人像摄影怎样才能体现“水墨画”风格(人像摄影的表现手法)

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style="text-indent:2em;">大家好,今天来为大家分享人像摄影怎样才能体现“水墨画”风格的一些知识点,和人像头发晕染怎么弄好看的问题解析,大家要是都明白,那么可以忽略,如果不太清楚的话可以看看本篇文章,相信很大概率可以解决您的问题,接下来我们就一起来看看吧!

本文目录

  1. 人像摄影怎样才能体现“水墨画”风格
  2. 中国画中采用凹凸晕染法的画家
  3. 工笔画人物衣服怎么上色
  4. 工笔是什么技法该怎么练习

人像摄影怎样才能体现“水墨画”风格

谢谢邀请!我不懂摄影,只能从水墨画的意境说一说。

水墨画,泛称文人画。是文人抒情达意的一种方式,需透过现象看本质。画什么已经不重要,想表达什么是宗旨!往往一个简单的景物,深远的背景;或繁杂的背景,衬托一个微小的景物;也可能大片的空白,特写一个景物……等等。立意与留白,成为水墨画表情达意的重点!

我想,摄影要表现出水墨画的风格,需从以上三点考虑,特别是摄影者的人文素养与水墨画之意境的融合很关键。

此外,水墨以黑白灰为主调,特别是水、墨之间不同比例形成的自然的晕染效果,加上精简、到位的笔触,为表情立意、烘托主题起到了其它色彩无法替代的作用。因此,黑白摄影在很大程度上,也就有了水墨画的效果。只是在留白与立意上,需进一步思考与研究。

谢谢!

中国画中采用凹凸晕染法的画家

张僧繇是南朝梁时代时绘画成就最大的人。他与顾恺之、陆探微以及唐代的吴道子并称为「画家四祖」。张僧繇擅长描写人物面貌,梁武帝因为思念出外担任各州的诸皇子们,便命令张僧繇为各个皇子们画人物像,画得样子维妙维肖,见图就好像见诸皇子们。张僧繇吸收了天竺等外来艺术之长处,在中国画中首先採用凹凸晕染法,画出的人物像和佛像栩栩如生,传神逼真。

工笔画人物衣服怎么上色

工笔画人物衣服主要晕染法来上色,由浅到深,一层一层晕染,把衣服的层次,肌理画出来。

工笔是什么技法该怎么练习

中国画在長期发展过程中,形成人物.山水.花鸟三大题材画种,在表现形式和风格上,又各自分为工笔与意筆(写意)两种流派,仅就工笔花鸟来说,形成于唐,成熟于五代,兴盛于两宋,宋朝时水墨写意画刚萌芽,宋元以后,写意画占主导地位,工笔花鸟有所衰落,直到近代,于非闇陈之佛等带动了工笔画的复兴,现今工笔画处于鼎盛时期。工笔花卉表现方式:

白描,单纯用墨线表现物象叫"白描",亦称双勾,看似简单,其实不易,只凭线条表现物象的形.神和质感,用笔务求刚柔相济,顿挫分明,流利生动,富韵律感。白描菊花,

勾染,在白描基础上进行渲染设色的叫"勾染",又有勾填,勾勒,勾染之分。

没骨,不用墨线勾勒,用墨或色以明暗.浓淡来表现物象的叫"没骨",分"没骨渲染"和"没骨点染"两种。

工笔画的设色变化多端,基本方法可分层染(包括套染,先染后罩,先铺后染,承接套染),平涂,混染,接染,积水,点染,烘晕,衬托十一种,具体染法要讲清需很長文字,就不一一细讲了。先染后罩,先铺后染,承接套染,平涂,混染,烘晕,衬托,(以上示意图均翻拍自李長白花卉设色图谱一书)。

对工笔花鸟画有兴趣可以通过求师或自学,现今自学环境和条件都很好,出版的学习参考书很多,网上也有视频可供参考,我过去先后买过工笔画方面的书有于非闇的."我怎样画工笔花鸟画",俞致贞的"工笔花卉技法",李長白的"花卉设色图谱",还有金鸿钧和邹传安各自写的“工笔花鸟技法",这些书都很好,有的现在可能买不到了,新出的书很多,总能选到適合自己的,我看李晓明编写的书不少,且讲得很细致,適合初学者。

关于人像摄影怎样才能体现“水墨画”风格的内容到此结束,希望对大家有所帮助。

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