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1913到1918历史话剧
1913年,中国拍摄了由剧评家郑正秋编写剧本的第一部故事片是《难夫难妻》
1913年《难夫难妻》
当摄影机遇到文明戏
1905年北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》只是对京剧表演片段的简单记录，通常认为，中国第一部故事片是1913年由亚细亚公司出资、发行，新民公司负责具体拍摄的电影《难夫难妻》。该片由郑正秋编剧，张石川、郑正秋两人导演，而所有的演员都由文明戏的演员担任。由于当时有男女不能同台的规矩，片中的女角也都由男演员充任。影片现已丢失。根据当时资料记载来看，《难夫难妻》制作简陋，但它毕竟意味着一个开始，同时也是中国电影传奇鼻祖张石川与郑正秋踏入电影事业的第一步。
电影大历史：故事从这里开始讲述
《难夫难妻》———中国第一部故事片。这件事很宏大。但临近落笔时，却难以启齿。问题只有一个：这部电影丢了，要人如何讲述？
网络有奇文一篇，跨越时空，如临其境：“1913年9月29日，上海。电影就快开场了，郑正秋坐在新新舞厅剧场的前排左角，心跳如雷。他把上千度的黑圈眼镜摘下来，反复擦拭，眼前一片迷蒙。他无法想象，此时此刻，在剧场门口，慕名而来的观众正如潮水般涌动，几乎要将门厅挤垮。他们蜂拥而至，不是为了欣赏穿着ModernDress的时髦舞女们大跳西洋舞，而是为了观看一部名为《难夫难妻》的电影……”
春秋笔法，挥洒自如。令人心动之余，不免生出恐惧。某某影史评价《难夫难妻》的导演郑正秋与张石川———这两位中国电影拓荒者———说郑正秋有多么忧国忧民，说张石川却只求娱乐大众。意识形态阴影倏然笼罩，令人汗颜。也许，跳出某某影史影评的圈套，这个持续一年之久的专题也就有了自己的灵肉。
从仅有的文献看，《难夫难妻》是中国第一部有编剧、开始讲故事的电影，这并不简单。《难夫难妻》的剧本是郑正秋根据他家乡潮州的乡俗风情撰写而成。故事讲述：乾坤二家欲结秦晋之好，于是不顾子女意愿，请媒人代为奔走。经媒人甜言蜜语，此欺彼诈，又经繁文缛节，择吉成亲，拜天地入洞房。一对素不相识的男女逼成夫妻。
这个单细胞的故事而今听来乏味至极，但却意非寻常。从1905年中国第一部电影《定军山》诞生，到1913年《难夫难妻》登场，中国电影终于开始了用镜头讲述故事的旅程。
尽管，从表面上看，《难夫难妻》的拍摄手法并没有产生什么技术性的飞跃，按张石川在《自我导演以来》一文中的说法：“导演技巧是做梦也没有想到过的，摄影机的地位摆好了，就吩咐演员在镜头前面做戏，各种的表演和动作，连续不断地表演下去，直到二百尺一盒的胶片拍完为止。”“镜头地位是永不变动的，永远是一个‘远景’……倘使片子拍完了而动作表情还没告一段落，那么续拍的时候，也就依照这种动作继续拍下去。”从某种意义上讲，《难夫难妻》和用摄影机完整地拍下一出当时流行的文明戏并无差别。但是，这个过程却预示了一种全新的讲故事的语言开始在中国大地兴起。它的意义绝不亚于中国第一部小说的诞生。
说到讲故事，联想到上世纪60年代至80年代的电视报，“故事片”一词似乎是那时每部教育意义十足的电影前面的特定称谓。而如今，恐怕再没有一篇影评敢使用这么老土的词汇。“故事片”一词的消亡也许代表着中国电影界的整体进化。但这却并不意味着中国电影已经像好莱坞一样找到了一种属于自己的讲故事的方法。在迷惘中，中国电影仍然努力地寻找着故事与表达，从《难夫难妻》这个坐标原点中射出的却不知是不是一条永无止境的射线。
“文明戏”与中国故事片之始
虽然中国的戏曲源远流长，但现代话剧的形成竟然也是与中国电影同步前行的。电影与话剧均为“舶来品”，中国人最早看到的电影是外国人带来放映的“西洋影戏”，中国话剧的初创也是受到当时日本兴盛的“新派剧”所感召，春秋社的发起人如曾孝公、李叔同等人均是一些在日本留学的中国学生。
当时，人们一般称这种刚刚输入的戏剧样式为“新剧”，取“新型的戏”之意，区别于旧戏，把“新剧”叫做“文明戏”。“文明戏”的“文明”二字则是热情的观众赠予的美称，表示“进步或先进”的意思。文明新戏在当时社会成为了一个流行的名词。1911年至1912年是文明戏的全盛时期，辛亥革命成功后，宣传与鼓吹革命思想的文明新戏团因其与群众声气相投而受到普遍欢迎。
