style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享你会怎么把摄影作品拍出诗情画意的感觉的一些知识，其中也会对搜集诗歌配插图怎么弄好看进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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怎么把照片拍成诗
怎么把照片拍成诗？
无论是古典诗词还是现代诗词，都是通过语言文辞来表达自己的思想感情。照片拍摄的是画面，怎么把照片拍成诗的感觉呢？
1，根据拍摄环境，再现诗歌中的画面。
诗人往往通过置身于某种环境，通过诗句的描绘，来抒发自己的感情。比如现在正值秋季，是枫叶红火的时期，那么看到大自然中美丽的红枫场景，你是不是就会想起“霜叶红于二月红”的名句？这个时候拍摄的画面中刚刚又有游人经过，是不是更能表现“停车坐爱枫林晚”的悠闲意境？
比如下图古镇中悠悠走来的旗袍女子，是不是让你想起了戴望舒的雨巷？遇到了这种诗歌中的场景，你应该有意识地用摄影画面来再现这种诗中的场景。
2，用自己的主观感受，来解析诗歌的意境。
诗歌是需要我们来品味和欣赏的，我们会用自己的主观感受、生活体验等从诗歌中领会感悟各种情绪。
而摄影通过我们拍摄的画面，来表达作者自己的思想感情。说的简单点就是“相由心生”。正所谓你用什么颜色的眼睛去看世界，世界就是什么颜色的。当你心情愉悦时，世界就是明亮的，当你悲观失意的时候，世界就是灰暗的。同样的道理，你在拍摄的时候，展开联想和想象，置身诗境，用自己的摄影语言来解析诗中的意境。
比如描写秋天的诗句中，我最喜欢的一句是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
我就用下面的这张片子来表现。虽然说没有落霞与孤骛，其实江面上有朝霞和白鹭，只是白鹭没有捕捉进画面。
3，用摄影的画面来表现诗的语言。
诗的语言有轻快的有忧郁的，有豪放的有瑰丽的。无论哪一种诗的语言，我们大都可以用摄影的画面来表现。
“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”
我用东湖的这枝桃花来表现这句诗歌，江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？
比如说我们用暗调的影象来表示忧郁，比如说明快的风格来表示愉悦，比如说壮观的气场来表现奇丽。很多诗歌描写的都是我们日常生活中见到经历过的场景。我们用摄影画面都可以很好地再现。而一些充满想象力的诗歌，我们要凭借自己的想象，营选出一个个光怪陆离的意境。比如很多摄影师拍摄的梦境。就是一个个充满想象力的诗歌梦境。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
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诗配画有什么规则
诗配画，诗是主体（主角），画是客体（配角），形成诗画互文艺术呈现格局。二者在搭配上，没有国际、国家或行业标准，也没有所谓的具体规则。但在艺术美的呈现上，它们之间存在着一种“诗画同源、诗画互文”的关联。为何这么说？缘由如下：
一、诗画美学和表现方法各异诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活，并具有一定节奏和韵律的抒情言志文学体裁。诗歌是一种语言艺术，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。表现手法有风、雅、颂、赋、比、兴几种。
中国画又称国画，在表现手法上，有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等。所强调的是立意传神、钩鼓点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密、留白等手法，以描绘物象与经营构图。中国画的取景布局视野宽广，不讲焦点透视，而重在抒发作者的主观情绪，风格是“贵情思而轻事实”，讲究“意在笔先、画尽意在”。中国画门类有人物画、山水画、花鸟画三个。画幅形式有卷轴、壁画、屏风、册页、扇面等，讲究诗、书、画、印交相辉映，配以精美的装裱工艺，形成独特的形式美与内容美。作画的工具为笔、墨、纸、砚。了解这些特点，有助于我们在欣赏时，懂得从笔法、墨趣、诗意、意境等方面去品评。
