图）
但是哪怕只有一点点的光线，都能够成为后期光影塑造的基础。我根据原始光线的方向去强化光影。加强受光面石壁的亮度，压暗背光面，从而加强明暗对比。
这一系列的操作都基于对图片加深减淡的操作，就是我们所说的加深减淡(D&B)技术。
上面这组图片也是一样，根据山峰受光的方向，后期塑造了从右侧进入的光效，同时压暗周围，强化氛围。
上图拍摄于巴基斯坦喀喇昆仑区域，阳光突然刺透云层，前景的野花出现了迷人的轮廓光。这算是极佳的光线条件了，但是后期的塑造依然必不可少。
这张图片的第一个核心是前景的野花，所以我在后期光影重塑时的第一步还是按着原有的光线基底，对周边杂乱区域进行压暗，从而强化野花的光感（见下图）
第二个核心是远方的川口塔群峰，现在远方的山体显的很平，没有太多光影的层次，我通过加深减淡（B&D）和颜色涂抹（lightbleeding）渲染出山体的层次感，让远景更有戏剧感。
上图是目前为止，在我所有图片里光影塑造最困难的一张。当时拍摄的时候太阳被云挡住，前景只有微弱的光感
我通过后期的光影重塑将太阳设定在了山峰的边缘，营造出了阳光从山壁照射到前景的感觉。对前景花草受光面的提亮以及背光面压暗的流程很费时，需要极其细致的刻画。
光影重塑是风光摄影后期的核心。最重要的是两点：第一：判断光线的方向，根据合理的光线逻辑进行明暗塑造。
第二：优秀的审美去引导你对图片进行适度的渲染。
看完这篇文章，别让它呆在你的收藏夹里吃灰啦！不如趁着这个周末带上相机出去走走，拥抱一下大自然吧！
在PS中，该怎样将照片转化为绘画效果
1、打开需要处理成素描效果的素材图片，Ctrl+J复制背景图层，得到图层1，选中图层1，按Ctrl+Shift+U组合键去色，操作后图像如下图所示。
2、按“Ctrl+J”组合键复制图层1，如下图所示，选中图层1的拷贝图层，按"Ctrl+I"快捷键执行“反相”命令，这时观察图像，呈现出类似底片的效果，如下图所示。
3、将混合模式调整为“颜色减淡”，这一步操作后，如下图1所示，图像几乎是全白的，依次点击“滤镜-其他-最小值”，本案例设置半径1个像素，操作后图像呈现，如下图2所示。
4、双击图层1的拷贝图层，调出“图层样式”面板，按住Alt键，将混合颜色带中的“下一图层”中的左侧滑块，向右移动，边滑动边观察左边的图像变化，得到满意效果，单击“确定”按钮，操作效果如下图所示。
5、进行到这一步，素描的效果大体完成，为了更加真实，我们再进一步修饰，选中背景图层，Ctrl+J复制背景图层，将背景拷贝图层拖到最顶层，然后。依次点击“滤镜-滤镜库”，如下图所示。
6、在打开的滤镜库面板中，选择”素描“中的”绘图笔“，本案例设置描边长度”15“像素，明暗平衡”90“，描边方向”右对角线“，设置完成，点击"确定"，如下图所示。
7、将混合模式调整为”柔光“，好，完成了！可以放大看一看，大家可以看到，放大的细节处也有绘图笔的划痕效果，维妙维肖啊。你学会了吗？学会的朋友可以为家人和朋友做几张素描图哦。
摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感
摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？有的朋友喜欢强调，摄影要记录真实，我想说的是，记录真实的是摄像头。摄影，更应该记录美！
使照片更具艺术感，就是美的一种表现。那在前期应该怎么拍摄，后期又可以怎么修图呢？
摄影自学班，总结了4句摄影口诀：后附详解。换角换时景象变。利用参数美照片。
调色修图改画面。单色背景艺术现。
下面通过具体的照片，来为大家介绍一下，这4句口诀的用法：1、换角换时景象变。
（1）拍摄生活环境和自然场景的美，在于发现。这不同于静物拍摄和室内摆拍。在同样的拍摄环境，有些朋友就可以创造出漂亮的照片，有些朋友，拍出来的照片却很一般。我们应该怎么办呢？有以下两个技巧：
（2）改变角度：比如同样遇到一片树林，或者单独一棵树木，拍它们，如果采用平拍，看起来就会比较乱，正常的视角，会拍出来平常的照片，不一样的视角，就会拍出来特别的照片。照片因为特别，而更具有艺术感。
（3）可以选择拍摄时间，比如一排干枯的树木，看起来就会很平常，但如果在清晨或者傍晚拍摄，背景的阳光，就会装饰整个画面。让照片上方呈现出冷，下凡呈现出暖。中间的太阳作为点缀，让整张照片大放光彩，更具艺术感。
