各位老铁们好，相信很多人对为什么不学素描都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于为什么不学素描以及素描不建议学的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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为什么不学素描
普通教育的素描科内容主要是写实素描（就是画得像不像），它的目的是培养高度概括能力和观察模仿能力。10岁以前的孩子由于语言的自我表达能力还不完善，出于与外界强烈的沟通欲望，他们会本能地将心中所想和自己观察到的事物画出来与人交流。如果这时加强素描训练，就会强化他们的概括能力而丧失感知生活和自我表达的敏感性。美国儿童艺术教育专家霍德华.加德纳认为：过早地培养儿童的概括能力容易让他们养成概念化的习惯而变得死板。那么，儿童过早地学习素描不但没有好处，反而会害了他们。
因此，请不要过早得强迫孩子接受素描课程！
1.什么是素描
简单的说，素描就是单色画，一般是用铅笔或炭笔画画。
上课的时候，老师会让孩子临摹素描书本，或看着石膏写生，要不就照着照片去画，要求只有一个：画得像。
基本上孩子的每一张素描画，老师都会改。
因为孩子小，掌握不了上课学的知识，透视、比例都会画错，黑白灰也画不明显，素描老师看到就会直接帮孩子改画，这种做法通常都会打击到孩子的自信心。
2.孩子不宜过早学素描
10岁前学素描，会扼杀绘画兴趣
素描相对于一个10岁以下的孩子，不仅难以理解，他也不感兴趣。
如果不理解，只是用铅笔机械的，去临摹那些干巴巴的圆柱、方体，孩子很难体会到绘画的乐趣和成功的快感，用不了多久，原本喜爱画画的兴趣，就会消失得无影无踪。
素描很枯燥，会破坏孩子想象力
素描是技巧性的训练，十分枯燥，过早学习素描，会阻碍儿童的想象力、创造力的培养。
孩子学素描，大多只会机械抄袭老师的画作，想着这里画暗一点，那里画亮一点，容易养成概念化的毛病，画一个东西就想到老师教的素描画，而不会自己设计、想象。
素描难以理解
素描是很理性的画种，有很多费解的知识，如透视有平行透视、成角透视......这些10岁以下的孩子都听不懂。
就好像，把初中的函数拿到小学来学一样，抽象又难懂，很难让孩子理解。孩子听都听不懂，更不用说吸收、提高了。
很多家长总觉的儿童从小学素描将来高考一定用得上，到时候的素描基础一定扎实、功底一定深厚。但是过早的学习素描，这种做法违背了儿童心理认识规律，不利于儿童美术学习的健康发展。
3.孩子几岁学素描？
9岁以前的孩子连画素描的线条都很吃力，更谈不上画像一个东西。如果老师不作示范画，孩子们简直动不了手；如果有示范画，他们就直接临摹老师的画，几乎不会观察物体。大多数儿童不愿意画素描，因为素描学习很枯燥。反复的排线条，反复的修改同时又要注意透视、光影，这对几岁的儿童来说实在很无趣。所以科学的教学方法尤为重要，我认为学习素描要循序渐进、合理搭配。
首先让儿童懂得素描是美术基础之一，不要把它神秘化。
其次，素描的课时量要随孩子年龄增加逐步增加，同时也要学色彩、线描、美术创意，一定要让儿童明白美术的才能是从各个方面获得的。它不是孤立的某一科。我认为，最好从9岁开始在儿童美术培训里每期适当地加入几节素描课，循序渐进。
如果孩子在素描方面表现极大的兴趣和悟性，可以增加素描课时量并适当提高难度。这时，同样不要忘了创意训练，因为任何一种美术技能都是为人的情感表达服务，它不仅仅是画像某一样东西就可以了。因此，9岁起可适当让孩子接触素描课程！
为什么感觉素描这么难
素描是任何造型艺术得基础。
想学习好素描，首先你得通过大量的练习，同时也不要忘记去欣赏一些好的作品，最重要的是自己要慢慢的在练习和欣赏中总结要领。
1、造型。
造型是最本质也是最基础的能力，在练习造型阶段建议多尝试写生几何体和石膏头像，因为这些还涉及不到人的神态和质感等，你可以不受它们的迷惑下认真的去找形。
只有造型解决了，那问题的一大半也就解决了。
2、大关系
这里的大关系指的不仅仅是黑白灰的大关系，还有主次关系、虚实关系、空间关系等。
简单来说你要知道画面中最重要的是什么，不可面面俱到。
黑白灰方面，你表现的对象因为光的原因，势必会分成这最基本的三个面，只有这三个面清楚了，那么你表现的物体至少是有体积的。这里要注意整体的关系，因为在观察中，一些色度是存在与这三者之间的，所以为了避免画面过花，过碎，一定要概括的来表现黑白灰。
虚实方面，因为有了近实远虚所以你在绘画当中一定要找离你最近的部分来主要塑造，离视线远的部分尽量虚一点，不要刻画太多。这个时候，空间也就出来了，还有一点，在近处的部分多去找一些形体穿插的部分来卡点，而远处的部分则用笔不能太紧，不然会打乱空间的秩序。
大关系能处理好了，基本画面效果和画面基本秩序就有序了、舒服自然了。
3、质感表现和塑造能力
质感的表现
