各位老铁们好，相信很多人对馆阁体值得我们学习吗，它算不算书法都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于馆阁体值得我们学习吗，它算不算书法以及为什么不建议学馆阁体的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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馆阁体的出现，对书法历史的发展有哪些利弊怎样去权衡呢
舘阁体写的东西真好……凡攷大学的人必须写的字体！如今的一些大学生写的字迹东倒西歪的。如发萌的小朋友一样！为什么呢……从小就没有正规的训练！任何养成性从小树就！来不点麻虎！字是人的臉面！
究竟馆阁体算不算书法馆阁体与楷书主要区别在哪
关于“馆阁体”的论述不多，也不全面，且多贬损之言。评价“馆阁体”大致就是：书写拘谨刻板，法度谨严，字体方正圆融，“黑大光圆”，没有生气，千人一面。更有与题主一样质疑“馆阁体算不算书法”，“馆阁体”真是那么不堪？我的回答是：馆阁体肯定是书法，并且是需有深厚功力才能写得出来的书法！！
“馆阁体”盛于明清，其代表队人物沈度，明代书法家，擅篆、隶、楷、行等书体，婉丽飘逸，雍容矩度。深受明成祖朱棣的赏识，称其为“我朝王羲之”，名重一时，乃至片纸千金。士子争相仿效，遂成标准书体“台阁体”（馆阁体）。有墨迹《楷书四箴》《敬斋箴》《隶书归去来辞》等传世。《楷书四箴》楷法紧结遒丽，端正严谨，笔势稳健，体态圆润，表现出精湛的功力，具唐人法度，是沈度“台阁体”书法的代表作。
《敬斋箴》为沈度的小楷作品,其笔力劲道，气格超迈，点画表现为粗不为重、细不为轻，法度俱存，中规中矩；通篇结字匀停，行列齐整，在风格上展露的是那种婉丽飘逸、雍容典雅、不激不厉的气度，颇有儒者之风。
黄自元，书法以二王为宗，艺术雅俗共赏，后人评价他的字端庄秀蕴，静雅内敛，文气蔚然，有很高的艺术价值，风格特点和审美取向秉承的是晋人钟繇，羲、献父子，看得出其书法艺术的取法渊源和传承脉络。一生致力研究且成就最高的，就是那被人贬为“馆阁体”的黄氏楷书。书帖《黄自元楷书九十二法》在学书字帖中被广为推崇。
刘春霖是我国历史上最后一名状元，其书法闻名当世，尤其是他的小楷，深得世人推崇。笔力清秀、刚劲、典雅，颇具文人之风，也是馆阁体中的代表人物！时有“大楷学颜（颜真卿），小楷学刘（刘春霖）”之誉。
董其昌对二沈（沈度兄弟）颇为推崇，称“文(徵明)、祝(允明)二家，一时之标，然欲突过二沈，未能也”。有人说启功先生的书法是馆阁体，先生回答：我没有馆阁体写的好。我不是说馆体一定是多么精妙、完美无比，但它绝对是门精深功夫才能写的出的书体。审美意识本来就是一种自觉的发展，具有时代气息。过分强调了规范，过于拘谨刻板，缺乏生气，的确让书法失去了情趣和风格，这也是弊端。这们今天书法的实用性已逐渐变替代，强调个性艺术美，但不代表就否定一切传统的东西，何况书法更是讲求继承的发扬。古人一个图画符号，也是书法艺术，古拙美，把字写规矩了同样还是美，那道这就不是书法了？！工笔画还讲究一丝不苟，那他就不是艺术了！能把馆阁体写得结构严谨，字体端庄，点划精到，其他的行草书也能写得很好！况且尺有所长，寸有所短，喜好不一，专攻不一，你就不能一概而全，你喜欢的就是好的，那不也成了一个模式了？那又叫做什么体？
馆阁体值得我们学习吗，它算不算书法
馆阁体当然是书法，这个毋庸置疑！时下，如果真能把馆阁体写好，那就说明书者的功力很深厚了！实际上，有不少说馆阁体不是书法的人，也不一定能写好馆阁体。
馆阁体法度谨严，点画精道，中规中矩，正大气象，完全可以学习，只是在学到一定程度时，加上灵活性就可以了。另外，馆阁体墨法变化不大，在写书法作品时，书者一定要注重墨的表现。在章法布局上，要与时俱进，应满格布局。
学习馆阁体时，建议临写一段时间魏碑和汉碑，其目的是要把魏碑和汉碑的元素用于书法创作之中，以增加书法作品的“灵性”和“神韵”。
