style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对考证看书头像怎么弄好看不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享考证看书头像怎么弄好看的知识，包括水墨画的肖像怎么画的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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研究生期间有哪些证书值得考
曾经很多的大学生都坚定地认为在大学期间一定要多考证书，考得越多越好，当大学毕业找工作时就能够真正意义上体会到你所考的这些证书将给自己带来多么大的优势，所以每年的大学新生一进入大学便开始了相关的准备，要报考很多种证书的考试辅导班，可是现在更多的大学生已经不再是这种观念，而是只考一些必要的证书，也不再相信就业时会因为证书多而更好的就业，或者说会因此而找到更好的工作，因为在事实中这都没实现。
而当我们顺利的考上了硕士研究生的时候，我们还是会想自己要不要在研究生期间也像大学那样考一些证书呢？或者说研究生有哪些必要要通过的证书呢？对此研究生学姐表示：真的不用了。确实是这样，绝大多数的硕士研究生在读研期间时不考证书的，因为大学期间的一些必要证书都已经顺利的那到手，而还在奔忙在考证一线的硕士研究生，大读书是在大学四年中没有完成，是在弥补大学期间所遗留的历史问题。例如英语四六级考试，或者是教师资格证等等。
因为读研的我们最重要的工作绝对不是考证书，最重要的工作是出考研成果，是不断地做实验，这是和大学的我们最本质的区别，所有的硕士研究生在三年的时间里一定要尽自己最大的努力学到更多的论文写作的方法，学到更多的数据整理技巧，然后最关键的就是在这样的基础上能够尽快的发表C刊论文，能够更快的出自己的成果，只有这些做好了，那么在你就业时才能够真正地体会到其所给你带来的各种优势，或者说会因此而找到一份好的工作。
所以，如果你现在是一名在读硕士研究生，不要再去想着多考一些证书，那真的是在做无用功，没有任何的实际价值，同时还会浪费你太多的时间和精力，而我们正确的做法是将这些时间和精力放到阅读文献，放在参加学术论坛，放在学术会议等等，这才是我们硕士研究生最需要完成的事情，至于那些可有可无的证书完全没必要报考，当然前提是大学期间你已经顺利的考下了一些必要的证书，不然你还是要解决大学所遗留的问题。
总之，攻读硕士研究生单位的我们已经不需要将自己的核心放在考证书这件事情上，因为这完全是以错误的思路，要想能够更好的就业，要想能够更顺利的读博，那么你的科研成果才是重中之重，只要这方面事情做好了，那么你就会真正意义上的感受到其所给你带来的各种帮助。
cad自己怎么报考初级证
一、报名地点：CAD考试中心在线报名或当地劳动局报名。
二、考试时间：以当地规定时间为准。
三、准备材料：
1、填写完整的考试信息表。
2、考生本人还须准备电子照片，照片的大小不能超过8k，尺寸为：100*140，必须是白底大头像。
四、考试流程：
1、考试报名。
2、缴纳考试相关费用。交收人民币200元整。
3、参加培训或者自主学习。
4、进行考试。
有些男人喜欢用美女作为微信头像，这是什么心理
喜欢吧，男孩子喜欢一个女孩子，一定是全身心的投入，恨不得粘在一起，一时一刻的不愿分离，可在许多的情况下，这是不可能的，于是男孩子不得已，用了女孩子的头像，聊做慰籍，一方面满足了内心的需求，另一方面也有欣赏美女快感，
也有纯是欣赏的意思，只是觉得这个女孩子实在是漂亮，实在是让人悦目，当个头像倍有面子，自己看着也舒服，其实很正常，不像有人说的那样，不可思议，变态呀，完全不是那么一回事,
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水墨画的肖像怎么画
人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
何家英作品
初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。
蒋兆和作品
总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。
3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
蒋兆和作品
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。
方增先作品
当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。
杨之光作品
衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。
杨荣耀作品
4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。
蒋兆和作品
5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。
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