拍戏的卡头像怎么弄好看?人像摄影遇到瓶颈了,不知道如何去突破,怎么办

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style="text-indent:2em;">大家好,如果您还对拍戏的卡头像怎么弄好看不太了解,没有关系,今天就由本站为大家分享拍戏的卡头像怎么弄好看的知识,包括人像摄影遇到瓶颈了,不知道如何去突破,怎么办的问题都会给大家分析到,还望可以解决大家的问题,下面我们就开始吧!

本文目录

  1. 一人一花的人像特写怎样拍
  2. RPG游戏搬到现实里应该怎么玩
  3. 拍电影时为什么要打板呢
  4. 人像摄影遇到瓶颈了,不知道如何去突破,怎么办

一人一花的人像特写怎样拍

个人觉得镜头还是很重要的,一个1.8以上的大光圈的镜头可以把人像在鲜花中更加突出,后面的虚化也会显得整体更加漂亮。如果要拍特写可以用85mm的长焦镜头,如果再配上大光圈的话,人像的颜值蹭蹭往上涨。以前拍摄过郁金香,那时候也遇到一些问题,拍鲜花的时候,相机的曝光没有调整好,导致鲜花不够艳丽,吃了亏之后知道,拍鲜花要加曝光,会显得鲜花更加漂亮,特别是亮色的鲜花~~以前的片没找到,发一张小朋友的吧…………

RPG游戏搬到现实里应该怎么玩

总结:《精灵宝可梦:GO》可以算作把RPG游戏搬到现实的一个比较好的例子。可惜的是PokemonGo在中国区并没有上线,所以国内还是不能玩儿,只能给游戏点赞咯!

拍电影时为什么要打板呢

谢邀~

我用了5,6年的场记板,满满都是回忆

这张图片里是我自己的板,用了五、六年了,在美国拍片一直用它。这是一块标准的美制电影场记板,英文叫做Clapboard,或者Slate。前者一般指的是那个板子,后者多指”打板“这个行为。不过这两个词在美国的片场无论说哪一个大家都明白你的意思。下面我会详细讲解一下场记板的作用和使用方法。

首先是回答问题:为什么要用场记板?

第一个也是最显而易见的作用就是场记板可以用来记录所录影像的一些元数据。比如这条视频是哪个场景,哪个镜头,有没有同时录制声音等等,这就是场记板上要写的那些内容。这些内容对于后期制作是极其重要的。有了这些元数据,拍摄的素材才得以系统得整理起来以减少错误和提高效率。

一个美式的标准场记板

彩色条纹:以前胶片在洗印过程中用于校色PROD.:即Production的缩写,这里要写拍摄项目的名称ROLL:这里写的是记录媒介编号,电影拍摄的时候会不断更换记录媒介,比如SSD或者SD、CFast卡啊,每使用新的空白卡,都会赋予一个编号用来管理。一般就是001、002这么写,如果是多机位就是A001、A002或者B001、B002。这个词是从胶片时代传承下来的,所以是Roll,卷的意思。SCENE:即场景编号,表示这是哪个场景的那个镜头,一般是场景号+镜头号(一般是大写字母)写在一起。如12A,即场景12的A镜头TAKE:即条数序号,表示这个镜头拍了第几遍(即第几条)。这个条数序号配合场记,就可以记录下哪一条是好的表演(G)哪一条是失败的表演(NG),或者其他导演需要知道的信息。DIRECTOR:即导演是谁CAMERA:即摄影指导是谁。这里注意的是这个Camera不是指的Cameraman,操作摄影机的那个人。这里的Camera说的是“摄影指导”,主创团队中除了导演外最重要的人。DATE:显而易见,这里写的是拍摄日期Day/Night:指这条是日景还是夜景。以剧本上的标注为主。Int/Ext:指这条是室内景(Int,Interior)还是是外景(Ext,Exterior)也是以剧本上的标注为主。Mos/Sync:Mos指的是这条没有同步录制声音。Mos是“MitOutSound”或“MinusOpticalStrip,”“MinusOpticalSound,”或“MotorOnlySync,”的缩写总之无从考证了。Filter:这里指的是这条拍摄时使用了何种滤光镜。