关于馆阁体算不算书法，近年来争议较大，主要原因是有的写丑书之人对其说三道四，无端指责，胡弄了不少人，使想学馆阁体者“望而止步”。我以为，若想学馆阁体，就不要管别人说什么，只管自己学下去就好了！
是否应以写馆阁体为荣为何有人明知馆阁体有很大缺陷还要以写馆阁为荣
馆阁体是否有缺陷？我认为是有的。但是这些缺陷是否能成为我们反对他们书法的理由？我认为是不能的。而很多人之所以以写馆阁体为荣是因为馆阁体本身就是一种非常考验书法家书写技巧的书法，以此，能够写好馆阁体并以此为荣也就不足为奇了。
我们可以分为以下几点来详细论述这个问题：
一、馆阁体及其缺陷性
首先我要阐述我的观点，馆阁体虽然有毛病和弊端，但是它的缺陷是次要方面的。馆阁体其实还是很考量人的书法功力的。说完这个我们再说一下馆阁体的弊端。
馆阁体最大的弊端就是他的程式化。所谓的程式化就是他的书写风格、形态和艺术造型都是固定一致的。这其实很好理解。这就好像我们看韩剧时候那些情节的固定套路一样，到了什么时候，男主、女主会出什么样的问题都是一模一样的。比如遭遇车祸、罹患癌症或者是突然发现是兄妹关系。
这样的一致性和和固定化，一是在艺术作品的表情达意上会大大打折扣。比如本来应该表现其悲伤忧郁心情的书法书写，结果写成了馆阁体中最端庄秀美的一种。那么这样的书写可想而知，是不合情理和常态的。就好像我们要上演一场悲情剧，结果我们一直在沿用戏剧表演的套路，这就不太合适了。
第二点是，这些套路和固定的程式本身可能是具有很高的艺术价值和欣赏价值。但是一旦数量上变多成为绝大多数的主流，并且各个版本之间区别细微，毫无创新，那么，这些套路就会让人产生审美疲劳。
就好像一个美女，她的长相是非常好看的，结果天底下百分之90的人都学她的样子来整容，几乎成为了另外一个“翻版”，那么不管这样的样貌是多么美妙，不管是她似玛丽莲梦露还是奥黛丽赫本，这些样貌一旦成为所有人的长相，都会是一场灾难。
而馆阁体在这两方面表现出来的问题是比较严重的。这也是被很多人诟病的原因。
二、馆阁体缺陷的试分析
造成馆阁体书法产生这样的缺陷的原因有很多，在这其中馆阁体的实用性和书写的便捷性是其特点产生的原因。馆阁体的用途大多是用于科举考试或者官方文书书写。这本身就对艺术性的要求很低，只对人的书写整齐性、便捷高效性有要求，而对艺术不会过多追究。并且这些追求艺术化的书写和表达并不被当时馆阁体书写者所重视。考试的字体和文书书写的字体，第一要义是清楚整洁，第二要以是让人的阅读便捷，第三是书写的高效性。
三、馆阁体的功力性和被追捧的原因
馆阁体之所以会被人们看得那么重，除了古代科举考试的成败与馆阁体的书写好坏有密切关系之外，馆阁体的书写需要耗费书写者大量的时间和精力，能够写得一手好的馆阁体的书法家也往往是被认为有毅力、恒心和肯于下苦功夫、吃苦能干的人，这些品质其实都是中央帝国在选拔人才会考虑的因素之一。
所以这些代表着他们努力和付出的馆阁体自然就会成为他们最明显的一个炫耀的资本。这其实就和我们当今的应试制度很相似，尽管我们承认现阶段它是有很多不尽如人意的地方，但是不可否认的是，应试制度最后的一个大的考试——高考，仍然是中国目前来说最为公平的选拔考试，是底层人士跻身上层社会的一个最便捷的途径，也是改变人生命运最为关键的节点。
所以你会看到尽管有很多人会抱怨这些制度的弊端，但是一旦分数出来了，那些考的好的人不管以往多么抱怨这些制度对他的限制，他都会以这些分数为荣的。因为这些分数不仅仅是对他付出的一个肯定，也是他自身最终所能达到的认知能力的一个重要肯定。
其实明代的董其昌就是这样，他当年参加科举考试因为写字太差、写不好馆阁体而被淘汰，后来苦练书法，最终成为了明清两代书法馆阁体的一个样板。一生都在和馆阁体书法作斗争的董其昌，最后讽刺性的成为了馆阁体的代表人物。
所以不管馆阁体多么不堪，多么被人唾弃并且有多种弊端，它都是一个人书法能力和书法素养的重要体现。
文章到此结束，如果本次分享的馆阁体值得我们学习吗，它算不算书法和为什么不建议学馆阁体的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
