style="text-indent:2em;">大家好，关于横屏、竖屏怎么构图有什么技巧能够快速上手很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于图片模仿构图怎么弄好看的知识，希望对各位有所帮助！
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如何模仿别人拍摄小清新
日系小清新，一直是摄影者喜爱的题材之一，不管是人像还是静物，这种带有小情节、小情绪和生活气息、温情柔和的“小清新”照片，其中的浅景深效果、每一个小细节及时时过暴的光线，都透着摄影的魅力。
什么是小清新？
“小清新”风格起源于日本，以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受一部分拥趸的喜爱。日本小清新风格摄影师以川内伦子、小林纪晴、嶋本麻利沙等为代表。
日系小清新影调明亮，风格温柔、舒缓，饱和度往往以清淡为总体风格，色调方面没有固定的规则，会微微偏色，有的偏青、有的偏绿、有的偏蓝、有的偏黄，当然，也不限于这几种。而日系小清新人像，人物所处的环境和神态都很自然，简单来说就是“随意、随性”。
光线选择
不同的光线能够营造不同的风格，在日系摄影中，通常会采用以下两种自然光。
1、漫射光
多出现在多云天气。漫射光可以避免照片明暗落差太大，而且颜色对比以及饱和度会相对而言的低一些。
2、逆光
日出日落时分的逆光强度弱，色温低，有助于渲染氛围。通过避开对面部的清晰写实，更注重轮廓的勾勒。拍摄时可以将太阳放在取景器外一点的位置，得到的逆光效果会很好。
色彩的选择
首先，我们需要了解的是以红色、橘色、黄色为主的暖色调以及以绿色、蓝色为主的冷色调。
色环，人眼中所能看见的色彩就在这张图上。一张清新色调的照片，在颜色方面应该明快，淡雅，看完后能给人一种治愈的感觉。所以画面中常常以蓝色，绿色，黄色为主色调。避开大量的褐色，紫色，红色，这样才能让画面轻柔起来。
摄影减法，纳入画面的颜色简单，主要为黄、棕、绿三色，体现清新主题。TIPS：在黑白灰三种消色之中，白色是最能给人小清新的感觉的，相反的，黑色则会给人以压迫感。
色彩搭配
除了以上所说的色彩选择之外，色彩的搭配也很重要。接下来就需要在蓝，绿，黄，白几种颜色中把色彩搭配好。
色彩搭配类型一般而言，我们需要选择色环中相邻的颜色，例如，蓝色和蓝绿色相邻，可以搭配在一起；黄绿和绿味黄相邻，可以搭配在一起。当然这一点不是在任何时候都管用的，生活中不可能有这么多巧合。
邻近色使用，搭配少量的相对色使画面活跃起来，如红色丝带和金鱼。TIPS1：如果画面中避免不了的出现黑色，紫色，红色这些不太“友好”的颜色时，那么我们一定要尽可能的降低他们在画面中所占的比重。
TIPS2：在拍摄过程中，尽量将颜色控制在2-4种之间，太多显得杂乱，太少显得或于单调。
构图
坚持“没有构图”的原则，这里所说的没有构图并不是指拍照时完全忽视构图，而是说不要被构图这一系列理论所束缚。如我们经常说到的三分法啊，中心构图啊，垂对称构图啊等等，但在小清新这种的随心所欲讲究生活情绪的风格中，并不是绝对的。一般在后期的处理中我们可以将照片裁剪成正方形或者二次构图裁剪掉多余的部分以突出主体，许多小清新作品都是方画幅。
转换视角，用不同的眼光看世界。试想一下，在同一个场景下，平常人所看到的场景，一只猫咪所看到场景，以及一只蜜蜂所看到场景有何不同？再想象一下，这三者对人类而言，谁的视角更独特一些呢？答案不言而喻，所以我们在拍摄时多换换视角吧，把自己想象成一只猫咪，一只蜜蜂等等，那么你所拍到的照片一定不差。
