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为什么印度有不少好电影，而中国却感觉相对较少
为什么印度有不少好电影，而中国感觉相对较少？这个问题我认为是只是凭个人的感觉得出的结论，我不认为中国好电影比印度少，近20多年中国有11部电影获得国际奖项，如《卧虎藏龙》、《霸王别姬》、《菊豆》、《红高粱》等优秀电影，其中《卧虎藏龙》获得奥斯卡四项大奖，印度电影只有《季风婚宴》获得威尼斯金狮奖，另外有两部电获得奥斯卡提名。从这些数据可以看出中国好电影不会比印度少，不过近几年中国电影过于商业化，追求数量不注重质量，票房为王的运作，导致电影质量不断下降，应该引起中国电影界的从新思考和高度重视，相信中国有能力创作出更多的好电影。
如果再过100年，大家还会记得成龙、李连杰、周星驰吗为什么
不用百年，再过几十年他们就会被人们遗忘。
不否认他们在影视圈的影响力，但须看到现在演艺圈偶像辈出，年轻一代喜欢的已不是他们，而是新的偶像。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
属于他们的时代已经过去。也许在影视学院的教科书里会有他们浓墨重彩的一笔。
周星驰的国产007为什么很少重播
这部电影，说经典是绝对的经典，搞笑也是非常的搞笑。
但是涉及到一些类似伟人名讳等等的敏感问题，而且该剧里的大陆形象太过|“非正常”，故而并不能得到宣传，似乎以前还被禁过。
中国动作片为啥不行了
说到动作电影，肯定绕不开吴京导演自导自演的动作巨制《战狼2》。《战狼2》可以说是中国动作类题材电影史上一部里程碑式的杰作。到现在，作者依然记得2017年的夏天电影上映之时的火爆场景，丝毫不亚于当时的火热天气。为了第一时间看到电影，辗转全城，换了4家影院才找到最后2个空位。
据CBO中国票房网站最后的统计结果显示，2017年7月上映的《战狼2》最终取得56亿总票房，位居中国电影票房排行榜历史总榜第一位，影片类型动作片。排名第二的《红海行动》也获得了36亿票房，影片类型也为动作片。《红海行动》虽然按理应该归类为战争片，但是因为许多动作场面火爆，归为动作片也无可厚非。由此可见，在中国人的的观影偏好中，功夫片亦或是动作片依然是大家最喜爱的类型。
CBO网站统计的中国电影票房排行榜
其实在中国电影发展史中，动作片一直占据着举足轻重的地位。中国人，尤其是70，80以及90年带出生的人，从小便在香港TVB武侠电视的熏陶中长大。乔峰也好，郭靖也好，黄飞鸿也好，都是何等的英雄好汉。几乎每个男孩儿时心中都有一个大侠的梦想：飞檐走壁，除暴安良，行走江湖，打抱不平。
后来，慢慢长大的这几代人因为生活的重压慢慢变得圆滑世俗，为了家人房子变得疲惫不堪，变得麻木冷漠。其实内心深处最软弱的地方，依然保存着儿时最纯真的梦想：我想做一个武功高强的大侠，行侠仗义，快意恩仇，仗剑江湖，淡看名利。
仗剑江湖
这也是动作电影在中国普遍受到欢迎的一个重要原因吧，当儿时的梦想无法实现时，只能走进电影院，隔着屏幕感受一下儿时的记忆。
近代以来，中国的动作电影一直是世界电影界的一枝独秀。然而，近些年来，事情开始了慢慢的变化。中国的武打动作类型的电影相比于香港电影黄金时代，已经渐渐有日薄西山的感觉。
中国武打片现在基本是一个已经死掉的类型
《师父》导演徐皓峰曾经如此直言。
其实这句话并没有夸大其词，传统的武打动作片已经越来越固化，剧情老套，打斗场面也不够精彩。
