苏绣牡丹裱框用什么框子好看(裱个牡丹画画框用什么框好)

本文目录

1. 怎么用手机修图能把荷花相片改为中国风图画效果
2. 怎么样推动近体诗改革，让它成为流行诗体
3. 苏绣牡丹裱框用什么框子好看
4. 新中式怎么装修能不显老

怎么用手机修图能把荷花相片改为中国风图画效果

怎么用手机修图，把荷花相片改为中国风图画效果？

把荷花照片修改为中国风图画效果，可以大致分为两个步骤，先把图片变成画，再添加些中国风元素。看一下我调出来的荷花中国风效果图，再对比一下原图，后面我为大家列上操作步骤。

先下载安装两个手机修图软件：

Snapseed和黄油相机，在你手机下载软件的地方，就能下载到。

1、用Snapseed打开荷花原图。

2、观察可知，这个荷花的花朵上有瑕疵，工具——修复，放大图片，对瑕疵部分进行涂抹，修复，哦了。

3、工具——黑白，选择明亮滤镜，荷花整体变成黑白颜色。

4、蒙版还原荷花的颜色：右上角返回——查看修改内容——右侧弹出的“黑白”点它，中间的画笔就是蒙版工具。

5、把荷花下面的“黑白”数值设置成50，对荷花进行涂抹，再点左下角反选。这步骤是为了让荷花显示出色彩。

6、工具——曲线，曲线页面，错号后面的图标，点它，选最后一个“亮度”曲线，把左下角的远点，拽到左上角，图片变成全白。

7、再蒙版修出荷花，留下右侧空白：右上角返回——查看修改内容——右侧弹出的“曲线”点它，中间的画笔就是蒙版工具。

8、荷花图片下方中间的“曲线”，数值设置为100，对荷花和左下角的荷叶进行涂抹，再点左下角反选，荷花显示出来，左上角变成被选。对号保存。左上角箭头，返回工具页面。

9、工具——白平衡，稍微提高些色温，让图片显出旧纸的感觉。导出保存图片。

1、打开之后，点右下角的“元素”——贴纸。

2、点贴纸界面的购物车，在商店里找到——传统风，在传统风下面找到——水墨丹青，这个不用花钱，点它安装。在水墨丹青里，有蜻蜓和鱼和印章，添加，可调节大小。

3、文字界面，字体最后的购物车内，同样有很多免费的字体，再加上毛笔字，中国风元素可以了。

欢迎您的转发，感谢点赞！等你来关注哦！

怎么样推动近体诗改革，让它成为流行诗体

这个问题很宏大：一是涉及改革一词，改革是个大词，这是个当今的最大话题；二是改革的目标很宏伟，要把诗词改革到超越现代诗及古代诗词的高度。改革的对象也很明确，推动近体诗改革。也就是说要把近体诗改革成为中国当今及未来的主流诗歌。我认为，这种所谓改革是有违历史发展方向的；也是违背文学自身发展的内在规律的；也是不符合完美表达现代人的思想情感及大众审美需要的。因此，完全没有必要去进行这种所谓的改革，而且，也是绝不会成功的。我想这个问题没有必要从理论上过多地论述，只提供一些事实依据就能把问题完全讲清楚。

一、近体诗也称格律诗，是我国古代诗歌发展到唐代并最终成熟达至顶峰阶段的产物；是无数代诗人智慧成果的完美结晶；流传至今的许多精品诗歌多是格律诗。诗人们创造格律这种体式，是千百万人在诗词这个园地，日积月累辛勤耕耘的成果，并使之成当时和后世公认的艺术守则。因此，《格律诗》应该成为中国文化的一个品牌；历代优秀诗人的作品应该被尊为文化精品。

二、我们必须弄明白，在中国古代诗歌发展历史中，近体诗(格律诗)只是诗歌海洋中的最高的浪头之一，即使在唐代，许多诗人的作品，在数量上，格律诗也不是占主体地位的。尽管格律诗成为中国诗歌高地上的皇冠，耀眼夺目。无论哪个朝代，都未能让格律诗一统天下，今人如果要把格律诗改成独霸天下的诗歌品种，恐怕更无可能。

三、盛极而衰，是诗歌形式发展的固有的规律。由简而繁，由繁而简(更高层次)；由弱变强，盛极而衰，这些都是事物发展的基本规律。我们认识事物发展的规律，就是要用来指导实践，不逆天时，不违事理。唐朝人因格律诗的出现，把一代诗歌推向顶峰。随着杜甫、李白、白居易、王维等一代大诗人离世，唐代诗歌日惭式微。宋朝人很聪明，按理说他们应当站在前人的肩上，把唐代诗歌继续推高，但他们没有这样作，因为这样作的话，肯定费力不讨好。他们在继承前人渐次成熟的词曲的基础上，另僻蹊径，创造了宋词这个中国诗词文化高地上的又一峰巅。制作完善了一大批词牌，把词与音乐更好地结合起来，促进了诗歌的流行。产生了苏轼、辛弃疾、李清照等一大批词家。同时，诗歌的创作上，以文为诗，以议论为诗，在理趣上下工夫，有别于唐人、唐诗，也取得了丰硕成果。以后，元代承宋制，别开生面，在元曲(杂剧、散曲)上下工夫，明、清代在继承古典诗歌优秀传统的基础上，则致力于在小说、戏剧等方面拓展。纵观中国文学、中国诗歌的发生、发展，展现了一条清晰的道路：我们的前人们、历朝历代的文化先贤们，都是在批判性继承前人优秀文化遗产的基础上，锐意改革创新，创造出具有本时代鲜明文化特色的成果的。察观现今诗者，多人心浮躁，有几人能静下心来创作思考诗歌的未来和前景？