质感的表现需要去借助一些手法技法来实现，毕竟你要描绘你的表现对象，尽可能的达到相似至少是没有错的。
后期可以通过纸巾、擦笔或者手指来擦出你需要的质感。具体是你在大面积表现的时候可以用纸巾去完成，比如大面积的脸部或者头发还有衣服等，如果是眼睛或者鼻子嘴巴这些小面积的质感表现时，就用到擦笔比较好。
能熟练的掌握这些擦拭技法，那通过练习肯定能轻松的把质感表现好。
关于深入塑造能力，建议可以从简单的物体开始。比如从球体，再到苹果，再到人头。因为头像方面会涉及到人体面部的骨骼肌肉，这些是人的表情或神态的源点，是一个复杂体，所以可以从简单到难慢慢的递进。
这个阶段建议多去尝试一下素描静物，因为在素描静物当中，你要表现不同质感不同结构的物体，所以静物的练习也是必不可少的。
学好素描当然不仅仅是这些，这也靠日积月累的经验总结和对绘画艺术的理解。
以上是我一点点多年的绘画经验，希望能帮助到大家，不喜勿喷！
下面分享一些好的作品供大家欣赏：
为什么很多老师不教素描
树苗其实要求的专业标准比较高，有的时候在学校里面尤其是小学生，他们是没有办法真正的去理解素描的，无论是握笔姿势各个方面都达不到这个标准，所以这个阶段是不会教素描的，有的一些十几岁以上的孩子他才可以学习素描，大多数都变成自己的兴趣爱好或者是特长发展。
画素描最忌什么
画素描最忌讳什么？
这个问题首先要了解素描是什么？
素描是指单色的描绘物体的形体质感是绘画基础的体现
那么在画素描的时候，最忌讳什么呢？
1:心浮气躁
绘画需要耐心只有耐心方可稳扎稳打从练线条开始到画单个几何组合几何体再到单个静物譬如:梨子苹果罐子然后是静物组合其中会穿插一些结构方便学者理解形体再是石膏临摹写生再过渡到头像临摹照片写生从线条到素描头像都需要你极其耐心的去练习苦练才可以练好否则发育不良必将后天畸形!
2:不动脑筋
学画画如果只注重苦练不动脑筋那么必然很难进步因为从几何体到静物石膏头像都是融会贯通的!如果你不会动脑那么你必将不会举一反三打个最简单的列子:老师给你做了一遍苹果的素描单个示范然后你就不会画李子橘子桃子等等这些类似于球形的水果如果全班都是这样的学生那老师真的教的会很心累!再就是譬如老师教过的前实后虚高实低虚可能你在这幅画面会有所体现可是到了下一张却又打道回府……等等不会动脑意味着你比别人要多付出更多甚至还未必成功典型的自讨苦吃还未必成功!
3:半途而废
是啊你很你很努力也很聪明会动脑筋也很勤奋可是因为一次恋爱的失败你就不学了因为心情不好或者和朋友闹了矛盾你就放弃了那么请问你努力有什么用？你的未来是什么？想过没？如果想成功就不要放弃学画画不提倡傻子一样不动脑的坚持要动脑的坚持多总结多提问多归纳多上进方可成功
好了这是宏观的方面说到微观也就是你学画素描的本身
学素描当中需要避免什么问题出现呢？
1:避免照抄
素描是对物体形体的总结和归纳!为什么要学好结构？就是为了以便你会理解形体和为以后的形体归纳做好充分的准备记住素描不是单纯的照抄而是要寻找单个物体最本质的东西如何用最简单的调子表达出最多的东西如果一味的照抄只会是适得其反捡了芝麻丢了西瓜??
2:忽略了造型的重要性!
是啊你很能刻画!刻画的无与伦比的精细可是你形不准啊！形不准你再怎么精细也是白搭要知道造型是一切绘画的基础而素描又是一切绘画的基础有了造型你的绘画定能事半功倍!可见造型的重要性
3:单个刻画忽略整体
当然如果你是美术生你单个塑造老师一定会说你缺乏整体观察的概念!单个素质的最大恶果在于在规定的时间内不能完成一张画面那么这张画必然低分所谓的整体用粗俗的话来说就是一幅画面就是一个物体上面的杯子衬布桌子苹果等等这些静物都可以当做一个物体来看待它有前后左右的空间和构图的审美和重心的刻画有质感的体现和你主观的处理手段……当你有了画面的整体性那么在速度这一方面不会逊色与他人
4:忽略了审美!
课后你仅仅只是临摹那些油腻发黑的画面就可以了吗？NO!为什么大师的画面会称为经典和永恒？为什么那么多人对联考素描这么嗤之以鼻大家都想学好艺术可是为什么老师教的都是这种千篇一律的画面？这个问题我也在想既然是艺术那么就要为艺术的东西而服务而不是为那些油的发腻黑的似煤的画面而努力，可是你想过没有半年的时间如何达到这样的高度？学画画是一朝一夕的吗？不是是时间的积累是眼界的堆积在大学之前所考的画面都是基础很多学生为了考大学才学画画那么必然就要照顾到大部分学生!你是天才可惜其它学生不是!他们也要考大学啊在这么短的时间画出一张静物速写头像只有努力公式般的前进可是你甘于如此吗？你会提出这个问题说明你对画面会有要求会有审美如何提高审美？最简单的多去观临大师的画面!多临摹多学习多问老师一句话说的好要想学好画画不但要勤奋还要有审美要眼高手低!（在这里它不是贬义词）
当然还有很多需要补充如果不足欢迎指正希望你可以看看对你会有一定的帮助
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好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
