style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于那么他的画到底是怎么画出来的和画稿手绘头像怎么弄好看的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享那么他的画到底是怎么画出来的以及画稿手绘头像怎么弄好看的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的
冷军说过，为了达到自己满意的效果会不择手段。
冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了，苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”，个人觉得冷军的超写实技术就类似这种，甚至突破了像素的限制，可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于，人眼能看到所有的细节，而单反相机的成像原理则不同，如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了，亮部清晰了暗部细节就看不清。而且摄影还有对焦和景深限制，即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画，除了要耗费大量的时间，而且还要全程高度专注，并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。
超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。（关于这些知识可以网上搜索）
冷军在访谈中曾说过，他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪，为了追求形体的绝对准确。
这是网上流出的一张图片，可以看到这副作品在初期的样子。
一般人物写实油画基本都是从头部开始，开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。
完成每一个细节刻画后，都要用扇形笔柔扫，让画像呈现出一种浑然天成的感觉。
这个方法其实并不难掌握，也是古典写实油画里常见的方法。
在研究冷军油画的过程中，最好奇的是关于那些丝毫毕现的细节冷军是如何观察的。
还有模特每次休息完后头发衣物肯定会有发生变化，那冷军是用什么方法去画那些容易变化的部分。
这张是冷军在画室创作《小雯》
另外一张照片可以看出冷军离模特的距离发生了变化，离模特非常近，这是为了更清晰的看到细节。
这是完成后局部细节。
还是同样的一组照片，这张照片可以看出冷军正在画头发。在画布的左边可以看到有两张打印稿，一张是整个头部的照片打印稿，另一张是头发的黑白稿。
所以在细节描绘上冷军还是借助了照片。
冷军画室，未完成的作品《小姜》
完成后的局部细节。
这张照片的信息可以看出冷军在画衣服的阶段用的是假人。
且是专门按模特的姿势做的雕塑像。
当你有要准备画一副超写实油画的计划时，一定不是头脑发热。先要建立在对自己绘画能力高度自信的基础上，其次还要经过周密的准备，因为整个过程会非常艰苦，一旦哪个环节出现了问题就会严重打击作者的信心，甚至会前功尽弃。绘画对新手来说难学吗
你好朋友，绘画对于一个新手来说，不难，其实无论学什么，都是万事开头难，学习绘画也是一样，首先你对绘画得是爱好，感兴趣，开始先临摹一些简单的，慢慢的在去临摹一些名人名家的作品，循序渐进，只要坚持每天画一画，画画可以修身养性，一段时间下来，你会发现，自己的进步，你都想像不到。
我是一个六零后，从小就喜欢画一些花呀草呀的，但那时没机会，现在退休了，有时间了，才开始学习素描，开始就是临摹一些名人作品，最关键的是有恒心，肯坚持，一段时间下来，感觉自己有很大的进步。
我相信，只要你也坚持每天画一画，也会画的越来越好，学习就像脚下垫张纸，一张两张看不到什么，但是只要坚持下去，一个月，一年，两年，那时在看，结果不用我说～[赞][赞][赞]
总之，只要你想学，就不难，加油，我们一起加油吧[加油][加油][加油]
清华美院设计素描怎么画，风格有什么要求吗
感谢邀请。这里有去年清华美院设计素描的画稿你可以看一下
一张具有特殊视觉体验的画，作者对空间关系、形体结构、质感层次的塑造较为得心应手，体现了素描的质感。
