大家好，今天来为大家分享戏曲行话大合集的一些知识点，和武打四大幕后冷知识的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
戏曲行话大合集
[笑场]
亦称喷场.
指演员在演出中脱离剧情与人物而失笑,破坏了舞台艺术的严肃性与真实感。
[误场]
指演员未能按时到达剧场扮戏,延误了上场.
[冒场]
和误场相反.指演出时,演员过早的出现在舞台上.
[怯场]
演员因为初次登台经验不足或对所演之戏生疏等缘故,临场心慌而失去控制力,使演出效果受到影响.
[晕场]
演员由于对戏不熟练或精神过于紧张等原因,造成表演慌乱.出现忘词,唱错,失手等舞台事故.
[冷场]
指演员由于忘词,误场等原因,造成舞台演出的突然停止.是舞台演出最忌讳的现象之一.演出中,不管发生什么事情,都不应中断.
[救场]
指对演出中突然出现的失误，同台的有关人员要及时采取相应措施，予以补救，使演出能继续进行。
[翻场]
演出时，演员认为同场演员或乐队有所失误，引起不满，当场给对方予斥责，使演出中断。
[把场]
演员演某一剧目因经验不足等原因，由师长在侧幕照应把关，以稳情绪。有时演出特注明由某某名人“把场”，既抬高演戏演员的身价，又借此招徕观众。
[饮场]
京剧戏班的旧俗。旧时京剧演员在台上演出中间，常由检场人员上台递送茶水，让演员当场饮用润喉。50年代提出净化舞台，此俗遂除。
[捧角]
亦称捧场。指通过包购戏票，哄堂喝彩，撰文揄扬等手段，造成声势，以达到抬高某演员或剧团身价地位的目的。
[明场]
相对暗场而言。凡演员在台上表演的情节，都称明场。
[暗场]
相对明场而言。某些剧目中的部分情节不在台上表演，而放在幕后进行。或通过人物的台词加以说明，或运用音响效果表明。
[谢场]
亦称送客或金榜谢场。京剧戏班的旧俗。演出结束，由小生(穿大红官衣，戴驸马套翅)和旦角(穿霞帔戴凤冠)各一人至台前向观众行礼感谢。有时走下舞台，送观众到剧场门口。
[听场]
后台候场的演员注意力集中于舞台上的演出，以便自己能准时出场。
[候场]
指演员将上场之前，守侯在出场处幕后，作好准备。
[垫场]
指在场与场之间临时垫场子，为后一场的演员赢得时间。是救场的一种形式。
[楞场]
指演员舞台上突然出现的差错，缺乏思想准备，不能随机应变，造成演出中断。
[赶场]
有两种情况。一指在短暂的时间内，完成角色的改装或换服装等事宜，保证准时上场。
[满宫满调]
演员演唱时音高到位，声音饱满，气力充沛。
[走板]
也称丢板。演员行腔时，节奏不稳，或快或慢，与乐队奏出的板眼脱节。
[夯儿]
亦称吭儿。是京剧演员对嗓子的习称。
[左嗓子]
京剧界通常指高而窄的嗓音。此种嗓子能高不能低，遇到小腔转弯处，往往唱不好。
[三条腿]
戏曲唱词分上下句，词句成双，其押韵为上仄下平。但也有例外，只有上句，而略去下句，以锣鼓[扫头]代之。这种处理也称扫一句。
留腿儿行话。亦称甩上句。指一个唱段唱到最后一句时，暂时留下不唱，接着进行表演，然后再由这个角色或其他角色接唱留下的一句。留腿儿后接唱的最后一句称缝腿儿或缝上。
[合弦]
亦称巴弦。指演员的演唱与乐队的伴奏如胶似漆的粘合在一处，无丝毫相违相离的纰漏。
[合槽]
指台上表演时演员与乐队之间的配合默契。演出中彼此影响，吸引，逐渐达到尽善尽美的境界。
[帽儿戏]
亦称开锣戏。指演出时的第一出戏。旧时，帽儿戏多是像《天官赐福》，《白寿图》之类情节较为简单的戏。解放前后，帽儿吸的剧目逐渐有所变化，多是些火炽精彩的小武戏和能活跃观众情绪的风趣剧目。
[轴子]
指一场折子戏演出中作为轴心的主要剧目。旧时戏班排戏“打本子”，将台词用毛笔写在长条纸上，卷起来似一轴画卷。戏大纸长，卷起的纸卷就粗，戏小纸短，卷起的纸卷就细，便有大轴，中轴，小轴之说。
