本篇文章给大家谈谈绘画时你能够用几种方法准确构图，以及国画构图怎么弄好看点的对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
绘画时你能够用几种方法准确构图
看到「构图」二字就想到水平构图、垂直构图、对角线构图？
看腻了吗？来点不一样的？
最近看了丰子恺的《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》，丰子恺老师专门用了一个章节来讲构图。今天和大家分享一下～
丰子恺老师说，「构图」在中国画中被称为「置陈」，并归纳了八条构图规则。
一、凡一物象在画中的位置，不可太偏，但亦不宜太正。位在画面三分之一处，最为美观。
可以看这幅《花瓶中的蜀葵》，最亮的部分就是在画的三分之一处。
二、凡两个以上之物象布置在画中，不可东西凌乱，亦不可规则排列。必须有规则又有变化，方为美观。
前几天被泼的《向日葵》，有规则又有变化的向日葵。
三、凡两个（或以上）物象布置在画面中，必须相互照应，不可左右反背。
其实我的理解，就是让画面中的物与物进行对话。
这里我想举的例子就是《草地上的圣母》，很符合丰子恺老师说的“相互照应”。
四、数个物象布置在画中，高低进出，宜参差变化，切忌作阶梯形。
经典画作《秋千》，前面欣赏美景的大哥、少女、和后面拉绳子的绿帽男，三个人参差不齐。
五、许多物象置在画中，须注意画面的均衡，勿使有轻重而倾侧。
这里说得“轻重”并不是指物体实际的重量，而是因物体的性质而有所区别：性质生动的分量重，性质沉静地分量轻。
丰子恺老师还列出了画面中物体的“重量等级”：
人物最为生动，所以最重；禽兽次之；人造物复杂而活动者，如车船等，又次之；人造物单纯而静止者，如房屋、桥梁等，又次之；自然物中有生机者，如树木等植物，又次之；自然物中无生机者，如山、野、云、水等，为最轻。这样我们再看上面那张图，就知道了，把「最重」的人，放在了左侧，则平衡了右侧的「人造物静态者」和「自然物中有生机者」。
这大概就是为什么有一些画能给人带来「和谐」的感觉的原因了，比如说这幅——
左侧的鹿虽然比右侧的房子小很多，但由于更生动，所以整个画面看起来很均衡。
六、画面中同方向的形体不可太多，宜与异方向的形体互相对照。
右侧的变化是：人手中的琴横了过来，并且加了石凳，这样就有横竖相对照，有了对照的美。
比如这幅《示巴女王上船》，有垂直的建筑物，有水平的船和海，相互对照，画面非常和谐。
七、画面中直线与曲线对照，亦有美的效果。
《死神与少女》就将这种直线与曲线相结合的美表现得淋漓尽致——
八、画面勿用物象填满，宜有空地，则爽朗空灵——俗称「留白」。
留白是非常难的，因为不知道要留多少才算刚刚好，这就需要多看。
比如说莫奈的《印象日出》，整体看起来很丰满，但元素又不是很多，一切都刚刚好，多一笔都是多，少一笔都不行。
丰子恺老师总结的构图大法真的很不错，非常容易运用于实践之中。
所以，赶紧收藏起来！
在绘画的时候，不妨拿出来这八个规则看看，肯定会所有帮助！
国画构图的开合布局有哪些规律，怎么能锻炼掌握和运用
从古至今，前人总结出了一些国画构图的基本方法和规律，如“之”字构图，三角形构图，矩形构图等等，看一些国画入门教材。绘画作为一种艺术创作要求作者除了具备基本知识和技巧以外更多的是表现画家的精神内涵，表面看是画面的布局，实际反映的是画家的境界和胸怀，所谓“工夫在诗外”，提高创作者的艺术修养，读一些文学作品，欣赏音乐等等，绘画艺术不是简单的模仿，而是需要不断的探索和提高。
国画竹子构图十种方法
画晴?的?诀
睛?仰叶多，舒展意宽博。
枝上按鹊?，草写要灵活。
“个”字与重?，交搭需相错。
枝前叶较?，伸展不萎缩。
疏密最重要，收放相联络。
适当画垂叶，对?变化多。
主宾要分明，忌散忌叠落。
画?练功?，重点是组合。
画??的?诀
画??枝略弯，叶下垂偏?边。“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。
?笔提按需求稳，出锋必须要果断。
有主有宾分成组，整体还需连成?。
密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。
画?关键在组合，功夫都在笔墨间
国画的构图怎样才讲究
构图的特色
1．国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事，只要在佈势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当的安排。
2．以空白来调合笔墨色彩，亦是国画构图的特色。
二
构图要点
1．宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。
2．虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。
3．疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有鬆、紧、聚、散，产生律动感。
4．布白：虽不著笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。
5．款题：国画的特有格局，若款题好，不但啓人意兴，且能增加画面的美感与深度。
6．均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。
7．简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。
8．对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。
9．和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。
三
国画常用的构图
1、“之”字型：花鸟画常用的一种构图方式。画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分佈过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一，这一方式不仅在立轴中常用，就是在横幅和斗方中也可以运用，也就是说“之”字可横亦可竖。
2、三线体：就是构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。树干主干的走向是构图的主线，另有衬托的枝干随主干走向辅排，起著陪衬辅助作用，即辅线。然后另出旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线就叫破线。主线主导著画中气脉走向，而辅线则增加层次，破线用于对主线进行反衬，更加明确画面的主、次关系。
3、对角位：山水画中，对角位构成式式运用得较多，常见的如实角对实角，空角对空角，造成均衡的错位。实际上是均衡的一种变化，即打破了平均的呆板处理。把一边上移，另一边下沉。
4、三角型：在几何图形中，三角型是最稳定的一种图形，适宜表现静、稳的感觉。所以一旦画面所表现的物象的外轮廓呈现三角形时，整个上就会显得集中、整体、肃穆。
5、矩型：以矩型（长方形、正方形）作为画面的主要构成形式，有一种大气是是感觉。
6、几何型组合：将上述所讲及的三角形、方块再加上圆形、梯等等。这在表现山水小景或案头清供之类的静物组合中常用到。绘画时对每种物象的外形尽量向某种几何体图形归类，这样有助于强化构图的形式美。
7、段迭式：即“三迭两段”。所谓“三迭”，是指“一层地，二层树、三层山”，所谓“两段”是指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作两段。”因此，在山水画中，“三迭两段”的构图形式十分之多见。当然“迭”可有三迭，也可以有四迭、五迭。段亦然…。
8、层迭式：层迭式是以层层堆迭的方式表现画面的纵深层次，加强空间深度的构图形式，这在山水画或表现大场面的人物画中较为的多见。而一些侧重表现体积的时候就可以相应地採用层迭式，这样有利于表现画面的纵深，取得立体效果。
9、基本原则：一幅画主体突出才能主题明确，所以主要的表现对象要在显要的位置。摆在最正中间或者两条中线的位置上，都显得呆板，一般来说，主体摆在九宫格的中间四个交叉点上是最佳的位置。
END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
