style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对你喜欢超写实素描还是超写实油画呢该怎么欣赏它们不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享你喜欢超写实素描还是超写实油画呢该怎么欣赏它们的知识，包括素描对照照片怎么弄好看的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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拍照片想要“层次感”，可以怎么做
拍照片想要“层次感”，可以怎么做？
拍照片，对于摄影师来说，每个人的每组作品，都有不同的追求。如果想让照片拍有“层次感”，可以从以下几点，来表现。下文结合例图，我为朋友们分享以下。
一、怎么表现层次感？1、用低角度，表现纵深感，体现层次。
2、前景虚，后景实。3、前景实，后景虚。
4、上景实，下景虚。5、用引导线。
6、用动静对比。
二、带图详细说明。1、用低角度，表现纵深感，体现层次。
如第一幅、第二幅照片，是采用低角度拍色的。低角度拍摄的好处在，可以可以看到我们不常见的视角，从下到上，照片层次一下就出来了。
2、前景虚，后景实。在一张照片中，如果想拍虚化，可以用大光圈或者长焦距来拍摄。对焦在哪，那就是实的。
3、前景实，后景虚。有前有后的照片，自带从前到后到层次，虚实的对比，就是主次的体现。照片有主次有虚实，在对比下，就体现了层次感。
4、上景实，下景虚。上景实，下景虚，主要是拍摄倒影时，容易体现。道理同2。拍摄时注意，水平线要保持水平，不要倾斜。
5、用引导线。可以拍河、拍水流、路、桥等来做为照片的引导线。引导线，顾名思义，引导观者的视线由近到远，观者顺着引导线看的时候，就体会到了层次。
6、用动静对比。以上拍摄，不需要什么技巧。而拍动静对比，还是要使用技术的。
（1）拍摄飞鸟飞过落日，需要日常的观察，和等待时机，把快门速度调快，仙鹤飞过时抓拍。
（2）把水流拍得如丝如画，要用慢门。就是把快门速度调慢，光圈调小，感光度降低。如果光圈和感光度大，照片就会过曝了。
以上6种方法，可以帮我们的照片体现层次。
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你好亲，很开心回答你的问题
个人粗浅的理解，超写实素描，通俗地说想，就是精微素描
精微素描，是一种需要长期练习的素描训练方式，是针对素描功底很强的人，进行深入刻画，细致刻画的素描练习，以达到极度严谨，极度精细的境界，精细到发丝，纹理，眼睫毛，汗毛，血管种种细节，达到精细度高于高清照片的境界。
对于精微素描，需要画家极度的耐心，细心，对于精微素描，特别有利于训练作画的人深入刻画的功底，作画的耐心，修身养性的静心过程。
对于超写实油画，大家都熟知，起源于西方美术史上，20世纪60年代的美国
或许因为西方美术史上，20世纪的现代艺术，抽象主义，超现实主义，表现主义，野兽派风格，行为艺术等五花八门，纷繁复杂的艺术风格盛行欧洲，所以画家们决定把绘画创作风格重新回归写实造型风格，于是出现了超级写实主义油画
超级写实主义油画，如同精细素描，追求照片式客观，精细的绘画风格，达到以假乱真，甚至相比照片更精细更高清的绘画风格
对于超级写实主义油画，需要以精微素描为功底，相信从事超级写实油画的画家，其精微素描功底特别深厚
对于欣赏超写实素描，超写实油画，个人粗浅的理解，应该学习超写实素描，油画中深入刻画能力，如果可以的话，可以亲自观摩画家是如何做到耐心，静心地刻画画中的不起眼的细节，达到高度精细，高清的境界
千万不要以为，精微素描，超级写实油画，就是简单纯粹地抄照片，模仿照片
如果是这样的话，那么精微素描，超级写实油画，就是没有灵魂的画作，称不上艺术品
其实对于精微素描，超写实油画，同样代表了一个时代的印记，历史的痕迹，都是背后有故事的画作
比如杜安汉森的超级写实油画作品，往往反映了画家关心的当下所处社会的现象，如越战，黑人问题，老人的问题等等
但是对于个人喜好，不太喜欢超级写实油画，素描
个人粗浅的理解，对于绘画创作，画家应该运用自己娴熟的绘画功底，表现个人情绪，个人感受性的主观创作风格，如蒙克，劳特累克，梵高的绘画艺术回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
临摹和素描有什么不同
一、指代不同
1、素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。
2、临摹：指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。
特点不同
1、素描：绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。
2、临摹：练习书法时，最好是临和摹结合起来，各知扬其长，各避其短。此外，还要经常读帖，仔细观察、分析、体会，可以边读边用手“空临”。
速写怎么才能画好
首先讲讲什么是速写？
速写根据表现题材不同又分为人物速写，景物速写，花卉速写，动物虫鸟等各类题材的速写。
在这里万老师重点分析讲解人物速写。
人物速写就是短时间内把人物造型整体快速通过线条或者简单线面结合的这种绘画语言形式生动形象的表现出来。
人物速写根据绘画时间长短又分为慢写和快写。
1.慢写一般绘画时间为半小时左右。采用线描结合的绘画语言表现形式。
教学要求：整体刻画人物形象，要求构图均衡，造型准确生动形象，线面结合。
怎样才能把慢写画好呢？首先是构图，打形画出人物造型大的感觉，然后进行进一步的深入刻画，最后慢慢把人物造型准确生动的刻画出来，这是对初学者来说。
如果是造型能力很强的同学，他们会直接从头部入手，凭着良好的绘画感觉，或从眼睛部位入手，通过灵活应用点线面绘画表现形式，生动形象的把人物活灵活现的展现出来。能具备这样的绘画技巧和造型能力，需要同学们课余时间多练多画，临摹学习优秀的作品，学习优秀的作品中那些好的表现方法和表现技巧，然后通过写生训练来进一步学以致用。
2.快写。
所谓快写就是在15分钟内快速的把人物整体造型生动形象的，通过线条这种绘画语言和表现方法表现出来。学生要想快速的画好整体人物造型，必须课后大量的勤奋努力的练习才能掌握运用线条把握整体人物造型的这种绘画方法和技巧。
教学要求：每天用心画5幅快写，2幅慢写。临摹与写生训练相结合，要求造型准确生动，线条流畅，画面丰富。
画各类题材，不仅画人物，还可以画景物，植物花卉，鸟兽虫鱼等，来不断丰富自己绘画语言，提高自己的绘画技巧。
只有这样勤奋努力学习，万老师相信每个同学都能把生疏的线条画的流畅生动，也能够很好把握驾驭好人物整体造型，不会出现造型不准，线条画的坑坑洼洼的，断断续续的问题。
天道酬勤，天才也需要更加勤奋的努力才能取得后天的成就。
著名画家达芬奇一开始就是从画鸡蛋开始，不停地反复画各个鸡蛋的造型，他实际上就是在不停地进行有效造型训练，来提高他的绘画技能。
万老师平时只要有空也会进行速写训练，画画如果长时间不画，手会变得生疏，所以只有平时多练多画，才能画的更好，加油同学们。万老师把这些多年积累教学经验和绘画心得体会分享给各位，希望与大家一起交流学习。
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