[送客戏]
也称大轴。旧时一场戏往往要演出五六个小时左右，时间过长，观众不等终场就离座。因此戏班常把剧目的重点放在压轴戏上，最后一出则安排演些技术性较强的小型武打戏或趣味性浓的玩笑戏，让观众在这无足轻重的演出中逐渐散去，姑称。
[压轴]
指一场折子戏演出的倒数第二个剧目。由于紧压大轴而得名。演压轴戏一般都是戏班挂头牌的主要演员。
[武轴子]
一场折子戏演出中，小轴，中轴，大轴一般演武戏，因而称作武轴子。
[大戏]
1指整本的，大型的或较大型的戏。相对小戏而言。此外，还指那些历史较为悠久，在一定的历史时期，演出普遍。
2指流传广泛的剧种，如京剧，豫剧，昆曲等。
[小戏]
指小型的，单出的折子戏。相对大戏而言。演出时间一般在半小时左右。
[折子戏]
指整本戏中相对完整的一折戏。如《白蛇传》中的《盗草》，《断桥》都是。折子戏往往是整本戏中精彩的一折，具有一定的艺术特色。演出时常将几出折子戏组成一台戏。
[对儿戏]
指两个演员在一出戏中扮演分量不相上下的两个人物。如《坐宫》中的杨四郎和铁镜公主，是老生和青衣的对儿戏。《赤桑镇》则是花脸和老旦的对儿戏。
[重头戏]
指在唱，念，做，打等方面见功夫的剧目。
[风火戏]
指一个剧目中，有四五个以上表演分量不相上下的行当角色，显现出整体的实力。有时也称群戏。如《群英会》，《龙凤呈详》，《四郎探母》等。
[劲头]
1.指演员舞蹈动作幅度大小，力度强弱的运用。通常用于身段表演。
2.也指演员演唱中的“心劲”，“口劲”和行腔中某一重音的渲染和结合.
[尺寸]
指表演上唱念做打的节奏速度。准确地把握节奏速度，是正确表现人物的关键。如何恰到好处地把握尺寸，首先要求演员理解和体验人物的思想感情，在这个基础上，艺术功力则是尺寸具体处理的技术保证，二者缺一不可。
[关子]
1.指表演技巧的窍门。
2.指情节与情节之间衔接的“扣子”。
[俏头]
优秀的演员在演唱或表演时，在关键处善于作一种特殊处理，如改变节奏，或是加一个细节动作，这种细微的处理，往往能使演唱增色，使人物的性格和神情格外生动，收到很好的剧场效果。
[节骨眼]
1.关键之意。指表演上的关键部分，如某个唱段，某句念白，或某组身段动作等等，如果能将这些关键部分处理好，便可起到画龙点睛的作用使整个表演顿放光彩。
2.指身段技巧动作的诀窍，只有掌握这个诀窍，才能是动作完成得干净漂亮。
3.指情节发展的紧要关头，如矛盾的转折点。
[火候]
即艺术功力，是演员艺术上成熟的程度。包括两个方面，除唱念做打的表演技巧外，还有演员的阅历和修养。有的演员受到阅历和修养的限制，与角色的身份，气质存在差距，不能很好地理解体验角色，即称为火候未到。
[讨俏]
指无须花费很大的气力，就能讨好，收到事半功倍的效果。有些角色虽然戏不多，却因为戏剧性强，戏料足，演员只要凭借不多的技巧或唱念，便会得到观众的欢迎。
[官中]
公共的意思。旧时戏班中，主要演员的服装，琴师都是专用的。而一般演员的服装和道具都是公用的，叫做官中行头。为除主要演员外的所有演员伴奏的琴师和鼓师叫做官中场面。适用于不同剧目，角色，行当的唱腔，演技叫做官中活。
[大路活]
也叫“通大路”。指演员们按照一般基本套路来演出。
[绝活]
通常指属于独家所创，人皆不能的各种技巧，也有专指难度较大的武功技巧。
[两门抱]
演员能扮演两种不同行当的角色或某一出戏中的角色可由两个不同行当的演员来演，均可称。
[盖口]
人物对唱或对念时，彼此衔接处称为盖口。有死盖口与“活盖口”的区别。前者指固定化的对口戏词，不能任意变动;后者指戏词不固定，一方临场发挥，另一方要有相应的对答。对口紧凑严密，叫“盖口严”，否则就是“盖口不严”。