场记板还有一个非常重要的功能。要解释这个功能得先从电影拍摄的方式上说起。电影拍摄,声音的录制和影像录制是分开录制的。这个叫做DoubleSystem,是标准电影录制的方式。这意味着,电影中影像是摄影机录制的,但片场收的声音(即同期声)并不同时录进摄影机里,而是录制到一个专业的录音机里。

ARRIALEXA电影摄影机

影视专用的录音机与混音器

这么做的原因是:

①电影录音对于声音采集的要求很高,必须使用专业录音设备,因为专业设备不仅可以提供最高音质,对于声音的控制以及录制多个音轨的支持也很好,这样的设备整合在摄影机上是不现实的。(其实专业电影摄影机只具备简单声音录制的功能)

②在后期制作中,画面部分和声音部分是两个不同的部门完成的,各自拿到所需素材同时开工这是工业化的制作标准,所以两个系统是效率的保证。

明白了电影的声画是分开录制后,那么有一个显而易见的问题了:怎么样保证录制的声画在后期能够完美的同步在一起呢?

早期有声电影的先驱们

于是,在时码生成器使用以前(后面会说到),场记板是被证实是最有效的帮助后期声画同步的保证。使用方式就是在摄影机和录音机都是开启录制的时候,打一下板,让摄影机同时记录板子和上的瞬间以及录音机里清脆的碰撞声音,后期把它们对到一起,就可以完美搞定!更简单的是如果摄影机也有录制声音,可以将摄影机录制的参考声利用软件自动识别打板的响声并对齐到录音机录制的声音。这样可以将大量复杂的手动工作自动化,节省了很多时间。

40年代的电影剪辑师

说完了场记板是什么作用,这里顺便科普一下好莱坞专业的打板流程是什么吧:

在好莱坞,专门打板的工种叫做2ndAssistantCamera,简称2ndAC,即第二摄影助理(国内叫摄影二助)。这个工种除了打板之外还要记录CameraReport(场记的一种,专门记录相机数据)以及帮助第一摄影助理移动、安装、清理和维护摄影机。

在打板的第二摄影助理

以下是一个标准的打板流程:

板子首先要在摄影机开机前放在摄影机镜头正前方,并且保证摄影机可以捕捉到全部必要信息摄影机和录音机开机后,依次说出以下内容:场景、条数。(如Scenetwoalpha,Takefive)喊出Marker或Mark,然后打下板子。迅速离场

这个看似简单的工作实际并不简单。比如如果镜头怼在知名影星的脸前,你就得找到一个合适的位置,而且你决不能使劲的打下板子。因为声音真的很大,吵到了演员破坏了气氛,你很可能会丢了工作,所以这时候你要说”SoftStick“然后轻轻打下。说到场景字母的时候,你不能直接说ABC,而是要用军用呼号Alpha、Bravo、Charlie来称呼ABC,避免如B和D这样听着容易混淆的字母。还有一些特殊情况,你没法一开始在镜头前放置场记板,你要记得在拍摄结束后来打板,并且要说”TailSlate“(即尾部打板)然后将板子颠倒过来表示这是tailSlate。

一个TailSlate的情况

听到这里是不是觉得头大了,没错,打板的规矩有很多,你要在经验中慢慢学习~

最后你可能会有疑问,平时你在花絮中看到的场记板是这个样子的:

这又是什么板子?那个亮着的数字是什么?

