style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享摄影怎么把食物拍好看的一些知识点，和餐厅拍照布光怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
摄影怎么把食物拍好看
谢谢悟空问答的邀请
多图预警以下是对甜点拍摄的不完全想法
I.构图
先从最基本的构图开始说起吧
1.三角构图2.垂直线构图适用于饼干／马卡龙／小型糕点等可叠起的甜品用手托着也会比简单的堆放在桌面上好玩多啦或者也可以将垂直线运用到长条型蛋糕中这个角度所展现出的剖面好像也挺有趣的3.水平线构图可以是一字排开的甜点也同时适用于长条的蛋糕或吐司4.对角线构图5.十字构图对角线也可以进阶为十字6.棋盘式构图松散却有序的排列可以凸显食物的多样性也可以打破相对沉闷的构图7.密集式构图当整个屏幕都被食物充满的时候好像香气也更足了II.附加技巧
除了对不同的甜品进行适当的构图外还有以下一些元素可以加入照片中
1.突出某些甜品特有的质感发现每个食物独特的地方
光泽感颗粒感汁水感层次感空气感细腻感流动感2.留白留白可以让视线更好的集中在甜品本身首先可以通过餐具的摆放来制造留白也可以是食物本身切割后的留白缺了一角的蛋糕似乎总是比完整的蛋糕更吸引人同时也方便看到蛋糕的剖面或者通过将背景布置成白色完全突出食物本身3.解构将原本整齐或完整的食物进行分割和重组就不会显得单调啦4.摆上原材料／辅料在食物旁摆放制作食物所用的原材料或辅料和食物呼应并增加了一种随意感同时好像也体现了亲自动手的趣味在里面5.加入手部的动作尤其适用于拍那些亲手制作出来的食物感觉拉近了和食物的距离增加了亲切感6.加入人物像甜品这样美好的东西当然应该大家一起分享才带感啦7.加入阳光／自然光感觉食物都发光啦看上去自然也变的更可口了8.加入食物制作的动感9.加入绿色植物或花卉制造出清新自然和新鲜有机的感觉有时也能稍微去除一些甜点厚重的油腻感10.加入水杯／茶壶／刀等餐具完整的餐具增加了仪式感11.加入报纸／书籍／蜡烛等家居装饰物轻松舒适的氛围一下子就被烘托出来啦12.加入丝带除了起到装饰的作用丝带的流动性将分散的食物连结起来也让画面变得柔软温和一些III.餐具／布景
接下来说一说餐具的选择吧首先当然希望是选择不太过花哨的餐具不然可能会抢了食物的风头在这个前提下还有以下几个方法可以用来选择适合拍照的餐具
1.选择同系列或者风格／材质相近的餐具不会出错的选择虽然可能有些单调但可以体现完整性2.选择与食物为同色系的餐具原木色的尤其适合吐司等烘培物3.选择与餐桌相衬的餐具4.选择与背景相衬的餐具5.选择与食物颜色相呼应的背景6.选择与食物颜色相呼应的餐布可以不用铺的太过平整来增加餐具间的连结IV.配色
接下来说几个比较经典和常见的配色吧
1.白＋蓝2.白＋棕适用于轻松的下午茶时间3.白＋灰相比于白＋黑来说更柔和一些现代感比较强4.红＋绿红色的食物＋绿色的餐盘或装饰柔和的撞色反倒显得有趣5.黑＋灰暗色的基调更突出食物本身V.成片
最后成片的风格其实也是可以很多样的
1.暖色调一人食在暖色调下好像也能变的温馨2.冷色调增加了食物清爽的感觉3.日系简约低对比度低饱和度画面整洁4.北欧风画面清透色彩强烈清晰5.油画风好像这种画风在欧美比较常见基调偏暗画质细腻好了暂时就只有这些想说的图片来自instagram美食摄影应该怎么做
美味的食物需要适宜的器皿作为载具，或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分，美食摄影就需要将这二者的关系体现出来，通过镜头传达摄影师眼中的美学。
通常来说，“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现生活一隅中的画面，在道具搭配的选择上也会偏向这一主题风格，通过适宜的光线表现静物的质感，温度以及情绪。
以这张照片为例，拍摄的主题是各种器皿的静物摄影。由于没有食物的参与，所以照片的重点意在以简单明了的深色背景，衬出体现不同器皿本身的质感；通过多种构图方式合理地布局，将观者的视觉做方向性的引导。
下面这组照片是想通过四张作品，以循序渐进的表现形式来做一个具有关联性的创作。包括了最初的载具、各味的调味料，再到丰富的食材，以及成品与该菜创作者的合影。在整体的创作上选择了统一的黑色背景，让背景暗下去，利用光影突出主体。单一的背景与丰富的主体，对比强烈，主题明确。
