style="text-indent:2em;">很多朋友对于如何自己创作漫画和简易漫画怎么弄好看的不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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怎么画四格漫画
四格漫画很早就有，简单来讲，就是以四个画面分格来完成“开头，发展，高潮，结尾”，组成一个小故事或一个创意点子，并且因为讽刺、幽默而使人会心一笑。
因为形式简短，要在短时间内抓住读者眼球，所以四格漫画注重创意，也就是闪光点，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅读。
四格漫画在表现上的特点主要强调叙事。四幅中的每一幅都有它一定的内容含义。在第一幅画面中，通常交代场景、角色、角色和角色、角色和场景等之间的关系；第二幅画面中，通常交代发生的事情；在第三幅画面中，常常交代角色对于发生事件的反应；在第四幅画中，表现故事情节的结局。
画的技巧是一方面，但如何准确明了地将漫画的主题传达给读者更重要。对于四格漫画初学者而言，首先要了解五个原则：
1、掌握四格漫画起、承、转、结的表现特点，前三格铺陈蓄势，第四格让人意想不到；
2、使用的对白尽量精简，不用对白只靠表情跟动作是最好也是最难的演出；
3、利用画面表现出幽默、有趣的效果；
4、画面中的角色表情、动作、场景等细节要描述清楚、生动；
5、动作、表情、对白、情节安排必须符合各个角色设定的性格特征与一贯性。
具体作画步骤如下：
1.根据主题内容，画出角色、道具、场景形象设计草图。注意造型风格上的统一。
2.根据主题情节，画出连续画面的设计草图。注意角色姿态、动作、背景、画面等方面的相互连续和变化。
3.将设计好的连续画面用铅笔画到正稿上。
4.着色时先上面积大的地方，由浅色到深色，注意画面的色调。
5.对画面细部作进一步的刻画。
6.勾线，注意风格的统一。
如何自己创作漫画
创作漫画教程，这篇手工DIY教程包括：写脚本、塑造人物、画漫画、出版漫画，想学习怎么创作漫画，看聚巧网这篇创作漫画教程学习吧！
写脚本
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1决定你要画的故事。首先要定下来漫画中要讲的故事是什么。在脚本里不需要将故事的每一个细节都表示出来，但是你必须要对故事的进展有基本的思路。这样才能保证在开头之后你还有足够的材料往下画。
如果你不仅仅是要画一个“每日一笑”的漫画的话，你必须将你想讲的笑话类型列出来。这可以帮助你决定笑话里面的角色是什么类型的，有多少个。
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2决定漫画的形式。如果你打算画的漫画是单排或双排的，你首先需要决定平均每排漫画的格数。像加菲猫这样的单排漫画，通常都是三格或四格的。而像荒岛惊魂这样的双排漫画通常是6到8格的。当然你也会发现存在单格和三排的漫画格式。
如果你打算将漫画发表在纸质读物（例如报纸）上，那么保持作品都是一个尺寸是很重要的。如果你打算在网络上发表自己的作品，那就不用太担心这一点。
无论你是否打算发表自己的作品，保持每一排的高和宽都是一样的。这样你可以画一个单排漫画和另一个双排的，这三排的高和宽都是一样的。
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3规化每一格的内容。当你开始制作自己的漫画时，需要将每一格的内容都想好并写下来。你需要了解这里发生了什么，会出现哪个人物。遵循最简法则。写好的脚本越简单越好。如果对场景的描述对剧情的发展是有必要的，也要一并写进脚本里。
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4平衡文字和图片之间的比例。确保不要在一个格子里加入太多的文字。这会让漫画变得很难读，是去看漫画的乐趣。将有对话的气泡控制在两个（如果有一个对话框只有一个词的话，可以有3个对话框），每个对话框里的单词不要超过30个，最好不要超过20个。
塑造人物
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1让人物拥有希望和梦想。让人物角色拥有他们想要的东西。拥有一个人生目标是推动故事发展的重要方式，特别是你不知道该让情节如何发展时这个方法尤其有效。
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2给人物设置一些缺点。并不需要让人物是完美的，这会让读者感到不真实以及无聊。如果你想要让读者同情并支持你笔下的角色，就在他们身上加上一些缺点吧。
你笔下的人物可以使贪婪的，话太多的，粗鲁的，自私的，或者明显比平均水平笨的。
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3将人物具体化。给你的人物角色加上背景、兴趣、以及其他能反映人物真实生活的东西。这让人物看上去更真实可靠。
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4不要用那些常见的比喻。例如聪明的亚洲人，哑巴弹。这些修饰看上去都太无聊了。要有原创性！摒弃那些老套的比喻！
画漫画
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1画边框。首先画出边框草图。首先根据对话文本的长度确定漫画的哪一格最大，哪一格最小。只要能保证自己能遵守尺寸的限制就行。
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2画出人物草图。在安排人物的位置画上草图，确保给对话框留出了足够的空间。合理安排内容，让格子看上去既不太挤也不太空。