后期调色思路
调整饱和度和对比度：可以利用曲线工具或直接用色相饱和度、亮度/对比度等工具调节，把照片整体亮度调高，对比度降低。
饱和度和对比度与色彩的调整为后期主要调整色彩调整：通过可选颜色调整三大调色彩，中间点调整到偏蓝或绿即可，在高光中适当加入中间色点色彩，特别要注意调整阴影，一定不要让阴影死黑一片！这样才能让照片更加唯美通透。
当然，这些是基本的一些调整，根据具体的照片调整就行。从拍摄到后期，掌握这些技巧赶紧趁着时光正好出去拍照吧！
小白摄影，横屏、竖屏怎么构图有什么技巧能够快速上手
首先，题主想学好摄影的一些基本构图，我推荐以下几种方法：
多看优质的图片，简化视觉元素，分析水平线、直线、曲线、主体、前后景等元素在画面中的位置及相互关系，联想自己因构图带来怎样的视觉感受。久而久之，就会移情移物，逐渐掌握。
还有一些很优秀的摄影自媒体等，比如人民攻摄、左手plus、摄影笔记、站酷李涛老师等，他们都有优质的文章和视频可以学习。
推荐一本摄影教材《摄影美学》十二五精品课程规划教材来的，很赞，如果以后在技术基础上进阶可以考虑入手，徐国武老师主编的。
其次，题主是用手机摄影的，先要熟悉本手机的镜头视角大小，而且与单反微单等比较难实现虚化效果，
所以新手拍照最重要是简洁，对所视所感画面做减法，删繁就简，突出中心。推荐新手用中心对称，三分构图，圆形构图法。
如何让midjourney生成的图片与原图一致
1需要注意一些具体的细节，才能让midjourney和原照片接近。2midjourney和原照片的接近程度，受到很多方面的影响，比如摄影设备、光线、拍摄场景、拍摄角度等等。3如果想要让midjourney和原照片接近，可以采用以下方案：-根据原照片的拍摄条件，选择合适的设备和场景；-注意调整光线和角度，尽可能接近原照片的色彩和亮度；-模仿原照片的构图和拍摄方式，从而呈现相同或类似的效果。通过上述方案，可以逐渐让midjourney和原照片接近，直到达到理想的效果。
如何快速提高构图水平
不论是摄影师还是摄影爱好者，通过系统专业的摄影知识学习，或通过浏览摄影知识网页或书籍，都可以学会基本的摄影构图方式，比如井字构图，三分法构图、对称构图、引导线、留白、框中画等等。
但是真正的能活学活用，不拘一格，把构图方式运用的合理、合情、合意，才是我们学习摄影构图的真正意义所在。比如摄影小白学习了井字构图之后，所有拍摄的照片都去苛求符合井字构图的要求，这样的照片就立马变得程序化和索然无趣了。同一个画面，运用不同的构图方式，采用不同的拍摄角度，都有可能获得很多惊艳的作品。
这一点关键还是要看你的摄影天赋和后期艺术素养的养成。每个人对美的理解是不一样的，你要做的是通过镜头如何把你心中的美去还原出来。所以，构图没有定式，关键你需要有发现美、提炼美的眼睛。
文中提到如何快速提高构图水平，其实任何学习，都很难有捷径和速成。如果非要有的话，对于摄影而言，就是多拍，多看，多思考，多对比，对照片的美感，对构图方式的感悟，都是通过大量的拍摄，看片，琢磨片子、修片，多看别人拍的片子，寻找差距和不足中慢慢得到的。
这个过程其实比较漫长，但是是我认为可以快速提高构图水平的最好方式。最像现在去看之前拍过的片子，不论构图、还是色彩，自己总能给自己找出很多的问题；但是在当时，自己是认为这是无可挑剔的好片子的。这种成长是潜移默化的，你需要的是付出、是领悟，是不放弃的前进。
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