各位老铁们好，相信很多人对有人说古代人的画像都不太好看，为什么都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于有人说古代人的画像都不太好看，为什么以及为什么不建议画人像的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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你觉得，人像摄影为什么要虚化
我们在很多的人像摄影作品中可以发现，大部分的作品都会将背景虚化掉，这并不是说拍摄人像摄影作品就一定要将背景虚化掉，而是背景虚化成了现在人像摄影的一个潮流和大趋势，但是在一些特别的摄影范畴，比如环境人像摄影中，背景虚化基本是不会出现的。
大部分的摄影新手一开始拍摄人像时，都会将拍出背景虚化的人像照片看作是入门的标志，其实要做到背景虚化是十分简单的事情，而背景虚化在人像摄影中也确实是有着较多的优点，所以我们看到的大部分人像作品都是背景虚化的。那么到底为什么大部分的人像摄影作品都会将背景虚化掉呢？
一.?突出主体
大家都知道，人像摄影的主体当然是人。没错，在人像摄影中，人物是作为主体的被摄对象存在的，人像摄影最重要的人物就是在照片中反映人物的姿态、动作、面貌甚至是情感和情绪。但在生活中，人一直都处在周边的环境之中，拍摄时也一样，如果不利用浅景深效果将环境背景虚化掉，容易造成背景的杂乱无章，有时候背景反而还会喧宾夺主。
当然，如果你能选择一个完美的背景，你当然也就不需要虚化掉它了，环境人像摄影比一般人像摄影困难的地方就在于背景的选择，在环境人像摄影中，一直要保证人物和环境背景的同意，我们叫“天人合一”。
二.?表现纵深
背景虚化在人像摄影中的另一个作用就是表现纵深，增加作品的空间立体感。为什么我们在风光摄影中很难见到背景虚化的情况呢？因为在拍摄风景时，近中远三景已经能将画面的空间立体感和层次感表达的十分清楚了。
而在人像摄影中，没有近中远三景的划分，最多是给人物加一个前景，这时候，就需要我们使用背景虚化效果来使画面产生纵深感，从而进一步变现画面的立体感和层次感。
三.?删繁就简
摄影是减法的艺术，《纽摄教材》中提到过，摄影追求的三个原则是什么？是主题鲜明、主体突出、画面简洁。而背景虚化的效果就可以满足这里面的两个原则。
主体突出的原则我们在第一点就已经讲过了，而背景虚化的的另一个作用就是精简画面，虚化杂乱的背景以达到画面简洁的效果，这样比较容易拍摄出成功的人像摄影作品。
四.?如何做到背景虚化
镜头的虚化效果主要取决于三个要素：光圈值、镜头焦距、拍摄距离。
我们这里简单谈一下做到背景虚化的方法，很简单的几步就可以了。首先，我们要了解，背景虚化程度和景深是呈反比关系的，景深越浅，背景虚化程度越高，景深越深，背景虚化程度越低。
其次，我们要知道上面三个要素和景深的关系。光圈值越小，景深越浅；焦距越大，景深越浅；拍摄距离越短，景深越浅。
说到这里，大家应该也知道了，开启大光圈，使用长焦距，再拉近拍摄距离，就可以获得浅景深，也就是获得比较高的背景虚化效果。
有人说古代人的画像都不太好看，为什么
因为中国人讲究抽象思维，而对于历史人物画很多都是根据当时的喜好来创作的，例如唐太宗、杨贵妃的画像就偏胖，当时的社会习俗就是以胖唯美，而且中国古代作画，都是根据自己的记忆来创作的，特别是帝皇画，创作者都是根据曾今见过皇帝的记忆来作画，很难不带有自己的喜好在里面，像朱元璋的画像，都是后人歪曲其形象的，因为朱比较喜欢作践有文化的人，据说经常在大殿之上揍文官的屁股，张口就骂那些酸儒，工资也给的很低，扒掉贪官的皮充上草挂城楼上等等！而那时舆论及历史编纂都掌握在文官手里，所以后来流传下来的都朱的形象就是比较邪恶、破落的样子！
画画为什么要画裸体人
我呵呵呵了，看来裸体对于大家伙而言还是有着太多的“别有意味”之内涵和想象吧？
作为西画而言人体本身就是艺术，很简单，观动物世界天鹅自洁其羽、猫狗自舐其身，更况乎人乃万物之灵，岂有不臭美与自恋之理？古希腊、罗马皆以人体为美，以健美、自然之美为美。古希腊奥林匹克都是“裸体竞技”的，裸奔更是常态。古罗马则是男女同浴，一旦进入与习惯于那个氛围裸体就不会是多羞羞的事了，大大方方已成必然。昏鸦第一次画人体有幸遇一美女子，年芳十九，肤如凝脂，身材比例近乎完美，美不胜收啊。也没有什么太强烈的生理反应，只是觉得很美，要说一点反应没有那也是笑话，但是尊重裸体模特是不可逾越的规则。
正因为古希腊、罗马有着那样“便易”的人体观察才孕育出了在艺术上不可企及的辉煌。
人体艺术一直以来都是人类追求自身价值的终极主题。中国人也不例外，窈窕淑女，君子好逑。说白了也是太好看了能羞羞不？不太方便，改日再议吧……之诗化解读。
我们讲胸有成竹，刻骨三分。对人物表现而言首先要了解的就是男女有别，认识和熟知人体比例与结构关系，做到心中有数。进一步学习还必须要掌握解剖知识，达芬奇曾经亲自解剖过三十几具人体，总结了宝贵的人体构造与解剖知识。
俄罗斯美术学院教育中的雕塑专业更是将人体解剖学习规划为两年，快赶上医用解剖了。
我们国家首先尝试裸体写生的是李叔同（弘一法师）和潘玉良，在那个年月可真真称得上惊世骇俗之举动呢，建国后由徐悲鸿先生在中央美术学院正式采用了规范的人体写生和解剖课程。
到二十一世纪的今天居然会问画画为什么要画裸体人？我真的首先是呵呵呵，这好像应该是七十年代的语言和怪异问题，现今裸体已经不是啥神秘话题了吧？人体摄影、电影里的裸体、现实中的裸奔、人体盛……。不具色情意味的人体没啥大惊小怪的，见怪不怪和习以为常才是现状。绘画作为独立学科更是经常画裸体，老的少的、男的女的，更没啥神秘和稀奇。早前欧美某学院画室有次行为倒是蛮有趣，男女学生们都脱精赤身子画穿着衣服的模特，我想其中想表达就是艺术即是艺术，谁脱光了都不会是问题。
素描自学三庭五眼位置没问题，但画的人像整体不准，有什么方法
三庭五眼，只是提供人脸正面时的一个尺寸，但绘画中，总会面对人脸的不同角度的状态，这时三庭五眼的尺度就变了。人脸的角度，有平视时左侧脸、右侧脸，侧脸又分有不同的角度，经常习惯性地分四分之一、四分之三侧脸等，五眼尺度随之变化；人脸还有俯仰的变化，三庭也将变化无穷；更不用说，人脸处于又俯或仰又侧转的复杂状态，三庭五眼更是变化莫测。
这时候怎么办？记住：不能死记这一概念，而是灵活运用，要和透视规律结合起来，对人脸各种角度状态仔细观察，认真记录（用速写方法），长此以往，可逐步解决你遇上的难题。
OK，关于有人说古代人的画像都不太好看，为什么和为什么不建议画人像的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