画面洋溢着浓浓的人情意味，作者借由童车的把手将画面分割成两个三角形区域，对明暗部上的刻画深入精致，画面整体而不失细腻，体现了作者对于画面的控制力及自身素养。
层层叠叠的大透视构图，由浅及深的调子描绘，
可以看出考前的精心准备和自身的综合能力。
画面中的物体放置于浓重的人造光源之中，由于失重而产生的光影使画面具有了某种非现实的意味，飞溅而出的火花任性地介入到画面之中，形成了空间中一道道飞旋的弧线，画面的意境营造体现了作者对生活的体察深入细致，充满情感。
作者充分理解题意，将日常生活场景加入了失重的元素，使画面具有非常规的视觉经验，场景刻画得完整深入，体现了平时对生活的观察积累。考前的准备，出去大量的技法实践，应该孩包含着视觉记忆的收集和对生活的图像化记录。
简洁是这张作品最大的优点，构图简洁，内容简洁，意境简洁。作者恰到好处地把握着画面的整体效果，形体塑造得单纯而厚重，能够说明绘画者的综合素养。
画面由几个三角形构成，整体布局井然有序，体现了作者的素描综合能力，尤其对日常器物的运用，呈现了作者对于形态的敏锐感觉。这种敏感同样被运用在调子的表现上。
能如此细致入微地刻画生活中的物件并非易事、结构、透视、质感的描绘得心应手，可见其能力。
午后阳光下的集体失重，画面有一种慵懒的气息，美中略显不足的是刻画中缺乏的取舍意识。
作者选择了一个高明度的空间做背景，烘托出深浅不一的热闹氛围，几点重色调提高了色差度，使得画面洁净而明快，体现了作者的素描能力。
作者画的平稳，刻画扎实，不同的作者泣素描的气质会不一样，每个人可以根据自己的内在气质选择素描方法。
如何画好人物速写
一看楼主就比较心切！不妨楼主先自问自己两个问题，自己喜欢美术吗？喜欢速写和素描吗？因为兴趣才是最好的老师！好饭不怕晚，千万不要急功近利。下面是速写的一些教程，希望能帮到你。
人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式,在于培养学习者敏锐的观察能力,以及捕捉形象的表现技能,也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研,还要对优秀速写范画认真临摹,学习别人的表现技巧,并达到用于写生的目的。当然,对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。
速写理论要点
1人体基本比例
“上下肢的比例：上臂与前臂各为4/3、5/3个头长，手为2/3个头长，肩胛骨与手等长;大腿约为3/2个头长，小腿(连脚)为两个头长，脚的长度为一个头长，两手左右平举的长度约等于身高。
2人体全身解剖知识
“在了解人体比例之后，还要学习人体解剖的基础知识。要了解头、胸、臀、颈、腰、上下肢、腕、手、踝、脚的基本名称、形态及其在运动中的组合关系，但不必死记硬背过多生疏的细节和名称。了解人体艺用解剖是为了更理性地表达速写中的骨点、转折和人体内部的结构支撑，这样可以使画面结构更加准确的同时，更能充实绘画内容。
3人体躯干解剖知识
人体躯干及四肢解剖“人体躯干与四肢：人体躯干是速写训练中非常关键的内容，而四肢也是重要表现和刻画的内容。我们要准确把握相关知识并灵活运用。
4衣纹如何处理?
对于衣服的褶皱，其实就是人体动态的外在表现。举个例子，当你转动自己的胳膊时，同学们就不难发现衣纹线会随着动态的变化而变化。对于美术生来说，如果你想画好褶皱，就要知道衣纹线里面的结构，以及它的动态。只有这样做，你的褶皱才不会显得盲目。因此处理褶皱很重要。
1、肩膀是衣服最重要的支撑这里用线时要强调三角肌的凸起。
2、画大腿时，用弧线体现出内部股直肌的形体。
3、胳膊弯曲时，注意在伸肌组合褶皱的走向。
4、在肘关节大量衣褶穿插中。要能利用褶皱体现出肱二头肌。
5头，脚的刻画
6注意!
1、必然产生的褶皱，是随着身体动态变化而变化，它实际上就是为了表现对象内在的形体。
2、偶然产生的褶皱，是衣服上偶然产生的线条，这些不是童鞋们要去刻画的重点。
3、同学们可以根据画面需要，比如疏密关系，进行适当描绘偶然产生的褶皱。
在此需要注意的是，速写的表现方式，大多是线描和线面的结合，这是根据你们的喜好而选择的。至于怎么画，大家要明白，衣纹线都是有起点和终点的。
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