四、新诗(白话诗或俗称现代诗)，是历史发展的必然产物。是当今国家推行的、规范的现代汉语言及文字在诗歌领域的主体性代表。也是中国文学发展历程中，继承古典诗词优秀遗产和传统，并使之发扬光大的新的诗体形式。新诗发展一百年来，取得了令人瞩目的成绩。因篇幅关系这里不细说，但凡60、70岁以上热爱诗歌的人，大体经历过新诗发展的各个时期的人，心里都是清楚的。近些年，古典诗词受到人们喜爱，尤其是中老年的喜爱，有其特殊的原因，他们大都经历过改革开放前文化的荒漠时期，对传统文化有一种自然的回归和怀念情怀；国学的热潮，影响一些年轻人对古典文化和诗词产生兴趣，这些都是好的象现。这当中格律诗尤其受到人们追捧，这种追求精美、追求名牌(格律诗就是古典诗词的著名品牌)是当今经济潮流对文化的影响造成的。格律诗会不会成为一种流行文化，她究竟能走多远，还有待观察。但可以肯定的是她绝不会成为当代诗歌的主流。至于对格律诗创作进行讨论，甚至争论还是必要的。比如采用什么韵书一类问题，以及格律诗的表现手法和内容上的创新甚至格律的宽严问题等；另外对初学者发表的作品，只要是基本要素合律，是否允许存在等问题都是可以讨论的。相对来说，学习和写作古典诗词还是很难的，最难的并不在格律这类形式的把握上，而在于写作者是否具备深厚的古典文学基础知识和素养，这不是一日之功。再者，诗词写作成功的关键，还是要看悟性和灵气的。当然把写作当成一种乐趣，当作一种高尚的娱乐，不为追求名利，这种态度还是可取的。热爱诗歌的人，可以根据自己的情况选择写那种诗体。一般来说写新诗就没有格律的束缚，也不会有人说你平仄对仗的问题。写古风、民歌体、老干体、打油诗等等都是可以的。但有一条需要注意，不按格律的要求写的诗，就不要标注成格律诗。诗歌的灵魂是创新，诗体平等是文人的基本守则，第一个写打油诗的人，同样可以在文学史上占有一席地位。作为在自媒体上爱好写诗的人，更不应有门户之争，也不应有高低贵贱之分，大家各写各的，相安便好。

五、为了讲清新诗发展的问题，这里引用顾随先生的话作进一步说明。顾随先生学贯中西，对中国古典诗词有许多独到的见解。他于1940年代初在辅仁大学教授古典文学，在讲授《杜甫诗讲论》时他曾说道：“无论如何旧诗这种体裁已是旧的工夫，五言到宋朝便已不行。同是取火，由柴而煤而电气，此即工具之演进。在今日而以旧诗表现吾人思想感情，便如在美国烧玉米杆做饭，总觉不甚合适。诗由四言而五言而七言，其演进自有其不得已；由古文而变为白话，亦然。并不是因为白话比古文易懂，是因为白话表现的思想感情有古文所表达不出来的。今日用旧体裁，已非表现思想感情的利器。"

顾随先生讲这段话，距今已达80年左右时间，我国新诗的发展，在"五四新文化"运动开辟的道路上披荆斩棘，虽遭多次文化劫难和文化怪象(八样板戏一诗〈小靳庄诗歌〉)的侵扰，仍艰难前行：诗人的队伍不断壮大，诗歌流派层出不穷，诗歌阵地不断扩展，取得了可喜的成绩。但不可讳言，新诗的发展并不尽如人意，尤其近些年，在诗人队伍建设和作风建设上，在诗歌创作的质量上，以及在诗歌如何关注现实生活，如何提高艺术表现力，如何贴近读者个性化服务等方面都存在很多问题。有些问题甚至引起社会诘难，引起人们对诗人和新诗的信任危机，这是应该引起社会重视的。中国诗歌是个百花园，除了新诗这个主体外，包括格律诗在内的各种旧体裁的诗词都应有一席之地。各类诗体并肩奋斗，共同发展，一定会迎接诗词园地百花争艳的春天。

最后，以清代诗人赵翼的一首诗结束答题：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”

苏绣牡丹裱框用什么框子好看

刺绣牡丹装饰画可以选择实木外框或者是金属框条，适合中式、新中式家居装饰。一涵汴绣牡丹图装框后可作为客厅、餐厅、卧室装饰哦！

新中式怎么装修能不显老

新中式一不小心就装成了传统中式，那你可能请的是假设计师。

新中式风格的出现，很在程度上改变了很多年轻人对中式家装风格的认知与喜好，原因就是新中式风格可以呈现出一个颇具意境魅力又富一种“时尚”范儿。

如果想要一种年轻又很有内涵、优雅的意境美，那么留白与软装搭配可以拯救一下。

这套案例的家具选择看着有点土，但是大面积的留白设计给整个空间加分不少，其中包括线条设计带来的装饰感；软装装饰画有方有圆，给空间与生活带来更多的人生寓意，同时这也是中式风格设计中最常见的装饰元素。

这样的新中式打破了以往我们之所见，原木色的家具让我们告别了老气的红木家具，但是要搭配起来更好看，也是要一定的经验与能力的，这时的你一定要选一个有资历的设计师。

在新中式风格当中，大理石的应用也是很常见，简洁又奢华，想要不俗气，背景墙的设计可以尝试用它装饰一番。

好了，关于苏绣牡丹裱框用什么框子好看和图片边框国风怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！