style="text-indent:2em;">大家好，关于怎么调出浓郁的胶片色调很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于空间摄影底片怎么弄好看的知识，希望对各位有所帮助！
本文目录
相机胶卷拍完照片怎么做
用相机拍照，拍到最后卷不动了，就说明胶卷已经拍完了，这时千万你能打开相机后盖，而是要打开装胶卷一侧的卷轴把手，转动把手，把胶卷倒回到暗盒里，当转动把手感觉转轴突然转着轻了，就说明胶卷已经全部倒卷回到暗盒里了，这时就可以打开相机后盖，把胶卷连同暗盒取出来交到冲洗照片的商店，冲洗制做照片了。
胶卷到了照片冲洗店，师傅们先把胶卷放到药液里浸泡冲洗，制成底片，然后用底片通过放大机去感光相纸，再把相纸放到药液里浸泡冲洗烘干就制成照片了。
摄影后期，怎么调出浓郁的胶片色调
★推荐镜头焦段:50、85、135、70、200
尽量不要用35这样的广角焦段拍，因为一个是拍出来画面很空，还有就是广角拍特写的话人脸会很丑，就像凸透镜一样，人的中庭长，上庭下庭很短，然后眼睛跟鱼眼睛一样鼓起很大。因为这次拍摄没有带凳子，所以我拍的都是上半身，避免把光秃秃的地给拍到。
构图
镜头用的是50焦段，然后左边的前景，是自己拿的花瓣放在镜头前面的，可以让画面更有梦幻的感觉，又能把左下方的地面给遮挡住。
构图就是采用常用的三分构图法。画面的主体在这四个点附近的时候看着会非常的协调。
这张也是运用了三分构图法，但是张图片的主体是眼睛，遮挡住一只眼睛，让观众把视线完全落在另外一只没有遮挡的眼睛上。这在人像作品上很常用，遇到眼睛好看的妹子多拍拍她的眼睛。
这两张地面拍的很多，不是特别好看，我就给它截成了正方形，摄影是做减法的，减去多余的元素，这里地就是多余的元素，减去过后画面更干净，更饱满，大家要合理运用二次构图。
LR调色部分
首先分析原片，原片的色调有一点偏暗，然后三角梅的颜色是紫色的，我觉得紫色的东西在画面里面不太好看，所以我后期的思路就是把紫色的三角梅给调成红色的。
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第一步，启用配置文件消除镜头的畸变和暗角。
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拍摄的时候天色已经有点暗了，所以曝光也是有点点不足，稍微拉高一点整体的曝光，减高光和白色色阶，然后加黑色色阶和阴影大多数情况我都会这样做的。
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这一步很重要，胶片的常用S型拉法。想要调胶片色首先要明白胶片的特性，胶片往往有偏色有噪点，它的亮部乳白色，暗部发灰。很多人不明白为什么要这么拉曲线，看左图红色的两个点，高光压暗，阴影提亮，就能让画面的高光泛乳白，阴影部分发灰。
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RGB里面也是拉一个曲线，让画面的颜色更丰富，对比更强烈。
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色相调整这一步主要是调三角梅和叶子的颜色，红色和紫色主要是控制三角梅的颜色，然后绿色和浅绿色是控制叶子的颜色，紫色往右边拉满会发现三角梅变红了，然后红色往右边拉，红色会有一点偏黄。绿色和浅绿色往右边拉是让叶子更绿。
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红色紫色减饱和度是减低三角梅的鲜艳度，然后绿色浅绿色减去饱和度是为了把叶子调成墨绿色，明亮度这张图没有动。
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高光偏红，这一步大家要多试试。
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锐化加消除噪点。
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红原色的调整也是让三角梅偏橘红色，蓝色饱和度其实就是给画面加鲜艳度。
到这里LR部分就完成了，参数是死的，每张照片的参数都不一样，最重要的是调色之前就要有思路，比如调色之前我就想的要把紫色的三角梅调成红色，把叶子调成墨绿色，带着思路然后在LR里面进行尝试，这样就会有头绪。
PS部分
这张是经过了LR调色过后的了，现在我们要把照片导入进PS里面进行精修，和一些局部凋色。
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这些是我在PS里面调整过的图层。
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这个是磨皮插件DR3，很常用的一个磨皮插件。
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点击DR3上面的高低频，会出现这个东西，点击确定。
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点击确定过后，会出现左边的这些图层，然后关掉高频纹理，点红色圏上的小眼睛就关掉了。高低磨皮的原理有的小伙伴不知道是什么，这里简单说几句，其实就是分为高频和低频两个区域，高频控制纹理和质感，低频控制色块。当色块统一了过后，皮肤看起来就光滑了，把图片分为高频和低频就是我们可以分开操作，让皮肤光滑的同时又能最大的程度的保留皮肤质感。
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用混合画笔工具在色块模糊图层上面涂抹，关掉红圈圈的那个按钮，涂抹从好的皮肤往不好的皮肤上涂抹。