2、利用参数美照片。在拍摄时，我们还可以调整一些参数，来改变所见的景物，比如：
（1）拍摄撒到天空的落叶，使用快速快门，同时使用大光圈或者长焦镜头的长焦端，对焦在树叶上，就可以拍出光斑的背景。
（2）拍夜市，在采用俯拍视角的同时，调慢快门速度，对焦在路中间的水果摊上，其他行走的人就会形成虚化效果。在路边等车队交在等车的人上，同样调慢快门速度，快门速度大等于10秒，穿梭而过的车辆，就会形成漂亮的光轨，使用小光圈，参考数值大等于10，就可以拍出星芒。
3、调色修图改画面。（1）寒冷冬天的早晨，在公园中，晨练的人，利用前方路作为引导线，对焦在他，因为他的衣服颜色有别于整体环境，这一点很值得学习，我们可以再通过后期修图，调出不一样的艺术效果：
（2）使用手机修图软件Snapseed打开照片。
（3）之后，在工具中的黑白，选择中性黑白滤镜。
（4）再点击调整图片，手指上下滑动，分别选择提高对比度、氛围、高光、阴影。高光提到100，是为了让雪的地方过曝，呈现出全白色；阴影调到100是为了让树干看起来，不至于太黑，没有细节；对比度提高到100，是为了让照片中的树木和周围的雪，形成很好的对比，氛围就是字面意思，提高它之后，照片的纹理感会更强，整体氛围会更好。
（5）因为照片中的枝条树木很多，照片的纹理就显得多，所以选择工具中的突出细节，提高结构到最高，让树木枝条的纹理变得更好。
（6）点击调整图片，再提高对比度，氛围、高光、阴影，此时适量就可以。要保证路面和树木上的细节。
（7）照片变成了一张有质感的黑白照片，但为了使它的艺术感，看起来更好，更有特点，更有主次，所以：
点击右上角弯曲的箭头，查看修改内容，右侧有刚才的操作步骤，选择下方黑白这一步，点击中间的画笔，进入到蒙版。在蒙版中，点击左下角的反选，把黑白数字调成0，对中间人物进行涂抹，让人物衣服的颜色恢复成原色，涂抹时候要注意，照片放大到最大，把边缘还是保持在黑白。
（8）调整好之后，再回到查看修改内容界面，把黑白上方的调整图片，突出细节、另一个调整图片，分别点成白色，蓝色。
（9）点击左上角的箭头，回到工具界面，再点击局部，把照片放大，在人上，点击一点，两个手指向中间收缩，把局部调节的范围，控制在笼罩这个人。
调整好范围之后，手指上下滑动选择结构，向右滑动增加结构，让这个人物的细节更好。
最后点击工具选择相框，为这张照片添加相框。一张普通的照片因为调色、调细节、加相框，更具有艺术感了。
（10）更具艺术感的效果，在下方：
4、单色背景艺术现。有的朋友说摄影是减法，因为摄影是，从眼睛所见的很多现实景物中，选取一小部分。绘画是加法，因为是在一张白纸上，添加上东西。所以：
（1）如果想让照片更具艺术感，可以采用绘画的思路，注意拍摄的时候，背景尽量纯洁，尽量是单色或者是渐变颜色，这样可以让照片看起来更有艺术感。
（2）比如拍摄雪地上玩耍的小朋友们，各色的衣服好像画在画纸上一样，拍枯草中特殊颜色的花朵，以及清晨傍晚，海边的椰树，在渐变背景下，形成漂亮的剪影。
以上这些方法，都可以帮我们拍摄出或者修图调整出，更具艺术感的照片！
喜欢的朋友，烦请帮我点赞和转发，感谢大家！摄影自学班，欢迎您来关注。ai绘画如何生成如照片一样的
要让AI绘画生成像照片一样的图片，可以尝试以下几种方法：
1.使用高分辨率的原始图像
如果使用低分辨率或模糊的原始图像，AI绘画生成的图片也会相应地失去清晰度和细节。因此，在使用AI绘画时，最好使用高分辨率、清晰的原始图像。
2.调整参数和设置
不同的AI绘画工具可能有不同的参数和设置选项，可以根据实际情况进行调整。例如，可以尝试调整线条粗细、颜色饱和度、对比度等参数来达到更好的效果。
3.使用多种风格
有些AI绘画工具可以同时生成多种风格的图片，这样就可以选择最适合自己需求的风格。例如，在生成油画风格的图片时，可以选择不同程度的笔触粗细和颜色饱和度等。
4.后期处理
即使是由AI生成的图片，也可能需要进行后期处理才能达到更好的效果。例如，可以对图片进行裁剪、调整色彩平衡、增加锐度等操作来进一步优化图片质量。
需要注意的是，在使用AI绘画工具时要遵守版权法律法规，不要侵犯他人的版权和知识产权。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
