style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家解答能分享一下你们喜欢的油画吗这个问题的一些问题点，包括油画月亮怎么弄好看也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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如何画简单又漂亮的荷花
先用铅笔打底稿，画出荷花的轮廓，再用大红色给荷花上色，然后用象牙黑，天蓝，柠檬黄给荷叶上色，再用培恩灰，橄榄绿给荷叶梗上色，最后给叶脉勾勒出线条即可，下面介绍画法：材料：HB铅笔、温莎牛顿水彩颜料、温莎牛顿水彩画笔、康颂巴比松水彩纸300g制作步骤：
1、铅笔打底稿。勾出荷花轮廓。
2、荷花上色。颜料大红。
3、荷花继续上色。局部加深及勾线。颜料大红。
4、荷叶上色。颜料象牙黑，天蓝，柠檬黄。
5、荷梗上色。颜料培恩灰，橄榄绿。
6、荷叶继续上色。颜料象牙黑。莲蓬上色。颜料培恩灰，橄榄绿。
7、荷梗与莲蓬勾线。颜料象牙黑。
8、莲蓬继续上色。颜料中国白。
9、完成。注意事项：1、给荷花上色时先浅浅上一层颜色，再慢慢加深，会有层次感。2、荷叶勾勒一下，会有立体感。
你喜欢什么题材的油画作品为什么
我非常喜欢这个油画，来自大自然的美，有立体感，非常的真实，不会过多的评论，俺是非常喜欢这幅画。
能分享一下你们喜欢的油画吗
《春》：吹响文艺复兴的号角！
我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。
接受史
由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。
若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！
真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！
内容解读
画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。
画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。
正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。
美惠三女神手挽手，尽显优雅的韵律之美，充满想象力，回味无穷，诗中有画，画中有诗、音乐！
无疑，美的追求和爱的觉醒，是这幅画的主题。
美神维纳斯
花神
美惠三女神之一
艺术密仪
画家波提切利通过这幅画，不仅给我们阐明了他的“艺术哲学”，而且透露了绘画艺术的真谛和密仪。
“美”——艺术，如何诞生？
艺术首先源于大地的丰盈、馈赠，春天万物复苏生长，大自然生生不息，四季轮回。一片贫瘠之地如同一个贫乏的人，是不会有艺术活动的需要的。
艺术空间是独立自足的艺术世界，她自有灵性，似乎是在世间又超出世间，在“似与不似之间”。这就要求我们如同那位神使的身份，能“沟通天地”，活动于“神人”之间，此为理解艺术品之诀窍。如同庄子说的“独与天地精神相往来！”
而作为艺术家和审美者，对于作品和我们所面对的世界，就是要即能“入乎其内”，又能“出乎其外”，才能做到“热爱这美丽而又缺憾的人间！”就是要在庸常世界，能做到超越、弥补、完形，乐活美一天！
艺术创造，也是一种“自然力”的发酵作用，如同美酒的酿造，必须讲天时地利人和，也取决于作家生命本能。一个苍白渺小的灵魂是不能创作出比他更伟大的作品的，这是定律。
中国作家里，莫言、陈忠实达到这种“创造境界”，都是大手笔。余华接近了此境界，所以作品也了不起。画家里面，目前我还没有看到。
我是乐活光阴，解读名画，谈谈艺术，分享真实的感受、心得，欢迎留言关注，一起学习！
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如何欣赏那些动辄拍卖千万的抽象油画
导读：灵遁者油画作品《世界第九大奇迹》尺寸：60×80cm。教你如何欣赏抽象画。
灵遁者油画作品《世界第九大奇迹》
作品赏析：显然这是一幅抽象油画作品，是一幅并不难理解的抽象作品。理念抽象作品的关键是把握色域的冷暖和节奏，以此来感受画家在创作中的感受。画的名称叫《第九大世界奇迹》。显然画面的内容，就是作者脑中的第九大世界奇迹的样子。
从左右关系来看，左边硬实，右边边缘空灵。从上下关系来看，上面的颜色冷中有暖，而下面的颜色偏冷，过度很自然。如果你看得够仔细，画面中有个“人形”，头以下都是腿，看着怪异，却毫无违和感。你可以把画面中的“三角形”组合看着的“千山”或者数万个“金字塔”或者其他的东西……也许只有作者才能准确说出。但站在画面前的人不知道具体的物，不影响你对他的理解。
无论是具象绘画抽象绘画，都是方寸之间的颜色的摆放，如何用平面来展现更高的维度，是绘画行为本身的诗学。谈到如何欣赏一幅绘画作品，就是说如何与一张几近完全平面的图像发生审美行为，然而任何审美判断首先都是基于历史判断，是对该作品所在的社会语境，与历史，经济，政治以及意识形态发生关系后的审美心理活动。
作者艺术观点摘录：我时时刻刻想画画的原因也是这样，我想活在感动之中，我想活在一个斑斓的世界中，这是我人性的贪欲，和我热爱美女，喜欢大自然无本质区别。
他人之美，即我之美；我之美，即我之美，他人难以经历。站在珠峰上是什么感觉？翼装飞行是什么感觉？走在月球上是什么感觉？你没有这些体验，我也没有。有句网络语这么说的：“不经他人苦，莫劝他人善。”殊不知，他人之苦，也是他人之乐。就像翼装飞行女死亡事件，我相信她在坠地后等待死亡之时，没有后悔，不认为这是“苦”，因为她经历了像鸟一样飞翔，而且这是她的第几百次飞行。如果她觉得这是苦，在第一次飞行之后，就不应该有第二次了。所以不经他人苦，也要劝他人善啊。就像一个作家说的，真正享受生活的人，是吃遍了人间的苦，依然热爱生活，依然在学如何更好的生活。——灵遁者《肉体之上》
灵遁者1988年生，陕西榆林人，现居西安，现代著名画家，独立学者，艺术家，作家。灵遁者作品风格独特，混合了现实主义和印象派艺术家意象。所有作品的主题几乎都是有寓意的场景和精致的意象，这样的意象往往把人陷入深深的沉思中！值得一提是灵遁者为自学绘画，并非美院毕业。所以他总是以并不精湛的技术，画出了让人惊叹的作品。这是大家喜欢的。
关于能分享一下你们喜欢的油画吗，油画月亮怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
