油画头像怎么弄好看男孩，为什么有些人头像喜欢用油画(油画头像是什么软件)

本文目录

1. 请问大家自己画的油画，有临摹，有原创，有什么好的销售途径吗
2. 为什么有些人头像喜欢用油画
3. 油画人物的肤色如何把握
4. 水墨画的肖像怎么画

请问大家自己画的油画，有临摹，有原创，有什么好的销售途径吗

我个要好的同学，先天失聪。但人很聪颖且从小就喜欢绘画，后来就选择了油画方向，请过老师，苦心励志。到了十七八岁时，油画画得就有模有样了。静物画、风景画、人物画都画得下来。后来为生存计，自己在本地开了个画廊，一边创作，一边经营美术类艺术作品。

好的绘画会说话。同学因为失聪，说话也不大利索。怎么销售自己的作品呢？先是通过让亲戚朋友同学熟人来看自己的作品，让大家评价宣传。因为画的确实不错，人们就帮着他宣传推介，这样一传十十传百地传开，同学渐渐就有了一些名气，间或还会有人找他约画。20年前我第一次搬新家时，还请这位同学画了两幅油画。当然，是给画酬的。

开了几年画廊后，同学眼界开了不少，画技也有了新的长进。前些年新圳大发展，全国各地的人都涌向新圳。同学觉得深圳市场大，在深圳更有发展前景，就来到深圳开了画廊。还是一边画画，一边卖画，当然也卖其他画家的作品，同时做些艺术品一类的经营。这些年下来，娶妻生子，在深圳还买了房子，车子，成了深圳常住居民，看来发展的还不错。

为什么有些人头像喜欢用油画

有些人头像喜欢用油画，主要是因为油画能够表现出精致、优雅的效果。油画的技术表现形式要求精致、优美的色调，描绘的形象比其他技术更加饱满、浓厚而又丰满，表现形式丰富而又充满诗意，因此在头像上，油画就成为一种优雅而富有表现力的艺术形式。

油画人物的肤色如何把握

你好亲，很开心回答你的问题

油画人物的肤色，一般来说，对于写实古典人物油画而言，头像的肤色，固有色基调是黄色，肉色

脸部的上停偏土黄，中停偏红色，下停偏绿色，耳朵偏红色

个人拙见，对于油画的用色，不能按照固定的模式运用色彩

不能千篇一律按照固定的色彩画油画，否则你画画，会出现固定化，模式化的套路

如果你习惯用色，你的每一幅油画头像，都会出现一模一样的色调，呆板程式化的色调

因为学习绘画而言，个人拙见，对于写生而言，观察力很重要

每一个人的色彩感觉是不一样的

比如油画头像写生，画同一个模特，也许你感觉那个模特脸上的色彩偏粉红色，而你的同学感觉模特脸上偏紫红色

所以你不禁觉得你同学画笔下的油画头像，色调很好看，于是你开始照抄你同学的画面色调

其实不必照抄，你大胆画你所感受到，观察到的色调，不必因为觉得好看就照着别人的色调画

如果每个人都照抄，那么绘画呈现千篇一律的局面，并不是好事

之前说过，油画头像的肤色，个人拙见，色调应该因人而异

根据模特的色调，不要按照固定套路画画

比如对于年轻的美女模特而言，肤色很漂亮，所以多用肉色，柠檬黄，中黄，红色，调娇嫩的色调

吹弹可破的肤色质感，用柔和细腻的笔触表达

但是之前说过，油画头像色调，应该因人而异

对于男青年，或者老人模特，年轻美女的肤色色调肯定不适合

特别是老人，男青年，其肤色，可以用熟褐，生褐，赭石，土黄，红色调和

老人油画头像，其笔法可以粗犷地表达

由于模特地域性不同，所以一幅油画头像的肤色色调，你也要考虑模特的地域性

比如亲想画西藏的模特，其肤色肯定不同

在西藏，由于高原地带，紫外线光照很强烈，所以西藏模特的皮肤，肤色很黝黑，全是高原红色彩

所以亲如果想表达西藏模特的感觉，建议用粗犷的笔触肌理，表达西藏模特粗糙的皮肤质感

对于肤色，可以夸张

由于西藏模特，脸部是高原红色彩，一般集中在颧骨上方，所以亲在颧骨上方可以多画夸张的红色

一般的模特，脸部红润的地方，集中在颧骨，但是对于西藏模特，你的红色可以再夸张一些

对于肤色的调和，一定要注意冷暖搭配

如果你画笔下的油画头像，脸部全是暖色，或者全是冷色

那么你的画面只有素描关系，没有色彩关系

所以你画笔下的头像，脸上的亮部是暖色，暗部最好是冷色

亮部是冷色，暗部最好是暖色，这样画面才有素描关系，色彩冷暖关系

比如下图，男青年油画头像，脸上亮部是暖色调，暗部又是稍微偏绿的冷色调

对于学习艺术，一定要多观察，多感受

对于绘画而言，特别忌讳公式化，模式化

亲画油画头像，希望亲每一幅油画头像，肤色的色调都是不一样的，希望亲的色调，都是感受观察而来，而不是按照套路而来

如果你习惯用色，甚至每一幅油画头像，色调都特么一模一样，那么你学习艺术过程中，会进入死胡同

立体主义画家毕加索，一生都在开拓创新，从未局限在特定的规则里面

他的立体主义绘画风格，突破了写实客观画风的束缚

甚至他画笔下的模特的色调，突破了客观的色调

比如他上图油画，模特的肤色，突破了传统客观的固有色，黄色调，而是采用绿色，红色，蓝色塑造模特肤色

所以亲如果想画抽象人物画，模特肤色可以不用肤色的客观黄色基调

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见吗？

水墨画的肖像怎么画

人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

何家英作品

初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。

蒋兆和作品

总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。

3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。

皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。

蒋兆和作品

一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。

在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。

方增先作品

当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。

杨之光作品

衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。

杨荣耀作品

4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。

蒋兆和作品

5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。

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