很多朋友对于素描的直线为啥画不直和为什么素描线画不直不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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素描怎么才能把线条画直
方法：
第一种就是现在纸上点出两点，然后用一下连起来，变换长度和方向继续练。
第二种就是排线，一张纸从上画到下，从左画到右……总之也是来回变啦。
第三种就是弧线，在画好的方格内画几种圈，线的间距要匀。
练素描一开始不要用格尺，那样不仅会养成依赖性，而且画出来的线也让人感觉僵硬。
不过在画设计，格尺是不可或缺的，在后期画素描有一些地方为了图省事也可以用格尺。
拓展资料：
素描入学基础教程
1、动笔前应该先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺序来。
2、打草稿。重点注意整个画面的构图以及物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。
3、起形。画出静物的位置比例和大形的关系，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
4、上调子。将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
5、继续上调子。用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富也更立体了，在暗面和灰面各在加上一个层次。
6、强调明暗关系。进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。
7、深入刻画。将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画。高光、固有色、图纹要处理好，就完成了。
8、素描需要用科学的观察方法与正确的作画程序。正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。
素描的直线为啥画不直
画不直也不要刻意为了画线而画素描，练得多了自然就好了。
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。
结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；
明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；
表现性素描：是相对个性表现方面的探索。
素描的线该怎么排，感觉我画的时候总是把握不好，画完后感觉像涂的
很高兴来回答你提出来的这个问题，素描的线该怎么排，我觉得应该根据作品的明暗，深浅，由轻到重，由重到轻去画，我是个素描业余爱好者，没有专业的学习过，只是在画的时候的一点经验积累，和看法，要想画好素描排线，还是要系统的去学习，多画，多练，多临摹，熟能生巧。
素描是绘画的基础，基础打好了，就可以学习任何画法。
以上是我的个人建议，仅供参考。
学素描，线条画不直怎么办
素描拉直线是一个基本功，线条画不直主要是动作不规范。应该注意执笔拉线的时候要“肩部运动”。
拉出曲线的原因就是因为手腕运动或者肘部运动，手腕、肘部就成了圆心。那么手腕到笔尖，肘部到笔尖就是圆的半径，画出来的线就肯定要圆了。
平时多练习两个方法：第一，2点法，就是先在画面上定出2个点，2个点的距离按你的进程定，就是越来越远，在2点之间连接线，要把误差减到最小，要平行一组的画，手要放轻松，精神也要放松，平时多活动手腕。第二，比划法，就是拿着笔先在空中比划几下，然后再画下去，因为人脑是有记忆功能的。
扩展资料
要想画好速写需要研究速写中线的方法，其具体表现为：一是主次线条的应用；
二是穿插线条的应用；
三是疏密线条的应用。
一幅速写我们只要把这三个方面把握的得当，那么你的速写作品就是一幅好的作品。在画速写的时候主要用线和次要用线，要分清楚，那么什么是主要用线？什么又是次要用线呢？一般情况下人物动势和主要结构可视为主要用线表现的部位，其他是次要用线表现；主要线条可画慢和收紧，次要线条可以画松动一些。疏密用线是画面更有层次和效果。
画速写应注意的问题一：线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
画速写应注意的问题二：线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
画速写应注意的问题三：线的对比?在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：?线的曲直对比、线的浓淡对比、?线的虚实对比、线的长短对比、?线的疏密对比、线的粗细对比。
画速写应注意的问题四：关于结构?速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。另外除了上面四点我们应该注意的用线方法外还有一点必须注意，就是要强调观察的重要。因为绘画画面表现的是同一时空的形象，绝对不能让想象代替观察，在同一时空，作为一个人只有一条视平线，一个视觉心点，只能感知同一视点的一个视觉形象，所以大脑中关于一个事物的知识，不可能代替某一时空这个事物的视觉形象。要提出明确的要求，即：要观察，不要想象，看到的一定是合理的，原理的合理并不是视觉的事实，视觉的事实一定符合视觉的真理。绘画是视觉的艺术，视觉一定是对的，绘画的能力的训练，就是模拟自然的能力的培养，有了很完美的模拟自然的能力，就等于有了完美的绘画基本功。
画速写时对用线的具体要求：?画速写用线的具体要求是：不描，不接，不重老线；画长线；眼不离模特，手不停挥；绝不要使用橡皮去涂擦修改。要抛开一切用铅笔无法表达的内容，既不要花费精力去观察，也不要费力气去表现，提出一个口号，叫做：看形状，不看颜色，因为颜色，即使是黑颜色，铅笔也不善于表达。与其花长时间去涂一块黑，不如利用这段时间去刻画更多的其他内容。不描，就是要动作快，笔尖移动要快，不要犹豫，要快速画，放的开，要让肘关节，肩关节活动起来。不接，就是不用短线条接成长线条，再长的线条，只要画面需要，都要一笔画到头，中间不要停顿，一气呵成，这样线条才有生动的感觉。不重老线，就是画过的线条，决不再重它，即便画错了也是哪错改哪，另画一条线就是了。
错误的线条，再重一百次，画的再粗，再黑，仍然是错误的，不如不重，手不要停，反而更快，更连贯，更好。画长线，是对描，接，重老线而言的。线条无论长短，都要完整，都是一笔，而不是两三笔画一条线。一笔一划，从容不迫，笔断意不断，笔笔连绵相属，全幅就有了节奏感。这些要求应该是硬性的，宁肯画错，也要有好的线条。由于经验的不足，错误再所难免，错了，以后警惕，不再错了，就是进步。线条不合乎要求，会养成很坏的习惯，甚至学不会画画。就像学乐器要求指法一样，对此必须做严格的要求。不准使用橡皮，也必须做强制的限制，不准违反。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