这张照片的主题为的是突出“味”，各种调味品之间的融合与平衡。由于拍摄的画面较大，东西很多，所以在镜头上选择了容易拍摄完整画面的EF24-70mmf/2.8LISIIUSM镜头。关于这张照片的拍摄，我更想分享的是大家可能没有注意到的细节。
例如，如果想要物体看上去立体，光影一定要有明暗变化。此时，灯的高度就很重要，不仅仅是角度的问题。灯在较低的位置，投射在物体上的光产生的影子则会多；灯在较高的位置，则会减少影子的产生。另外，影子的方向也要注意，除非是刻意营造的视觉效果，一般情况下影子不应该在画面的上方，否则会有种照片拿反的错觉。
拍摄布置图
这张照片是食材之间的搭配，突出一个“鲜”。以新鲜食材为载体，直观地呈现食物之间的美学。在食材颜色的选择上也有做考量，尽量做到颜色之间的平衡，避免因为数量繁多而使得画面没有规则。
因为食材数量较多，所以在构图上也选择了既有合理放置所有食材的空间，同时能使画面看起来有节奏，有方向性的Z形构图。EOS5DMarkIV的高画质能较好地保留画面的细节，图像的画质有所保证，即便是拍摄物体数量很多一样能兼顾到整体合细节。加上raw格式图片可以有很大的后期优化空间。
在我们品尝美味菜肴的时候，是否会感谢大厨的用心呈现呢？所以这个系列的最后一张，也是最有意义的一张，就是将用心奉献，把美味带给各位食客的这位美食背后的男人：大厨，带到食客的面前。目的是希望大家在品尝美食的时候也能记得是谁在背后默默付出为我们调制美味佳肴。
关于下午茶，我就地取材，拍摄了一组。下午茶讲究的是轻松舒适、美好惬意，因此整体风格选择了比较明快的调子，明调拍摄需要注意的是是否有白色的物体过曝。
道具上，选择了以少女心为主的柔美风格。浅粉色的玫瑰、绣球花、几瓣花瓣散落在桌上和茶杯里作为装饰，一切道具都是为烘托下午茶气氛。自然光拍摄的局限性是显而易见的，尤其是平时用惯了闪光灯的设置，所以相机本身的优势会减少很多前期的硬伤。
在布光方面，虽然在lifestyle生活风格的摄影里，柔光是体现美食和器皿质感是很好的方式。但如果想要表现硬派、高对比、明暗对比强烈等这样的效果，就适合选择硬光来表现。以这张照片为例，水杯是透亮的，用反光板对暗部进行适当的补光，不会让食物的暗部太黑，大面积的浅色背景虽然明亮但不会有过爆的地方，影子的方向也符合图片整体效果，大面积的影子没有挡住主体，这些要素前期均需要注意。
有时，食物在硬光的光线下同样也会有很多出彩的视觉效果。尤其配合比较“硬派”的食物，明暗对比强烈、层次分明的硬光会更好地体现出硬派的情绪，几何感和设计感更突出。在色彩的搭配上也可以选用颜色对比强烈的大胆碰撞，抓住眼球。
近距离体现食物的时候一定要注意食物的状态：看其表面是否风干发黑，是不是没光泽等等。大部分时候需要涂抹一些清油来增加表面的光泽度，让食物看上去更亮泽，更有食欲。
这两年美食摄影突然受到了大众的关注，在这样的大环境下，如何拍好一张合格的美食照的标准会越来越高。不断的创新和发现生活中的美学，才是让自己不被淘汰的基本要求。
来源：色影无忌她影作者：猫久餐厅室内设计通过哪几方面突出主题，怎样的空间设计更吸引用餐者
要想设计好一个餐厅，首先要明白餐厅设计是为了餐厅能更好的营销，所以在确定设计风格前，先要给自己的餐厅定位，确定好餐厅档次与所要应对的消费者等前期准备。
前期准备工作做好后就可以确定餐厅的具体风格了。
我这里就用一个高档中餐厅来做个例子。高档中餐厅应对的客人多数为高收入者，其对就餐环境自然会有高要求，所以在设计时，装修布局，色彩搭配，灯光营造，就餐环境一定要细之再细，尽力考虑到每一个细节。同时设计一定要融入餐厅的文化与理念。
装修布局
流线合理贯通，标识指引清楚明朗但又不失设计感。切忌迷宫式人流动线和模糊不清的标识指引。
色彩搭配
色彩对人体大脑的影响是很重要的，通过色彩甚至会影响到餐厅的营销效果。所以在确定好设计风格主题后，一定要根据其文化选择好正确的色彩搭配。
灯光营造
好的灯光可以增加餐厅的家具、餐品、环境的质感，所以其重要性不言而喻。餐厅在照明布光时一定要注意不是所谓的明亮即可，一定要做到遮盖瑕疵，提高亮点。且尽量用温暖光源来营造愉快的用餐环境。
就餐环境
高档餐厅切忌喧闹的环境，一定要注重用餐者的私密性。另外一个通风良好的餐厅环境也是更能让消费者接受的必要条件。
个人粗见，希望能给你帮助。
美食领域，怎么构图，才能拍出优质作品呢
设计装饰好平盘小品，搭配做好背景，多用俯视、特写镜头，采用多方位、多角度拍摄，画面不能拖泥带水，要干净利落，才会有食欲和美感。
关于摄影怎么把食物拍好看到此分享完毕，希望能帮助到您。