这个是带有时间码生成器的板子。这个板子可以生成电影拍摄的专用时间码,并通过专门的时码同步配件将摄影机和录音机赋予同样的时间码。这样一来后期根本就不用对齐,导入了声画进入专业软件,软件自动就将二者合并在一起,这是标准工业化使用的场记板。但是普通的小团队其实根本用不上,一来是这么一块板子要$1200美金,其次需要额外几千美金来配备时码的同步配件。最后就是低于5000美金的摄影机基本没有同步时码的功能。

大部分的视频机是没有时码同步功能的

好了,今天的科普就到这里了。如果还想知道更多影视制作的知识,请关注我的频道:YOYO影视工坊哟

人像摄影遇到瓶颈了,不知道如何去突破,怎么办

做摄影师或者摄影爱好者,在自己的拍摄道路上,能够遇到的困难和挫折是比较多的,当然也是比较痛苦的事情,尤其是对拍摄瓶颈的突破,极其困难,很多人都会在此放弃。

摄影之路,唯有喜欢,方能坚持。在人像拍摄中,同样也会遇到瓶颈。当我们在某一段时间,始终觉得自己的人像作品非常不错,不论是对主题的表现上,还是在形式美的呈现上,都非常满意。就因为是这样,在这个时期,有可能就是我们的瓶颈期。

那么,当我们在人像拍摄中,遇到瓶颈期的时候,应该怎么去突破呢?不同的拍摄者,基础不一样,阶段不一样,出现瓶颈期的原因不一样,一般情况下,都是属于拍摄者思想意识和表现思路固化。因此,个人有以下几点建议,仅供参考:

找到瓶颈的突破口

要找到自己的突破口,我决定这一点是非常难得。俗话说:当局者迷,自己很难找到自己的缺点。但我们可以通过与摄影朋友交流,与别人好的人像作品做对比,找到自己在文化内涵、艺术修养、拍摄技术上的差距。只有找到自己与别人的差距,才能找到自己的突破口。

人像拍摄的创意思路处于固化状态

拍摄者的表现意识和思路非常重要,对人像拍摄主题的规划,主题风格的选择,形式表现的创意等方面,如果处于一种固化状态,会影响着人像整体表现的思路,很容易就会运用以前的表现方式来拍摄。

久而久之,在自己的脑海里,就会形成一种模式,很难突破。尤其是在商业人像拍摄的朋友,由于商业拍摄的特殊性质,让拍摄者无法仔细的思考。

在这种时期,我们要大胆的去接受新的观念,大胆的去接受别人的意见。忠言逆耳利于行,可能有些人说的比较难听,但这有可能才是真正遇到瓶颈的原因。

只有在我们的拍摄思想和思路上得到到了突破,才会在人像的表现形式上得到突破。比如服装的搭配、人物情绪的表达、光影的运用、构图方法的选择等。

提高自己的文化内涵和艺术修养

很多人都说,学艺术的人,文化不重要,包括现在的艺术高考,对文化成绩要求较低。但根据个人18年的视觉设计经验来看,文化内涵极其重要。摄影也是视觉艺术的范畴,因此,文化内涵同样重要。

文化内涵和艺术修养不够,那么,我们的审美意识和审美观点,就会停留在非常肤浅的审美点上,无法更深层次的去对我们的拍摄对象进行审美。缺乏更深层的审美意识,就只好在表现形式上和表现技法上去考究,在自己的作品上很难有新的突破。

当然这是一个不断深化的过程,社会在发展变化,人们的审美意识也在不断提高,那么,对摄影师的艺术表现要求也不断提高。这就要求我们不断的去学习,不断的去创新。

总之,要在人像拍摄上找到瓶颈的突破口,首先就要在我们的思想意识上去突破,不要只停留在表现技法和表现形式上。

脑摄狼图事界,爱好摄影,且擅长后期处理,敬请关注本头条号!

关于拍戏的卡头像怎么弄好看的内容到此结束,希望对大家有所帮助。

摄影技巧 理论篇 人像外拍瓶颈教会我的10件事 希望对你也有帮助

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