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3加上对话框。在草图上画上对话框。注意对话框不要盖住人物，也不要占去格子里太多的位置。记住，有时改变对话框的形状可以表达不同的对话情绪。例如，一个卡通太阳形（带有尖尖的边缘）的对话框会让人物看起来是在欢呼的。要好好利用这一点。
如果想参考对话框的形状，可以看看在线漫画《沉沦年代》或者纸质漫画《对牛弹琴》。
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4画出背景和场景的草图。安排好人物的位置之后，你可以在草图上画上背景以及其他东西。有些漫画的背景里包含很多细节，有些则只有和人物活动相关的必要物品。你可以按自己的喜好设计背景。
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5勾勒线条。在草图上用深色永久性笔勾出线条，使得画作看上去更干净而专业。注意利用线宽的差别以及其他一些作画的技巧。勾完线条后可以将画草图时画的线条擦掉。
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6加上文字。画的部分基本完成后，你就可以在对话框里加上台词了。一定要使用固定的字体和字号。即使对话框很小，文字的尺寸也不要变。如果字体变大或变小则意味着这里的对话是喊出来的或是耳语。同样注意选择字体时选用清晰的字体型号。
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7上色。如果你觉得有必要的话，可以为漫画上色。记住上色是件很耗时的事，是否上色对于你在固定时间里能完成的漫画数量有很大的影响。
出版漫画
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1制定一个更新时间表。如果你打算在纸质刊物上出版自己的漫画，出版物很可能会要求漫画更新遵从固定的时间表。你必须要按照要求更新。如果你将漫画发表在网络上，那在更新时间上可以有一定的弹性。记住计划一定要合理。
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2预留一部分完成的漫画暂不发表。如果你打算发表自己的作品，首先要做的一件事（无论你将作品发表在什么类型的媒体上）就是留出一部分完成的漫画作为缓冲。将完成了的漫画储存起一部分。举个例子：如果你打算每周更新一次，那你就需要留出30幅作品作为储备，这样一旦你的创作因为什么事情耽搁了，你还是有东西可以用来发表，不会耽误更新。
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3将漫画发表在纸质刊物上。你可以将自己的作品发表在报纸上，学校的报纸或者是当地的报纸都可以。联系报纸的编辑部，询问他们是否对新的漫画感兴趣。将一个没有名气的漫画发表在报纸上是件很困难的事，要做好心理准备。
有没有什么分镜画得特别好的漫画
多图慎入，此篇内容为干货文，没有逗趣和套路，内容枯燥乏味，请谨慎阅读！！
目前漫画史上分镜最好的漫画公认是七龙珠
一部漫画的分镜需要从多个角度去考虑，而其中格斗漫画和运动漫画相对于少女漫画这种更多从侧面描写主人公心理活动和旁白引导的分镜式结构，必须要显得更加有“动感”
很显然，前者的分镜更加具有参考性和专业性。
以格斗漫画为例，早期格斗漫画的风格是类似于“回合制”游戏，在出手时需要配合招数名称和炫酷的Pose。最典型的就是车田正美的两部作品《拳王创世纪》和《圣斗士》这两部作品所有的打斗基本都是配合招数+pose
原哲夫的《北斗神拳》则提升了格斗漫画的分镜水平，虽然也有大量“回合制”情况，但是依旧可以看到拳拳到肉的打斗
北斗神拳中的分镜已经初具特色，让人的目光已经在跟随健次郎的动作了，不过很多方面原因，在看起来还是缺少渲染
而龙珠则让纸上的漫画变成有连贯动作的战斗。具体细节不用多说。这组分镜可以很明显的看出为什么说龙珠的分镜好
我刻意选了两场龙珠中并不是非常经典的战斗，而就是这两场算不上最顶级的打斗，依旧可以看出龙珠的分镜有多么强
龙珠式的分镜给人最直观的感觉就是每一幅图都是动态的，而不是摆POSE喊大招
同样，以运动漫画来说，举两个最典型的例子，《足球小将》《灌篮高手》前者的分镜是这样的
这是一组足球小将中对于过人的处理
再来看灌篮高手中井上雄彦对于篮球中运动的处理
用最通俗的话来讲一下吧《足球》中高桥阳一的分镜是非常古老的风格，以类似连环画式的手法来体现出带球过人的动感。而整体给人的感觉就是在听解说
《灌篮》中则出现了新的分镜，全方位多角度的描写了带球，抢断，投篮，入框等动作和细节，给人的感觉就是身临其境的看比赛
SD中，每一个分镜有来自上帝视角，有来自选手视角，是多方面结合的一种更科学的视角，而早期运动漫画基本上都是比较复古的上帝视角
很明显多角度的视角体现会让读者更加有代入感，同时对漫画剧情有更强的渲染力
关于漫画的分镜能写的东西太多了，时间关系，就到这里吧，在不废话了，有机会咱们慢慢唠
其实每一个漫画家都非常优秀，至于有些老的漫画放在今天也不过是时代的局限性，并不是说不好，只是时代不同了。漫画也是一门学科，它只会越来越科学，从人物动作的设计到分镜的处理，任何的细节都是日积月累，学习前人的经验和了解前人的不足。
大概就是这些吧，说的比较通俗，我想文字配合示例图片，大部分人都应该懂如果觉得还不错，请点个赞吧加一波关注吧！为什么有人说会画素描的。画漫画几乎很简单
因为素描是绘画入门课
素描是绘画艺术的基础。是所有专业学习绘画的人入门后必需要学习的基础知识。素描的根基来源于最简单的单色绘画，从内而外的表达出对物体的立体空间感，通过明暗关系、空间关系、结构关系等诠释了它就是绘画艺术的基础。
文章分享结束，如何自己创作漫画和简易漫画怎么弄好看的的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
