style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对画画怎么p夕阳的光都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于画画怎么p夕阳的光以及绘画光线特效怎么弄好看的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
本文目录
美术如何画好阴影、深浅、更加3D立体
这个比较简单学会观察，掌握好步骤，画出立体是比较容易。
首先，你要学会观察光源的由来，如果不会找，那你找投影，投影对立面就是光源来的地方，也就是亮面，这样美术里的暗面和投影在同一面，亮面与暗面中间是过度面，这样画出立体就很容易，再加上明暗交界线。
其次，画时要多观察，从质感，颜色，材质，做出不同的判断和处理手法，画时要慢，铅芯要细，过度需要慢慢的，不能心急。
总的来说，画画需要有耐心，多观察，画后需要总结经验积累，现在网络也比较发达，可以观看相关视频，取长补短。
在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果
造型、色彩、光影、笔触是创作和欣赏油画时，都要考虑的元素，造型通过科学写实手段，可以让油画画面的外在形象贴合真实性的要求，色彩不但可以表现强化造型的精确性，还能展现画家的情绪和思想，更能提升视觉冲击力。光影和笔触是体现画面节奏感和韵律感必不可少的元素，同时，笔触跟色彩结合起来，能展现出强烈的主观情感。
（雷诺阿风景）
自始至终，色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，文艺复兴中期，威尼斯画派大师提香是第一位重视色彩感受的画家，通过他对色彩的发扬，自此后，从巴洛克、洛可可、浪漫主义，一直到印象派，色彩在油画中的比重越来越高。
（雷诺阿作品）
尤其到了印象派时代，色彩的作用在油画创作中上升到了第一位，给油画进入现代性开了一个好头。
实际上，色彩是一把双刃剑，用得好能很好地提升画面趣味，若用不好的话，画面会呈现出凌乱，跳跃，拼凑，没有主题的感觉。归根结底，画面中的色彩组合到一起，以和谐为基准。
（雷诺阿·河边沉思的姑娘）
中国画中经常有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干等画法，是指先在纸上画出浓墨或淡墨，未等它们干透后，在浓墨或淡墨的基础上，继续施加淡墨或浓墨，这样画出来，等画面完全干透后，就能看到浓淡相宜，虚实相生的层次感，让画面体现出一种自然节奏，给观者没有死板的感觉。
（梵高·花园花开）
油画跟国画都是视觉艺术，它们的画理实际上都一样，都是采取一定方法，让画面色彩不产生冲突和遏制。
从这个意义来讲，油画中在设色时，不能使用同一种色彩或色调，每种色彩或色调在画面不同地方使用时，要有明显的区分，哪里轻哪里重都要贴合画面的主题。在这一点，完全可以参考梵高和雷诺阿的油画色彩。
（梵高·收获）
同时，相邻色彩或色块之间要自然过渡，要有缓冲余地，不能从一种色彩直接跳到另一种色彩上，如同把它们拼接在一起，看起来生硬、扎眼，这是使用色彩的大忌。
梵高是色彩大师，我以他的名作《收获》来阐释他的画法。
《收获》描绘了一幅麦田成熟，人们即将收获的场景。画面中的主色彩是金黄色，符合麦子成熟时的颜色。但细看之下，那些方方正正的麦田里的金黄色，在色调上都有细微差别，由近到远，金黄色逐渐减弱，到山峦附近，麦田的颜色已经变成暗黄，这就给人非常有层次感。
（梵高·亚尔附近的花田）
更重要的是，梵高在麦田与麦田之间，用一条不同于金黄色的线条把它们隔开，观者可以想象这条线条是小路，是草丛，是地界，等等，这就给画面增加了许多趣味，若是整片的金黄色连在一起，艺术效果肯定没有这么好，还容易让视觉没有缓冲余地而感到疲劳。这就是梵高正确使用色彩的高明之处。
画画怎么p夕阳的光
1p夕阳效果需要一定的技巧和经验，对于初学者来说不够轻松。
2要想p夕阳效果，需要先了解夕阳的特点和颜色。
夕阳的颜色在光谱中是偏红色的，因此我们可以通过调整照片的色调来模拟夕阳的效果。
3在使用Photoshop或者Lightroom等工具时，可以通过加深照片的红色和黄色通道来模拟夕阳的色调。
同时，还可以使用渐变滤镜来使照片呈现出更加明显的夕阳光线。
4此外，还需要注意修剪照片中的杂乱元素，尤其是要避免夕阳直接照射到镜头。
这样可以增加照片的整体质量和效果。
摄影被称为是光线的艺术，那么在摄影中，如何巧妙利用高光和阴影拍摄好看的照片呢
摄影被称为是光线的艺术，那么在摄影中，如何巧妙利用高光和阴影拍摄好看的照片呢？
摄影，被称为是“光线的艺术”，是因为，有了光，才会有影；有了光，有了影，我们才能够有机会记录光影，定格“永恒”的瞬间；
记录光影的手段很多，比如照样画画；比如照样捏像……只有用“感光”器材拍下来的光和影，才是“摄影”呢！
有光的地方，自然就会有明暗；有了明暗，才会有对比；有了对比，摄影才能够实现用二维的平面艺术，展示三维的立体画面。
明亮处，我们叫它“高光”部分；与之对应的暗影处，我们称之为“暗部”，或者“阴影”处。
一幅能被称为是摄影“作品”的画面，一定是会有高光部分，和阴影部分的。
摄影创作者对于光影的运用，最简单的规律就是借助高光和阴影，打造作品中的立体感，从而让画面内容更有层次。
以人像摄影作品举例。我们拍人的时候，是绕不开模特的脸的。
东方人和西方人相比，面部比较扁平。因为我们没有眼窝深陷和大鼻子的基因——您想一下，有低，有高，是不是特别容易显出“立体感”来？
但是我们的眼窝不够凹，鼻子也不够凸。怎么办呢？
如果是交给化妆师，他们会给你的鼻梁打上白浅色的粉底，然后再给你的眼窝处描一些暗色的眼影。这样一明一暗，对比效果就出来了，眼窝显得比平时深一些，鼻梁显得比平时挺一些；
但若是交给摄影师呢，其实也是同样的道理。只不过，我们用的不是化妆品，而是光和影。
我们可以把高光部分放在鼻梁处，这样，鼻梁就会显得，比平时更挺拔；同时，鼻翼两侧，还会有阴影出现；并且，因为鼻梁有高光了，所以眼窝处也就随之成为了“暗区”——于是，眼窝的凹陷感也随之被营造出来了。
这就是高光和阴影在摄影作品中的体现。
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
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