style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享工笔是什么技法该怎么练习的一些知识点，和工笔写意怎么弄好看的的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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如何画好写意画写意画是禅意画吗
怎样才能画好写意画?1.书法要有功底。2.写意画要画的有灵性。3.古代诗词得学，知识面要广。4.胸中要有格局，要大气。
写意画不全是禅画。禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一。禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净。
国画里的工笔和写意是什么意思怎样学好国画
工笔画和写意画都是国画，简单说工笔细腻、线条使用较多，写意多半是色块儿表现效果，二者都需要对物体的形态有一定的认识，多练习，锻炼控笔能力吧。
如何从工笔向写意转变应该怎么学习
对于这个问题，我们首先要知道什么工笔，什么是写意。
工笔：工笔是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔注重的是外在形的相似。写意：写意是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意注重的是内外神的表达。那么如何能做到从工笔向写意的转变呢？个人认为有以下三点：
临摹画作、熟悉技法工笔和写意虽然同是中国画的画法，但两者存在着很大的差别。在取景、用笔、着色、布局等方面表现得尤为明显。所以要想做到从工笔到写意的转变，临摹画作是重要的一步。
就像一个人从学习毛笔隶书到学习毛笔草书一样，通过临帖，熟悉技法，找到其中的感觉，久而久之，也就学会了草书这种字体。
观察生活，善于取舍无论是工笔还是写意，都需要对生活进行细致的观察。只有对自己所画的景物足够了解，才能够做到目无全牛、成竹在胸。
与工笔不同的是，写意不仅要求对景物观察全面，还要懂得对景物的取舍。即提炼出景物中自己所要表达的那种神态，并对这种神态注入自己的情感。
所以要想学好写意，得有一双善于观察生活的眼睛，并在自己看到的繁杂的景物中，学会取舍之道。
营造意境、注入情感没有情感的写意，是没有灵魂的。同一个人在不同情感状态下，对同一景物的写意也是不同的。例如：同样对枯荷写意。心情好的状态下，笔锋平缓、用色淡雅、表现出了枯荷傲霜之姿，整个画面充满了宁静的禅意；心情不好时，枯荷杆茎扭曲，用墨浓重，整个画面给人一种不安、压迫的感觉，类似于“山雨欲来风满楼”的意境。
所以好的写意作品，必须是注入了自己情感、营造出独特意境的物品，使得看者看后能够引起共鸣。不然写意只是空具其形，而无其神。
（文/若木图/网络）
工笔是什么技法该怎么练习
中国画在長期发展过程中，形成人物.山水.花鸟三大题材画种，在表现形式和风格上，又各自分为工笔与意筆(写意)两种流派，仅就工笔花鸟来说，形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋，宋朝时水墨写意画刚萌芽，宋元以后，写意画占主导地位，工笔花鸟有所衰落，直到近代，于非闇陈之佛等带动了工笔画的复兴，现今工笔画处于鼎盛时期。工笔花卉表现方式:
白描，单纯用墨线表现物象叫"白描"，亦称双勾，看似简单，其实不易，只凭线条表现物象的形.神和质感，用笔务求刚柔相济，顿挫分明，流利生动，富韵律感。白描菊花，
勾染，在白描基础上进行渲染设色的叫"勾染"，又有勾填，勾勒，勾染之分。
没骨，不用墨线勾勒，用墨或色以明暗.浓淡来表现物象的叫"没骨"，分"没骨渲染"和"没骨点染"两种。
工笔画的设色变化多端，基本方法可分层染(包括套染，先染后罩，先铺后染，承接套染)，平涂，混染，接染，积水，点染，烘晕，衬托十一种，具体染法要讲清需很長文字，就不一一细讲了。先染后罩，先铺后染，承接套染，平涂，混染，烘晕，衬托，(以上示意图均翻拍自李長白花卉设色图谱一书)。
对工笔花鸟画有兴趣可以通过求师或自学，现今自学环境和条件都很好，出版的学习参考书很多，网上也有视频可供参考，我过去先后买过工笔画方面的书有于非闇的."我怎样画工笔花鸟画"，俞致贞的"工笔花卉技法"，李長白的"花卉设色图谱"，还有金鸿钧和邹传安各自写的“工笔花鸟技法"，这些书都很好，有的现在可能买不到了，新出的书很多，总能选到適合自己的，我看李晓明编写的书不少，且讲得很细致，適合初学者。
OK，关于工笔是什么技法该怎么练习和工笔写意怎么弄好看的的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