导演方面，以张艺谋、陈凯歌为代表的第5代导演是思想固化最严重的一代，他们的思想还停留在70、80年代那种武侠片动作飘逸，画面精美的外层表象。
然而现代的中国观众在接受了好莱坞等世界优秀电影的熏陶之后，眼界早已得到质的飞跃。然而张艺谋等的电影水平依然停留在“假大空”、虚假空洞、绚丽又做作的层面。画面固然重要，但电影的主题内核更为重要，连故事也讲不好，只留给人一个外表华丽内心空洞的空架子，这样的电影如何得人心？
导演陈凯歌，早在1993年就拍出了《霸王别姬》这部极具史诗格局与文化内涵的旗帜级电影，到了后来却拍出《无极》、《赵氏孤儿》这类不伦不类的影片，十多年多去了，不进反退。
导演张艺谋，也是早年便拍出了包括《红高粱》、《活着》在内的很多部质量上乘的影片，到了后来却又拍出了《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》这类不知所云的所谓武侠片，令人唏嘘不已。以至于再后来看到张老爷子的电影，心中总会犯嘀咕：这电影值不值得花钱去电影院看？张大导演，你还是回归你的老本行做舞台导演吧。
空洞做作的《十面埋伏》
导演徐克，早在2001年就拍出《蜀山传》这部令人叹为观止的武侠电影，到了2011年却还在捣鼓多年以前的老招牌《龙门客栈》，改了个新名字《龙门飞甲》就拿出来炒冷饭了，新瓶装老酒，十年过去了依然不思进取。
虽然近年来以管虎，王小帅，贾樟柯，陆川为代表的第6代导演崭露头角，但是这些导演多特立独行，风格迥异，多适合拍一些小众化的特色电影，不一定掌控的了大格局的军事或者动作电影。
管虎，导演中的异类，代表作《杀生》《斗牛》等，具有浓重个人色彩和独特的认知。他的电影，喜欢的人奉为经典，不喜欢的人难以接受，所以他更适合拍摄小众风格的cult片。
王小帅，理想主义者，性格质朴、执拗，文艺又敏感，适合拍文艺气息浓厚的电影。
贾樟柯，批判现实主义者，擅长用镜头揭示现实社会的黑暗与痛点，追求影像“对现实表象的穿透力”，体现对中国底层社会强烈人文关注。代表作《天注定》，因为过于直白的揭露社会的真实现状而被禁。适合拍摄写实的纪录片。
陆川，新生代导演，叙事大师。其代表作《可可西里》豆瓣评分8.7分，写实的风格，浓厚的人文关怀气息，是一部难得的佳作。但是《南京！南京！》则是一部充满争议的作品。导演想表现出从不同角度看待战争的理智思考，电影充满了模棱两可的主题思想，容易引起歧义的意识导向，最终评价两极分化。然而陆导演你别忘了，抗日战争并不是普通定义下的战争，它是给中华民族蒙上血海深仇的侵略战争，正确来说是侵略，而不是战争。在这个事情上，容不得模棱两可。
演员方面
李连杰，塑造过霍元甲、陈真、黄飞鸿等等令人耳熟能详的角色，但是因为身体及年纪的原因，已经很久都不在屏幕上出现了。近年来，更是皈依修行，一心向佛。武功再高，也抵不过岁月无情，英雄迟暮，壮士暮年，令人惋惜不已。
李连杰近照
成龙，近年来依然偶有作品呈现，依然是一个拼命三郎，亲自上阵。虽然很敬业，但是年纪上来以后，身手早已不如年轻时那般矫捷了。大多数时候看到成龙那般拼命，或许并没有觉得热血沸腾，而是觉得于心不忍，更不用谈英雄的梦想了。
成龙也老了
甄子丹，近年来倒是势头正盛，先有《导火线》、《杀破狼》中凌厉狠毒的杀招，以糅合进散打，擒拿，混合格斗的创新打斗动作打出名气，接着又收敛一贯的霸道气息，演绎了一个沉着内敛，温文尔雅及满含家国情怀的《叶问》。随着《叶问》的大受好评，甄子丹也终于从不温不火走向了舞台的中央。在电影圈沉浮20多年，始终籍籍无名，直到45岁才出名的甄子丹也算是为动作片领域做出了巨大的贡献。只是甄子丹已经55岁了，这个年纪能接着出演动作戏的时间也不多了。
