style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享令作品吸引人注意的一些知识，其中也会对唱歌舞台怎么弄好看进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
10分钟教你掌握歌唱舞台表演的法则
在声乐表演中，常用的手势有“引、定、开、合、托、错”几种，每种手势均可表达一种或几种情绪：如“引”，手势向上向外，表意境开阔；“定”，手势立而稳，可表坚决而不可侵犯；“开”，双手手势外展，情绪昂扬热烈；“合”，双手手势收拢回缩，可表沉思内省；“托”，或单手或双手呈奉献感戴之意；“错”，双手错开，手势不同互补，可表坚决果敢之意。
以上每一个动作的表现和连接，都是“动态”的，指、腕、臂的转换使用，须如流水般顺畅，演唱时根据歌曲的内容和感情需要，使手势动作有情感的依托，做到眼随手走、手有所指、松而不懈、紧而不僵、徐疾有别、能刚可柔。
形体
声乐表演与舞台形体是合为一体的，拥有良好的舞台形象气质、优雅端庄的行为举止，是每一位声乐演员应具备的基本素质。当声乐演员走到舞台上，首先征服观众的便是其优雅的姿态与气质。
乐声绕梁之时，演唱者举手投足间的姿态，既可以辅助音乐表达作品蕴藏的情感，又可以引起观众与歌曲的共鸣，这些都与表演者的身体姿态息息相关。
进行舞台形体训练，可以在有镜子的形体教室进行表演练习，让学生时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。
用观众的眼光看自己、感受自己，想象每一个动作带给观众的感觉，自我修正。这样，在正式演出时，带着对自己的了解上台，才有可能由内而外地展现出十足的自信。
歌唱表演时舞台上的服装应该怎么穿
服装都是为了衬托表演
你可以根据歌曲的类型，是抒情歌就穿清新些，是摇滚就帅气些
也要根据场合选择服装
舞台摄影应该如何进行拍摄
由于工作关系，本人经常拍一些演出活动，下面分享一下这两年拍舞台的一些感受，没有太多理论上的分析，都是老甘自己实践中的体会，希望能对题主有所帮助。
一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个，70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动，哪就带两台机子，尼康D7000+70-200（半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段），D810+24-70。如果是一般的活动，哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200，简直是拍舞台的利器啊，多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头，至于后排怎么办，老甘还真没在后排拍过，想想带个400的镜头架后排，你是在打鸟吗？看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者，那混个前排是没问题的。好了，闲话少扯，请大家收拾收好相机镜头，装好备用电池和备用存储卡，一起和老甘去拍一次舞台演出。
（至于三角架和外闪，老甘是从来不用的，为毛不用？这还得叨叨几句，先说三角架，重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线，支到两侧又拍到不好照片，二是不方便移动，三是支个架子站半天实在太累，至于不用架子如何拍到清晰的照片，后文有述。再说外置闪光灯，如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候，哪这样的活动还值得拍嘛？另外一点也是最关键的一点，拍舞台，要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果，包括村委会门口的民俗演出，更需要那种昏黄的光影，你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮，光影呢？格调呢？都让你闪没了。。。）
二、现场准备。提前到达现场，在前排找到自己的位置，可能的话尽量靠中间。然后调试相机，先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台，如果70端至少能装进多半个舞台，哪就最好不过，整个晚上就不用换头了，不然的话，偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点，敲黑板三下，讲六点内容。
1、将相机设为高速连拍，因为你单拍的话，等你看到这个动作该拍然后摁下快门，人家的精彩表情和动作早过去了。
2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦，因为舞台表演都是活动的，这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。
3、将ISO设为自动，我一般最大是6400或上下一个档，D810完全压得住，照片稍暗一点问题不大，还有细节后期可以提一下曝光，再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动，在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上，这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。
4、拍摄模式，如果舞台灯光变化不大，用M档，快门我习惯320以上，如果舞台灯光变化过大，我一般用光圈优先，单个特写时光圈最大，多个目标时收到F4到6（上图就是没有收光圈，前排小朋友拍虚了）。比如舞蹈类节目，灯光不会全亮，而当主持人上场时，或者语言类节目时，一般灯光是最亮的，用M档的话就要记得根据节目随时调整，比较麻烦。
5、白平衡。我一般是用自动白平衡，因为舞台灯光色彩变换比较大，肤色虽然随之变化，但自动白平衡拍出来舞台感更强，个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式，当然JPG，否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上，而且后期选片都能把人累死。
6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出，一般会把曝光补偿减低一到二个档，白加黑减的理论这里就不多说了，拍舞台的话，降档会使暗部更暗，而人物更加突出。如下图的齐秦，就是老甘曝光补偿减档拍的。
三、进行拍摄。节目开始后，照例先给主持人特写，全景来几张。歌唱类的节目拍摄比较轻松，特写、不多的几个肢体动作拍几张就行，然后你就可以专心听歌了。舞蹈类节目就要上心了，精彩的动作往往一闪即逝，所以基本上感觉有好动作就要一直拍，中间注意尽量多半按对焦，免得跑焦。语言类节目，光线没有什么变化，正常拍就OK。关于不同节目的拍摄要领，其实还是很有说头，这里就不多讲了。下图是我拍过一个魔术节目，正好拍到了其中的奥妙，大家自己找一找。
四、后期处理。每拍一次表演，带回来几百张照片，光选片也是个花时间的活儿。所以我一般只是做三个步骤：选片、二次构图、简单调一下曝光度和色温就OK了。再说舞台表演类照片就是起个纪录作用，所以后期完全可以不用PS，光影看图+光影魔术手就已经足够。我一般是先用光影看图选片，剔除虚焦、人物动作表情不好、没有主题和表现力的照片，然后用光影魔术手二次构图、调曝光度、调分辨率后存盘待发（光影魔术手也就这几个功能特有效率，用其它功能就毁图了）。其中极个别有感觉的片子，才在PS里调整，这样的话效率就比较高了。
以上是我在实际拍摄中总结的的几点体会，学无止境，肯定有不完善不到位的地方，欢迎大家指正交流。如果您喜欢，欢迎关注我的头条号“爱摄影的老甘”，让我们一起进步。（本文所有图片均为老甘原创）
欢欣鼓舞，载歌载舞的意境怎样拍摄好，令作品吸引人注意
首先个人衣着方面要搭配好，有喜庆的彩壮服饰;二是要根据音乐背景，选取不同场地外景，如湖边、林荫小道、广场街景等，才能起到衬托的作用;三是个人要有起码的舞蹈基础技巧知识，与音乐背景动作协调一致，这样才能被大众接受喜欢。
关于令作品吸引人注意，唱歌舞台怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