诗人追求“诗性”，诗歌是用意象去思维，用语言文字来描述的，这个意象就是意境中的图像。画家绘画注重绘画语言，以画笔与色彩来直接描绘。画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的意境。从本质上来说，就是诗与画的美学原理不一样，但它们追求都是一种艺术的美。
二、诗画两种艺术同源的目的诗画搭配，无论是诗配画，还是画配诗，在艺术呈现上，共同追求的目标是“诗画同源”。所谓“同源”就是诗与画所要表达的共同点。在创作中追求诗意与画意的完美结合，把诗所要表达的思想内涵（意向、意境、表征）与画（构思、线条、色彩（颜料）等）所要呈现的思想内容，在同一个作品中和谐、完美统一起来，来完成一件作品的艺术完美呈现。使受众在读文字艺术表达的诗时，可以自然而然联想到诗意所描述的意境画面，观绘画艺术呈现的画时，可以很容易明白诗所表达的内涵，做到诗中有画，画中有诗，二者互为诠释，互为补充，相得益彰。
三、诗画互文如何做好诗配画诗配画，就是要达到诗中有画，画中有诗。所选配得画，充分让阅读受众更容易读懂诗歌所要表达的全面而完整的内涵。另外，要注意对配图的局部美化与处理，以提升作品整体的质量。比如说，笔者在“今日头条”上看到的很多友友发表的作品中，诗是自己写的，配的图片（包含静态和动态图）绝大多数是从网络（如“图虫创意”、百度搜索）上免费下载而来的，而这些图片上难免总带有一些标识文字，如“图虫创意”等字样，这就需要对图片做一些简单必要的编辑（裁剪、修饰、文字消除、美化等处理），再应用于作品中，这样作品整体质量才不会纡尊降贵，显得太low。在此向友友们推荐两款图片编辑应用小工具“美图秀秀”“GIF制作室”，它们均好用。
那么，如何好诗配佳图，使诗歌品达到锦上添花的效果？下面枚举案例供欣赏。
案例1：《小池》（杨万里）泉眼无声惜细流/树阴照水爱晴柔/小荷才露尖尖角/早有蜻蜓立上头
案例2：《五言绝句》（杨万里）斜枝饱风雪/疏花淡水玉/一鹊忍清寒/居然伴幽独
总之，诗配画，“功夫在诗外”，这就要求作者不但会写诗，还要具备一定的国画基本知识和鉴赏水平与能力，才能在自己的诗歌作品中，根据诗意、诗境选择、搭配好相对应意境的画，让作品图文并茂相搭相扣的同时，显得更加丰满和具有艺术品位。
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一句诗词一张图，你会怎么把摄影作品拍出诗情画意的感觉
要想把摄影作品拍出诗情画意，必须心中有诗。安塞尔.亚当斯曾经说过，“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”因此，搞好摄影不仅要学习摄影知识，每个人拍出的摄影作品，是一个人艺术修养、综合素质的体现。为了拍出具有诗情画意的作品，我们不妨多学一些诗词，特别是古诗词，从这些古诗词中寻找灵感，体会诗词中想传达的情绪，然后再寻找与之契合的画面、意境，尝试把照片拍的“像首诗”。同时，在拍摄现场，有感而发，因景生情，拍出我们的情绪。
我们在一次采风中，发现一颗长在沟崖边快要掉到沟里的的小杏树已经开花，而其他长在地里的杏树还含苞待放，突然想到了清朝诗人郑燮的一首提画诗《竹石》，“千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”。
下面是一些受古诗词启发，或在拍摄现场有感而发拍摄的几张作品。
1、 远赏柳丝绿，近品杏花香
2、 穿越古堡叹千秋，莫道英雄万古流
3、 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红
4、 遍坡翠绿绕花身，花绿妖娆各占春
5、 夕照红于烧，晴空碧胜蓝
6、 山花落尽山常在，山水流空山自闲
7、 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开
8、 驻足望烽火，曾经狼烟飞
要怎么用经典诗词和故事的意境画一幅素描
有个简单的，比较适合画一幅素描。
白居易的《赋得古原草送别》
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
草原上生长着茂密的青草，每一年都会枯萎，后而繁盛。草原上的大火无法焚尽，春天一到，又会复苏生长。悠悠的清香弥漫在古道之上，艳阳之下，青翠碧绿一路蔓延到远方的荒城。送别我的好友，我离别的情愫如同这连绵的草原。
诗句一出，就是一幅画卷，感觉怎么样?
还有《钗头凤·红酥手》也很美的，很有意境的。特别羡慕会画画的人，能把自己的心境十分直观，十分唯美的表现出来，羡慕死了。
文章分享结束，你会怎么把摄影作品拍出诗情画意的感觉和搜集诗歌配插图怎么弄好看的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