甄子丹动作戏
赵文卓，最让作者觉得遗憾的当属赵文卓无疑。赵文卓出生于武术世家，年仅19岁时，便获得全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军，并当选中国国家武英级运动健将。可谓是少年英雄，意气风发。同年又参演《黄飞鸿之王者之风》担任男一号黄飞鸿，成为最年轻的黄飞鸿饰演者。这么年轻又有这个起点，本该是前途无量，风光无限。然而这些年过去了，赵文卓不断没有成为功夫巨星，反而越走越偏，甚至已经很少出现在公众的视野中了。近些年偶尔出演武侠剧，但是基本都是烂片：《苏乞儿》豆瓣评分4.7分，《大武当之天地密码》豆瓣3.8分，《白发魔女传之明月天国》豆瓣3.7分，这种质量的作品想复兴往日荣光几无可能。
吴京，中生代动作演员的中流砥柱。要说现阶段在动作片领域，最具影响力，最具票房号召力的演员，无人能出吴京其右。吴京出生于武术世家，从小便在北京市什刹海体校练武，是甄子丹的师弟。12岁便获得全国武术比赛拳枪刀冠军；17岁获得全国武术比赛枪术、对练冠军；20岁获得全国武术比赛精英赛枪术、对练冠军。
从小练武的功夫底子再加上在武打电影中多年的打磨和沉淀，吴京终于在2017年自导自演《战狼2》中爆发，取得骄人的成绩。现年44岁的吴京依然处于壮年时期，其在动作电影的道路上肯定能越走越远，前途一片光明。
期待吴京《战狼3》
然则电影的前进，总不能寄期望于一个人来推动，而需要整个行业的前赴后继。纵观整个电影行业，老一代动作演员慢慢退出屏幕的同时，新生代演员中却没有动作戏出类拔萃者出来接替。整个动作片行业出现青黄不接的尴尬境地。纵然有些许新晋导演主导的《黄飞鸿之英雄有梦》，《太极》系列，《太极侠》，《悟空传》，《三少爷的剑》等等，也都因陈旧的动作戏份以及尴尬的剧情难以引起大众的普遍好感。在这种困局下，总不能寄希望吴京一个人带动整个动作电影行业的前进。
动作电影似乎陷入了一个前途渺茫的困境之中，武打片真的已经死了吗？
并没有。
让我们把眼光放向世界。
在泰国，以托尼贾为代表的《拳霸》系列，以另类的，完全有别于中国功夫套路的动作电影获得世界的刮目相看。
泰拳以其极具杀伤力的肘击、膝击的攻击方式，以及凶狠凌厉的腿法让人耳目一新，叹为观止。中国电影中的武打戏份早已引起了观众的审美疲劳。当观众早已看惯了中国电影中武打戏份的套路时，托尼贾主演的电影大受中国观众喜爱。
托尼贾泰拳
在美国，以马特达蒙主演的《谍影重重》系列、连姆尼森主演的《飓风营救》系列，杰森斯坦森主演《机械师》系列为代表的实战特色的动作电影大受好评。
美国演员或许没有中国功夫那种套路的你来我往，但是却将近身格斗系列演绎的淋漓尽致。
以《谍影重重》系列为例，电影没有花哨的动作与特效，只有许多贴近生活的侦查与逃脱，各种近身缠斗，场景混乱，镜头晃动，主角随手抓住一支笔进攻，捡起一本书就用来格挡，大量短镜头与快速的剪辑，给人一种亲临战场的真实感。
影片中采用的是一种名为“KravMaga”的搏击术，该词来源于希伯来语，意为“近身格斗”。中文翻译为“以色列格斗术”，以色列格斗术已经被世界各国特种部队广泛采用。该格斗术的要领即是：不择手段，攻击要害，快速攻击，攻防结合，最快速度让敌人丧失战斗力。原理有些类似于武术大师李小龙先生创立的截拳道，即在对方攻击出来之前快速阻截。