当时著名剧团有春秋社（曾孝公、李叔同）、新民社（郑正秋等）、民鸣社（张石川）等，后两家的主要成员都是中国早期电影的骨干。新剧的演出剧目多半以赞美江湖豪侠、自由婚姻或揭露官场腐败等为内容。社会大变动时期，人们来到剧场，不只是为看戏，更为听到议论，知道新的事实。而政权更迭，使统治者一时无暇顾及新剧艺人们的活动，这就给予当时的新戏以较大的自由，使他们可以满足观众的要求，编演出一系列往日不敢演或不能演的新剧。即使有幼稚、粗糙或不妥的地方，也被看戏人原谅了。
到1917、1918两年，文明戏已趋于衰败，因为文明戏演出并不严格遵守剧本，后来甚至完全弃掷剧本不顾，只是简单地利用一点情节，在表演上，不排练、不试演，有时甚至演员上场后还不清楚情节，据说一出叫《秋瑾》的戏开幕前演员还突然大喊：“哎呀，这个秋瑾是男是女啊？”那时候，“文明戏”这一称号则已经有蔑视、鄙夷、贬斥的意味。
历史话剧的另一种叫法
因有别于中国传统戏曲，当时叫新剧，又称作文明戏。19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动，同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧。
长恨歌怎么拍
长恨歌如何拍摄目前还没有确定的结论。但从目前可知的情况来看，这部作品需要具备雄厚的制作能力和文化底蕴，以展现其中蕴含的深刻内涵。该作品的拍摄需要严谨的筹备阶段，包括选角、审定剧本、场景布置等，同时也需要出色的导演和演员阵容的配合，成熟的制作经验和精湛的技术水平才能呈现出这部作品独有的魅力。在拍摄过程中还需要注意一系列的文化历史因素，确保作品能够真正地贴近历史文化并传递出它所要表达的主题与内涵。总之，在拍摄长恨歌这部作品时，需要有充分的筹备和团队配合，同时还需要注重文化历史元素的传达。
经典舞台剧(历史剧)有哪些
不是所有背景是古代的就是历史剧，比如还珠格格，康熙微服私访，这种只能叫做“古装剧”，同样封神榜西游记这种，也只能叫做"神话剧"。而历史剧，那多少要跟正史扯上关系，不能要求说必须按照正史来拍，但是不能脱离历史主线太远，不能演义的太过分，更不用说不能篡改历史了。
下面，推荐8部真正尊重历史、根据史实拍摄、具有文化价值而且口碑爆棚的中国古代历史剧。
《大明王朝1566》
《大明王朝1566》是一部历史题材电视剧，讲述了明朝嘉靖年间朝堂之上惊心动魄的争斗的故事。该剧用浓墨重彩的笔墨刻画了嘉靖、海瑞、严嵩等一批观众耳熟能详的历史人物形象，以新锐而独到的视角、鞭辟入里的时代精神，向观众发起了一场前所未有的视觉、灵魂和情感的冲击。
《走向共和》
强烈安利张黎的《走向共和》，导演不满足于讲述历史，在镜头切换之间，表达着自己对历史的思考，不人云亦云，不趋炎附势，有独立的历史观和深沉的情怀。还有以王冰为首的老戏骨们，各个都是影帝的水平。看了这剧只能引用梁启超说的，“（李鸿章）谤满天下，未必不为伟人”。
《大秦帝国系列》
《大秦帝国》是一部秦国为主要视点来展现战国时代波澜壮阔的史诗，它讲述了战国时代的秦国经变法而由弱转强，东出与六国争霸进而统一天下，以及最后走向灭亡的过程。
《三国演义》
该剧演述的是三国时代的故事，是魏、蜀、吴的兴亡史，共分为《群雄逐鹿》（1—23集）、《赤壁鏖战》（24—47集）、《三足鼎立》（48—64集）、《南征北战》（65—77集）、《三分归一》（78—84集）五大部分。着重表现的是乱世中多个政治集团间错综复杂、紧张尖锐的斗争；这种斗争发展成为连接不断的对政治权力的争夺和军事冲突，造就了从东汉末年到西晋初年将近一个世纪中的风云变幻。
《康熙王朝》
《康熙王朝》——老剧重温，豆瓣9.0，斯琴高娃、陈道明、高兰村、茹萍、李建群主演。讲述了清王朝一段动荡的历史，顺治出家后，清王朝内忧外患，孝庄当机立断扶持年幼的玄烨上位。一代少年天子，意气风发，步步为营，铲除鳌拜，平定三藩，开启一代盛世。陈道明和斯琴高娃的演技可以用高超来形容了，剧中很多女性角色也是非常出色。
《汉武大帝》
《汉武大帝》2005年中国历史题材电视剧，胡玫导演。讲述了中国汉代从汉景帝平定七国之乱到汉武帝即位再到汉武帝逝世数十年间的壮阔历史，展现了汉武帝传奇的一生。
《雍正王朝》
改编自二月河的《雍正王朝》讲述康熙皇帝驾崩，继位者四阿哥胤禛，在当政后出现的"摊丁入亩、火耗归公"、"士绅一体当差、一体纳粮"、"河南罢考案"、"铁帽子亲王大殿发难逼宫"、"含泪杀亲子"等一系列旨在推行新政、抑制官绅敛财和宫廷内部党争、挤压的历史事件贯穿雍正的一生。
《贞观之治》
《贞观之治》2006年中国历史题材电视剧。讲述了中国唐朝自李世民随父亲起兵征战全国到即位治国到老年逝世数十年间的历史，再现了贞观盛世。
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