大家好，今天给各位分享钢琴启蒙先学断奏还是高抬指的一些知识，其中也会对零基础不建议先练断奏进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
三部创意曲弥完练什么
首先要对作品做整体上的分析，看这首乐曲的情绪、速度、调式调性、主题音乐形象和风格等。
大调式作品有着明朗积极阳光的情绪；而小调式作品则比较暗淡柔和，每一首创意曲又都有不同的技术要求，要做不同的练习。
例如，二部创意曲第一首，这是一首c大调的乐曲，速度为快板，情绪上明朗，主题在强拍位置上的16分休止符后进入，乐句要求连贯流畅，句尾在次强拍上收尾，跳音相对弱一些，不要太短促。
左手主题在俩拍后模仿进入，左右手的弹奏犹如俩个人的对话，交替响应，极富表情。
而二部创意曲第二首，是c小调，速度为中板，其主题是一种倾诉性的音调，气息较长，优美的曲调充满了歌唱性。
通过分析我们知道不同的乐曲有各自不同的风格，这样在实际练习中就能够把握住正确的感觉并演奏出来。
其次，对作品的曲式结构进行分析。
巴赫的《创意曲》在结构方面通常可划分为呈示段、展开段和再现段。
呈示段即主题的呈示段落，一般有对比性主题和模仿性主题俩种，明确地终止在属调或平行调的主和弦上；
展开段是根据主题形象运用如转调、主题变形、模仿等各种手法使之得到最充分的发展；
而再现段则是对呈示段将主题移回到原调进行完全或不完全的重现。
在这些作品中，主题旋律和发展手法变化多，音乐发展连贯，声部流畅，结构布局完整。
例如二部创意曲第六首：呈示部（1～20小节），乐曲开始，第一主题与第二主题相差一个音符的时值呈示，显现出节奏的对比，第一主题向下级进，第二主题向上级进，9～20小节呈上启下，并使音乐逐渐转移到b大调。
演奏时，注意两个愉悦、清新、性格鲜明的主题的完整呈示。
中间部（21～42小节）。俩个主题采用三个八度的对位手法，在属调上出现。
29小节开始的低声部基本上是从三个八分音符连续呈示，上声部基本上是呈示段主题中的节奏型的连续呈示，使愉悦、清新的主题发展的更为活泼欢乐。
经过升g小调－升c小调－升g小调的转换，以准备主题在原调上的再现。
演奏时情绪要更为高涨，以便于同呈示段形成一定的对比。
再现部（43～62小节），采用四个八度的复对位手法，将呈示部中主题出现的声部位置予以改变，并回到原调——e大调。
接下来，就是分析旋律。
复调作品中，它的和声效果远不如主调作品强烈，因而它的旋律的美感就尤为突出。我们知道，一首乐曲的形象是通过旋律来刻画的，所以要保证旋律演奏的流畅。
分析旋律第一看旋律进行的方向。这是因为旋律进行构成了旋律的曲线，一般分为上行、下行、水平进行三种，上行通常伴随着紧张度的增强，来表现激昂的情绪；旋律下行往往意味着放松和力度的减弱；而水平进行则比较安静。
一般应找到乐句中的高点音，旋律总是围绕主干音发展,之后慢慢收住。
在一个乐句之内声音要平均、线条要平直一些。
第二，看旋律的类型。
旋律类型多用的有波浪型，环绕型，扭折型，螺旋型等。不同的类型体现了不同的情绪。
在对作品做了以上的理性分析后，接下来就是练习阶段了。在练习时，严格速度、节奏、指法、力度、分句。
由于巴赫《创意曲》属于巴洛克时期的音乐作品，18世纪又属于节奏缓慢的年代，所以它的乐曲速度应是相对缓慢的速度，节奏从开始到结束应保持一个基本节奏之中，自由的，时快时慢的节奏不属于当时的风格。
在力度上处理不应太外露，应基本保持平稳状态,注意内在的紧张度，但微弱的变化还应存在,力度层次变化不要特别分明。
在分句上注意呼吸处理，由于复调作品多是几个声部交错进行，常常一个声部的句尾刚好是另一个声部的句首或者是句中。
在练习中，应注意准确的分句点和乐句的呼吸点，要注意各个声部的清晰性。
在声部方面，练习时强调保持声部层次的清晰，主题声部要突出，其他声部要让位于主声部，手指要做适当的控制，声音相对弱一些。
在控制中，每一声部又是清楚完整的，要做到这一点，就必须将每一声部旋律抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚。
练习时先分声部练习，再分手练习，相当熟练后再合手练习。
需要强调的是三声部乐曲，中声部有时需要俩手的交替完成，左右手的衔接要均匀自如。
练习时还要要考虑横纵向关系。
横向要求旋律线条一定要清晰流畅;
纵向要求层次分明，和声协调。
声部既要独立又要相互融合。
练习时要求学生一边弹一边唱，可以唱出音乐主要线条，还可以分声部唱。这样既能够巩固学生多声部的音乐思维，又能够提高手指的控制能力
练习巴赫创意曲，触键应和巴赫的风格相一致以及和当时的乐器（击弦古钢琴）音响效果相吻合。