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前后对比
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这个图层是调整嘴唇的颜色，嘴唇在LR里面整体调整后有一点偏橘红色，我在PS里面通过钢笔工具抠图，然后单独对嘴唇的颜色就行了调整。
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前后对比
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这一个曲线主要是单独提亮脖子的颜色。
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单独调整肤色。
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再用DR3的完美皮肤统一磨皮一下。
会出现一个这样的框框，把框框调整到脸部大小，点击确定。
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用白色画笔把皮肤不好的地方涂抹出来。
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然后在打开AlienSkin，添加一些颗粒，大小那里选择120的颗粒，会比獣认的135颗粒更细滑一些。
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然后在打开ColorEfexPro4这个插件找到魅力光晕给照片添加有一些柔光，让照片闪闪发光，到这一步就全部结束了。
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锐化加消除噪点。
静物创意摄影如何拍出最美的创意
一、文章总论述
静物的摄影的特点：拍摄对象基本上是静止的。静物摄影已经定位艺术摄影的分类。我个人认为：静物摄影比任何摄影艺术比如风光和人像摄影难度都比较大。创作一幅静物摄影作品太难了。今天我们要回答解读的这个静物问答题更难回答，它的标题是，“静物创意摄影如何拍出最美的创意？”不论是视觉艺术领域和其它领域，人们一旦提起创新，创意，创造实在是太难了。要做到这一点，必须要付出常人难以付出的代价，你的作品有可能才会打动人感动人。
就“静物创意摄影如何拍出最美的创意”，我谈谈我个人的看法。
我们从世界摄影史漫长的发展历史中，我们了解静物摄影的发展轨迹。自从1839年8月19日，法国的达盖尔，发明了“银版摄影法”之后。法国政府就宣布了摄影的诞生。自从有了照相机那一天，人们在拍摄画意摄影作品的时候，静物摄影也就随之诞生了。也就是说，静物摄影与其他摄影门类是一起诞生的，静物摄影是效仿画意摄影逐步发展成一个理论技术完善的摄影门类。
静物摄影因其拍摄对象的独到特点和拍摄技巧的高超技术含量，摄影术的诞生170多年以来静物摄影就引发了许多摄影大师在摄影艺术和技术两方面的深入探索和研究，并且争论不休。在这个静物摄影领域，极大的推动了摄影的发展进程。说内心话：“静物摄影对于摄影爱好者来说，也是迈进专业摄影领域的一项基础的必修课，也是你走进摄影艺术殿堂的必经之路”。静物摄影是多么的重要，希望摄影爱好者要认真的研究静物摄影，拍摄静物摄影，一定会对你的人像，风光摄影有很大的帮助。你相信我。
今天我们主要谈一谈，静物摄影的之美。了解静物摄影之美，有对于你如何拍好静物和其他摄影门类的提高。
二、静物摄影之美
1、静物摄影的光影之美。
光是摄影的灵魂，光在物体上投射下的影调与色彩相比，是一种更为单纯有力而又细腻古典的艺术语言。在彩色胶片产生之前，黑白摄影已经成了无数经典作品，直到今天他仍然保持着经久不衰的魅力，其原因就是它充分体现了摄影的光影之美。
光和影都是“有像无体”的物质，光影扑朔迷离，捉摸不定的变化，能给摄影作品带来奇妙的趣味。因此光影是摄影艺术中既独特又丰富的一种艺术语言，巧妙的运用光影手段，可以极大的增加作品的艺术感染力。
2、静物摄影的色彩之美。
在静物的摄影中，色彩不仅具有真实对象的再现，一旦注入摄影者的情感，更能调动感染观众的情绪。
每一个色彩都具有它的象征的鲜明的个性。比如，红色让人感觉喜庆，欢乐，紫色让人感觉神秘。暖调让人感觉热情温暖，冷调让人感觉安静，清爽，冷静。
3、静物摄影的质感肌理之美
所谓静物的肌理，就是物体表面的纹理，细节质感。有的粗糙，有的光滑，有的柔软，有的坚硬。强烈的肌理效果，会使观众产生能触摸到照片的实物的错觉，由此带来审美的享受。例如在静物摄影中用丝绸衬托瓷器，用麻布衬托出粗陶等等。
至于说“静物创意摄影如何拍出最美的创意”，我们完全可以从上述的论证论述中找到答案。就如何创意，是根据一个人的文化艺术的修养和深刻的文化底蕴来决定的。（图片为了对应文章的内容说明，部分图片来源于网络，如有疑问，可以私信给我）。
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怎么修婚纱照底片
修婚纱照底片的具体步骤如下：
1.扫描底片：将底片扫描到电脑中，保存为数字文件。
2.调整曝光和色彩：使用图像处理软件，调整曝光和色彩，使照片的亮度、对比度、色彩饱和度等达到最佳效果。
3.修复瑕疵：使用修复工具，修复底片上的瑕疵，如划痕、污渍、灰尘等。
4.去除噪点：使用降噪工具，去除底片上的噪点，使照片更加清晰。
5.裁剪和调整尺寸：根据需要，裁剪照片并调整尺寸。
6.添加特效：根据需要，添加特效，如黑白、复古、柔化等。
7.最终输出：将修好的照片输出为高质量的数字文件，保存备用。
需要注意的是，修婚纱照底片需要一定的技术和经验，如果您不熟悉图像处理软件的使用，建议找专业的摄影师或修片师来处理。
好了，关于怎么调出浓郁的胶片色调和空间摄影底片怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