[子午相]
指演员在舞台上坐，立姿势的形体角度。要向左或右微侧，忌正身平面直向观众。既要挺拔，又不能傻气。
[边式]
1.指演员身段利落，干脆，漂亮。
2.指演员化妆，穿戴清晰干净，合适。
[漂帅脆]
是对武戏演员给予赞扬的三个概念。漂是指身手矫捷，举重若轻，动作富流动感;帅是指身段利落，仪态俊逸;脆是指动作节奏感强，重点身段的处理显得格外干脆明快。此外，帅有时也引申为对演员台风雅致潇洒，表演华美精巧的称赞。
[稳准狠]
稳是指武打不论多么复杂，速度多么快，都能严整有序，招式稳健;准是指每一个武打动作都要按照应有的位置准确地表现;狠是指在稳和准的基础上达到一定的力度，使武打真实可信。稳准狠是武打动作的基本要求，三者缺一不可。
[卯上]
也作铆上。指演员表演时无保留地尽情发挥个人能力。对于有不同演法的段落，有意选择难度大的进行表演也是卯上的表现。对表演中松劲，懈怠，不肯使劲的表现，则称之为泡汤。
[警内行与警外行]
警内行是指表演受到内行观众称赞;警外行是指表演受到外行观众的称赞。内行和外行的审美眼光和需要有所不同，但真正优秀的演出会受到内外行一致的欢迎。警内行也称打内，警外行也称打外。
[打内与打外]
见上条。
[一打一散]
指那些结尾缺乏独特性的剧目，矛盾冲突往往靠开打来解决。武打开始，即意味着全剧的结束。
[水词]
指在不同剧目中经常出现的一些通用唱词或念白，如“怒从心头起，恶相胆边生”;“冷水浇头怀抱冰”;“看奸贼把我怎开销”，等等。水词缺乏个性，淡而无味，在新编剧目中应尽量避免。
[不够一卖]
指艺术上分量不足，难以满足观众欣赏上的需求。
[打卦]
原指占卜卦象算命，借以讽刺某些演员借名演员的招牌混饭吃，并无真实本领。他们学习流派，只追求形似，而真正的神韵却不能掌握。
[皮儿厚]
1.指戏的情节进展缓慢，精彩的表演段落很晚才出现，好象肉馅被厚厚的皮包裹着一样。
2.指一些剧情过于复杂纷繁，人物关系不清，观众难于理解的戏。
[没谱]
“谱”作规范或规格解。指演员的演出不按规范，随意胡来。
[幺鹅儿]
专指成事不足，败事有余的人。
[象牙饭桶]
光有较好的外形条件，而没有内在艺术修养的演员称之为象牙饭桶。类似俗语中的绣花枕头一包草“。
[柴头]
指无用之材。常把艺术上不开窍的演员称作柴头。参见棒槌。
[棒槌]
原指一种实心的木棒，借以讽刺表演艺术拙劣的人。参见上条。
[羊毛]
对外行的称呼，带有讽刺不懂戏曲之意。
[金钟罩]
原指一种刀枪不入的武功。现借用来讽刺只能唱唱念念，不能动刀动枪演武戏的演员。
[死脸子]
亦称整脸子。指演员面部表情呆板，缺乏生气。一个死字，揭示出这种艺病的严重性：不会演戏。
[吃栗子]
亦称吃螺蛳和奔瓜。因心情紧张或台词不熟，演员在表演中将台词念错，或念得结结巴巴。
[票房]
1.戏曲爱好者的业余组织。
2.剧场售票处。
[黑杵]
指旧时票友登台演出，暗中所收的报酬。
[下串]
指给武戏主要演员配做武打对手的演员。
[零碎]
亦称扫边。指传统戏中极不起眼的角色。有一定台词，有固定名姓，但往往不被观众所知。
[扫边]
[单头]见上条。
[阴人]
某个角色的台词.总讲:整出戏所有角色,包括龙套和上下手的台词,动作等舞台语汇.一般管能说整出戏的人叫抱总讲的。
[醒脾]
也有写成<紧皮>,表示演员出色绝顶表演,文场或打击乐刺激兴奋的演奏,令人突然强烈的振奋,[喝油]指演奏者[下手]戏不会或不熟,凭经验随机而跟着奏曲。
[下柴火]
指两个鼓健子打在一起
[戏篓子]