在快速乐曲中，用非连奏奏法来演奏跳音，用来模仿击弦古钢琴的结实有力的清脆效果；而在缓慢的抒情歌唱乐曲中，则要把力量由肩部送到指尖，手腕平稳，音与音连接要均匀，保持音色的圆润饱满，这样才能发出古朴典雅的音响效果。
这里需要强调的是非连奏奏法并不是单纯的把音断开，而是每弹奏一个音，手指在琴键上有一定时值地保留后再断开。
例如，三部创意曲第15首，这首乐曲有三种不同的音乐材料组成。
左手的歌唱性旋律要弹得很连贯，听起来舒展深情；右手的小短句如同伴奏音型，三个音一组，弹奏时前两音连起来，第二与第三个相同的音断开演奏，听起来生动，活泼。
第三小节右手又出现的第三种素材，是分解和弦，要弹得干净明亮，就要使用手腕断奏这种非连奏奏法。连奏与非连奏在弹奏时交替使用，弹奏出不同的声音效果，使乐曲生动活泼。
装饰音是巴赫作品中重要的组成部分，种类比较多，有波音，颤音，回音，等等。
在弹奏装饰音时要注意，为了适合击弦古钢琴的轻巧柔和的音色，装饰音不能弹得太快太华丽，装饰音应当从音符所占的节奏位置开始；演奏颤音时要均匀平稳，颤音通常由骨干音上方二度音开始，颤音之后下一个音如果处于骨干音上方，颤音结束时必须下回，反之则不必；倚音所占时值是它的实际长度，如果倚音的时值比骨干音长，通常以骨干音的一半时值演奏。
巴赫的《三部创意曲》需要双手弹奏三条旋律，声部的增多对弹奏带来了很大的难度，但同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。我们以《三部创意曲》为例谈谈有关声部层次的问题，首先要把在各个声部上出现的主题逐一找出来并作上标记。在层次的安排上一般原则是：
1、有主题的声部比没有主题的声部突出。如《三部创意曲》第1首的第1-3小节，主题依次在高、中、低三个声部出现。我们要在主题每次出现的时候，都以突出于其它声部的力度及音色弹奏，让听众能够清楚地听见主题旋律。
需要注意的是，在弹奏主题时，除了力度要强于其他声部外，还要加强手指一关节的支撑，指尖不要松、软，这样弹奏出来的音色才有穿透性，容易让人听见。
《三部创意曲》的第2首是六八拍子的曲子，有极强的歌唱性，主题旋律中的重复音无论在哪一个声部出现都要把前一个音弹的长一些，这样句子才能够连贯和突出。
2、声部的旋律音连续用大拇指弹奏：如《三部创意曲》第2首的第2小节，用同一个手指弹奏时，音容易变得不连贯，为了不使旋律被切断要尽量把每个音的时值“弹满”，可以运用手腕的动作把前一个音保留至不得不换下一个音时再离开键盘，这样听起来声部的连接就会比较连贯些。
3、特殊的指法。
巴赫的指法与其他非复调作品不同，双手要照顾到各个声部的连接，有时不得不采用一些不太顺手的指法。
如《三部创意曲》第6首的第17小节，升f和e音之间不太容易连接，我们可以尝试将手腕略微提起并结合上面提到的方法（尽可能保留前一个音，换音速度要尽可能快），这样两个音之间的间隙听起来就不会那么明显了。
4、远距离连接。
如《三部创意曲》第6首的第35-36小节，由于中声部与其它声部距离相距较远，中声部在连接上就会受到较大的影响和干扰。
遇到这类情况，可以在熟练掌握中声部的基础上，用慢速与其他声部一起练习，在运用前面两点提到的方法的同时，还要快速准确地找到其他远距离声部的音。
5、双手交替连接。
如《三部创意曲》第7首的第19、21小节，这里提到的“交替”主要是指连续使用左右手交换。
除此以外，这两个小节的中声部还存在与高声部远距离连接的问题。同时要注意处理好低声部与中声部不同的时值。这两个小节综合了以上几种情况，比较复杂、难练。但只要我们能静下心仔细分析，一步一步地解决，经过反复练习后也一定能够弹好。
总之，巴赫《创意曲》内容很丰富，要想弹奏好，一定要养成良好的练习习惯，包括对作品风格的正确理解，读谱的准确性，节奏速度力度的正确掌握，两手的相互配合与协调，等等。要学会“四用”，即用眼睛看，用耳朵听，用脑想，用心弹奏。只有这样，才能弹奏出好的音乐来。
钢琴隔三空二即兴弹奏方法基础有哪几种
非连音(断奏)、连音(连奏)、跳音(跳奏)
钢琴启蒙先学断奏还是高抬指
先学断奏。应当先做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿手型及初级阶段，最基本的弹奏方法。
最初学习钢琴，必须掌握正确手型，否则养成了不良手型习惯，以后要改正就相当困难了
初学阶段学习两种最基本的弹奏方法，断奏和连奏。教材相当重要，入门应选用能够迅速培养起兴趣的教材练习曲，应该悦耳
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