谍影重重打斗
以《美国队长》、《雷神》、《蝙蝠侠》为代表的美国超级英雄片，虽然格斗动作不一定有新意，但是依托强大的特效，赋予动作电影新鲜的血液。《美国队长》、《雷神》的演员本身不是动作演员出身，动作也并不一定规范，甚至可以说有一些笨拙，但是在加入了绚丽的特效后，却分外吸引眼球。
雷神
在韩国，韩国可谓是模仿好莱坞电影最突出的一个国家。
以《孤胆特工》、《嫌疑人》、《伟大而隐秘》为代表的动作片，我们很明显能看到好莱坞实战动作片的影子。尤其以《嫌疑人》为代表，整部电影的主题，格调，节奏，拍摄风格，格斗动作几乎完全照搬《谍影重重》。孤胆特工为寻找真相，以一己之力对抗整个政府与警察机构，侦查与反侦查，对抗与逃脱，获取情报，晃动镜头，到处都能看到杰森伯恩的影子。
虽然是模仿，但是不得不承认韩国人是下了心思去研究好莱坞动作片的，所以模仿出来的电影虽然比不上原作，但也没有太差。终究还是可以看出韩国动作片在动作技术方面的考究与努力。
孔侑《嫌疑人》
在印尼，以《突袭》系列为代表的动作电影异军突起。
电影剧情的简陋作者不予评论，但是片中的打斗场景绝对赚翻了世界各国人的眼球。尤其主角孤身犯险，在楼道中的一段巷战为人津津乐道，虽然血腥暴力，然则喜欢的人却奉为经典。
《突袭》系列采用的格斗术名为PencakSilat(班卡苏拉)，是一种源自东南亚的格斗方式，最早来源于马来西亚，据说是当地人长期观察鹰、虎等凶猛动物的动作特点酝酿而成。PencakSilat具有适用于实战，在格斗时架势和动作会不停的变化。一旦发现对手的防卫出现空档，便发出一个快速的攻击以干掉对手。PencakSilat主要以手，肘，臂，腿，膝和足进行攻击。一般技术包括踢，打，绊，扫，擒锁，扑跌，投技，锁喉和错骨等，是一类糅合武术、散打、泰拳的综合格斗术，可以说是升级版的MMA。
《突袭》
在当下的中国，在观众早已经审美疲劳的情况下，一部普通的动作片尤其是武侠片已经很难吸引观众去电影院观看了。
中国功夫演员或者武术指导，大多数是在武校科班出身，更多的是讲求套路与演练，也更加偏重于表演性质的，缺少实战的演练。所以，在动作戏份中，呈现在观众面前的多数是架势与招数的拆解。这种套路早已行之不通。
好在以甄子丹和吴京为代表的动作演员，以及为林超贤为代表的导演并没有故步自封，而是开始与世界接轨。
甄子丹首先在动作技术方便用于创新，将中国武术与世界各国的格斗术相结合，最终影片中呈现出来的打斗融合摔跤、柔道、散打、巴西柔术、综合格斗等等，可谓独具匠心。
吴京首先在电影中模仿欧美动作大片的火爆场面，并以军事题材为背景，以打斗动作为内核，以家国情怀为依托拍摄《战狼2》大获成功。电影隐隐可以看到《虎胆龙威》、《第一滴血》的影子，但是又推陈出新，别具一格。
战狼2
林超贤导演主导的《红海行动》中也能看到美国电影《太阳泪》、《黑鹰坠落》等美国电影的影子，然而这并影响电影的质量。导演处理得当，将借鉴与中国实情相结合，火爆战争场面与人物情感处理相得益彰，在恰当的时候通过一段悲情的桥段引领观众进入角色的情绪境界，最后情绪爆发，宣泄怒火，引起观众共鸣。
既然已经有人已经动作片的领域开创了先河，演员们都应该可以看到前进的方向。不必耻于模仿，模仿并不是剽窃，也可以是学习与借鉴，在借鉴前人基础上的创新更可谓之“致敬”，有了敬畏的心理，才有进步
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