大家好，今天小编来为大家解答听说学了美声和民族就唱不好通俗了这个问题，学美声不建议唱通俗很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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高二在学美声唱法，对通俗有影响吗
美声和流行的学习最好不要同步，不然会乱。
美声可以转通俗，但你必须接受转变，无论是技术要求还是细节审美。
并且是可以转换过来的。
你想转流行应该注意的：
1.咬字情况，咬字的过分字正腔圆可能破坏了语气的连贯度和细弱语气传达力。
2.腔体开合和比例，现代电声时代流行唱法借助麦克风作为媒介传播，受此影响，与传统美声的腔体使用自然不同。简单一句，流行中的共鸣与腔体大多承担质，而无需过度的量，其功能性在流行中转变为主力去适应情绪调整声音色彩。
3.气息情况，支撑和流动的关系应该进一步调谐。这真的是个审美问题了，因为塑造腔体的主要矛盾改变于是对气息的要求也有所变化。流动性和抑制的要求都应该与声带重新找平衡。不然容易再次产生遗留问题。
等等等等。。。
理论解释：
简单说，流行与美声最大的区别：审美取向。
其他的区别其实都是审美取向不同的表象，因为审美取向不同所以在技法设计要求上面就出现了很多的不同点，以至于如今还有很多两方面老师在互怼。
可以说两者，通性的审美其实很多，而并非现在很多老师抵制到两者截然不同。如今我仍然会翻阅大量的流行唱法以外的资料，包括戏曲和民美等，虽然用法不同，其思维方式的本质都是好的。
然而，其中细节审美差异还是比较大的，包括体现同一个情绪所用的技法可能都不同，包括在设计教学法的过程中流行的复杂程度其实更高，我们要针对不同的学生的具体机能情况，乐感情况，语感情况等等再结合他的音色基础和演唱风格来设计。其中就可能涉及到了很多不同的气息支点，气息比例，挡气点，发声点塑造。
这才是最难所在。
如果我学半年民族唱法，还能唱通俗吗
学民族唱法后一样可以唱通俗歌曲，每一种唱法传统意义的理解就是对应一种歌曲类型，民族唱法唱民族歌曲，美声唱法唱艺术歌曲，通俗唱法唱通俗歌曲，事实上现在很多歌手都相融合的，唱通俗歌曲时也用了美声的技巧，唱民族歌曲时也会用一些通俗唱法的演唱技巧等等，不管什么唱法，基本的发声原理都一样的，只是在演绎不同歌曲时用的方法技巧会有不同，个人意见，只要能充分表达歌曲想要表达的情感，用什么样的唱法都可以，融合更好。当然，你刚开始学民族唱法时，没有掌握好方法技巧，会有一段时间过渡，这个过渡期内唱通俗可能会有点不自然，甚至可能根本四不象，但学好了应该就好了，还是那句话，因人而异，不是每个人都能做到融汇贯通，也可能你学了民族唱法很长时间都找不回唱通俗的感觉，那就要你自己多练习多琢磨了，实在不行只能取舍了。
学唱歌可以先学美声吗
如果有位好老师，自己对唱歌又很爱好，先学美声当然可以了，而且民族唱法和美声也有很多相似之处。能学好美声唱法，对唱歌时的呼吸换气很有帮助，因为美声唱法对呼吸要求很高，这对今后学习其他唱法肯定有好处。
美声唱法还要求喉咙打开的状态，喉头的稳定，声音的共鸣，发生位置的稳定，吐字的准确和特点，颤音和气息的稳定等等都有很高的要求，所以学习起来并不简单。学习者还要有一定的天赋，比如对音高的正确判断，对老师讲解的领会的程度，对声音控制的能力等等，这些东西对不同的人，差别往往是很大的。
学好美声唱法的关键还是路子要正确，方法对了入门就容易了。只要入了门，剩下的就是多练习，慢慢提高自己的演唱水平。美声唱好了再去掌握民族唱法会得心应手，那才叫真会唱歌了。它的完美华丽的声音，会让你爱不释手。
如果喜欢通俗歌曲，应该也没有问题，不会受太大的影响，毕竟美声和通俗是两种完全不同的唱法。通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力。通俗唱法的咬字更清晰，更有自己的特点。
听说学了美声和民族就唱不好通俗了
因为如果没有受到培训的话我们一般唱通俗都是用大白嗓子唱的，高音都是喊上去的，当然费劲，但是当你经过专业培训之后，你知道了发声的正确方法，音乐都是贯通的，把唱美声民族那种科学的唱法运用到通俗中当然会不难，真正的演唱是气来支持的，只要气的能力好，高音不会太费力的，你说的那个咬字的问题是这样，我们唱歌字是瞬息万变的，如果你自己总是纠结在咬字上，是肯定不行的，我老师也经常强调我这个问题，要用舌尖说话，虽然字变但是不要干扰你里面的位置，要放松，脖子喉头什么的都不要用劲要是一种很舒服的状态
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