style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享照片人像笔画怎么弄好看，以及临摹人物的线稿用什么笔画最好的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
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水墨画的肖像怎么画
人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
何家英作品
初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。
蒋兆和作品
总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。
3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
蒋兆和作品
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。
方增先作品
当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。
杨之光作品
衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。
杨荣耀作品
4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。
蒋兆和作品
5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。
临摹人物的线稿用什么笔画最好
从专业角度来讲，线稿是绘画当中一个不可缺少的环节。
如果是国画人物，最好用小狼毫，弹性足，线条也流畅，这也是中国几千年的国画文化遗留的国宝画法。
国画中的白描是练习勾线的最好方式，可以临摹一下石窟壁画，石窟壁画都是当时国家级画家上阵创作，代表的都是当时国家级水平。
如果是漫画，用0.5或者0.7的针管笔即可，主要看你是画什么类型的作品，线条如果想隐藏一点就用细的，反之也用粗一点的，针管笔还有更多型号，平时作业这两个就够了。
如果是插画，也可以用针管笔勾线，但插画的处理技法比较多，用的工具也比较杂，并不只局限于针管笔。
如果是速写，用硬炭比较好，线条明显，软炭不好掌握，不适合初学者使用。
其它还有很多画种需要用到勾线，就不一一列举了。
硬笔书法家中哪几个人的字体较为好看，适合模仿
这个，看眼缘，你喜欢谁的就学谁的。因为，你喜欢的，是符合你的审美观、潜意识的，要顺其自然、才能顺势而为，事半功倍。我书桌上的字贴：灵飞经、九成宫、卢中南、吴玉生、田英章、荆霄鹏，这些，我确实都很喜欢。
字贴虽多，但我临的不多，常欣赏字贴或网上的好字。这字好看到哪？是字的重心稳？“扛肩”或“悬针”夸张的恰到好处？是笔画俊朗，字有神采？同一个字，行家写的比我写的具体好看到哪了？都要思考！
有些书法基础后，就要提高自个的眼力劲，要敢于置疑，比如：行家写的某个字，可能处理的并不好看，若怎么处理会更好！古贴中，哪些字的结构笔画，依然适合硬笔实用书写？古贴中哪些字不适合硬笔实用书写，就没必要浪费时间去临习，都是要甄别思考的。欣赏的差不多时，再随手拿段文字，小抄一会。
所以，题主，单单模仿是远远不够的，常思考分析，并坚持勤练字！以上，算是所谓的意临吧，我很崇尚硬笔字的实用性，就是能正常速度随意写，要能写好！因为硬笔的载体就是实用，而软笔字才是突出作品性！很多人用完全学软笔的方法，去练硬笔字，我不以为然。
附上，最近抄写：
爱笔思画如何画出人物的影子
爱笔思画画出人物的影子的方法
爱笔思画人物的时候可以新建图层蒙版再加影子。因为图层蒙版有防止新的笔画涂出指定区域的作用，所以可以在图层蒙版上用正片叠底模式一点点涂出阴影
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