指此老师或演员会许许多多戏目,可向他请教学习,肚子象篓子那么大装满剧本。肩膀头;讲的是演员的唱腔和琴师伴奏互相交代清楚,演员表演和鼓师的演奏相互衬托严谨。坠：演唱者或者操琴者,节奏感不好,习惯性往后拖慢,渐慢,越来越慢,就称坠,这和如荀派等特地处理的慢不一样。赶也可称作:催)与以上坠的意思相反,那是尺寸每一拍总倾向往前快那么点,令人觉得匆匆。这和演唱要紧一点,琴师咬一些,鼓师行话;鞋穿紧一些,技术性要求不一样,"坠和赶"都是离开板糟的毛病,往往与五音不全一样,自己并不知的。
[打本子]
就是现在的编剧。
[倒仓]
指男子变声期。
[搭架子]
演员在幕后念台词.有时是配合台上演员表演,有时是用于上场之前以引起观众注意。
[底包]
(大概意思)在剧团里样样通，什么角色/什么戏都能演，但是挂不上头牌二牌如果临时哪个演员上不了场，他都能救场。
[打通]
(大概意思)在演出之前，先打一通锣鼓。一般由节奏比较快，比较震撼的一组锣经组成，打通的目的是营造气氛，招揽观众。一般是在露天舞台上演出前用，在剧场内演出大概不用。
[开头]
‘开头’是唱腔或者音乐开始之前以锣鼓/板鼓/念白等方式引领，乐队依据‘开头’所提出的节奏/速度/板式的要求进行演奏。
[抽签]
演出未结束,观众提前离开剧场.如果大量观众集体离开,称为起堂
[马前]
指加快演出节奏，提前完成演出。
[马后]
指放慢演出节奏，抻长戏的长度，演出时间延长。
[阴人]
指乐队或演员故意在演出时刁难同台者,如临时改词,突然长调门等。
《与狼共舞2》的幕后花絮有哪些
1.傅程鹏在现场自爆曾因拍摄谍战戏中的爆破戏份而受伤命悬一线的经历让在场观众大为吃惊，现场更是播放了傅程鹏受伤的片段让观众无疑不为其捏一把汗。
2.在《与狼共舞》系列剧中饰演的乔燕，无一不给人一种温婉大气的知性形象。外形纤细的侯梦莎也在节目现场被主持人质疑她在多部剧中的武打戏份，甚至现场叫板侯梦莎与其PK武艺，侯梦莎迎战，专业的武术姿势让观众大呼惊讶，随后一招杀主持人，引得现场爆笑连连。
3.在《与狼共舞2》中赵旬颠覆形象化身痴情暖心男而获得了更多粉丝的追捧。节目现场赵荀一改剧中塑造的憨萌形象大展硬汉本色，现场展示独家秘诀——花式俯卧撑，赵荀以九种俯卧撑姿势征服在场观众，并获观众连连拍手称赞。
4.《与狼共舞2》的武术指导邀请了香港的明星武班，5.《与狼共舞2》剧情扑朔迷离：被赞堪比美剧；由傅程鹏、程愫、侯梦莎等《我是特种兵》系列原班人马出演的大型谍战剧《与狼共舞2》正在江苏卫视热播。剧中各种卧底特工扑朔迷离的身份引来网友称赞：“真是堪比电影《谍中谍》啊，悬念丛生、意外频出的剧情能和美剧媲美。”
京剧全部基础知识
1）舞台和时空方式京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。（2）角色类型京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（?G悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。（3）唱腔伴奏京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。（4）服装脸谱传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
成龙多大开始练武
成龙是在5岁开始习武的，因为在成龙5岁时，他的父亲已经把他送去杂技学校进行就读了，我想起一个5岁的小孩子玩自己生活，真的挺心酸的，一个小孩子在那么懵懂的年纪要开始习武，真的挺佩服他的，而且他还坚持了这么多年，真的是我最佩服的几个人之一。
戏曲行话大合集的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于武打四大幕后冷知识、戏曲行话大合集的信息别忘了在本站进行查找哦。
