style="text-indent:2em;">大家好，关于古筝练琴怎么弄好看很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于学习古筝每天都要练习吗，有哪些经验分享吗的知识，希望对各位有所帮助！
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怎样才能学好古筝
谢邀。人的一生就是一个不断成长、不断学习的过程。而古筝的学习，同样要经历漫长的过程在这个过程中，难免会养成错误的“习惯”今天我们就例举了十个古筝学习时可能会存在的错误！
1.想要马儿会跑又要不吃草
这是不可能的事情，想要马儿会跑又不吃草，就像是想弹好古筝又不练琴。练琴是进步最基本的，至于要练多久，这要看你练琴的质量以及你的目标才有办法下定论了。
2.错了不改往后弹
练琴最怕的就是错了不改就往后弹了，这样虽然很努力却用不对方法，最冤！也最容易让自己感到挫折。练琴不是背英文单词，一次不会背十次，十次不会背到会就会的事情。方法不对，就怕你练一辈子都练不好。
3.反复提醒记不住
如果同样的东西要老师反复提醒，教过的东西不会应用在新曲子，这样的进步速度会变成很慢。在学琴的阶段，是否可以吸收老师所教，举一反三是很重要的。
4.弹得不够好，拿古筝出气
没办法让乐器发出好的音色，就拿古筝出气，拍古筝，砸古筝，好像是古筝错了似的，这是很糟糕的想法和态度。
5.想要用好的古筝又不想出高昂的费用
想买古筝，又不肯出钱。买琴不是菜市场买菜，不要讨价还价，好的古筝费用自然会贵一点。
6.基本练习不练，就会一首“梦中的婚礼”
在这里“梦中的婚礼”仅仅是一个代词，代表那些好听的曲子。如果学琴只挑好听的曲子练，不练练习曲也不练音阶及基本的练习，这样你的未来只有黑色。
7.不打地基直接盖房
这点可能是最重要的，学任何乐器之前基础最重要，基础有好好学，将来学什么都快，未来碰到瓶颈无法进步，绝大多数都是因为基础不够好。
8.十级考级考优秀，只会弹“唯一”
很多人只会考级，弹琴就会弹唯一的那么几首考级曲，如果你大部分在练的曲子都是考试以及比赛的曲目，没有去接触其他曲目或是练习曲，你将成为一个考试及比赛的机器，通常这种学生就算曾经在怎么有好的成绩，未来也都不会走得长远的。
9.拿不出一首完整的曲子
把一首曲子演奏完毕，是最尊重作曲家最基本的态度。一个完整的作品是所有乐章都要学习，才能够感受到做曲家所有想表达的，练曲子只练前面几页，或是挑好听的乐章，甚至是只练习考试的那几分钟，都是很不好的学习态度，也感受不到演奏全曲是需要多少专注力。
10.只动手，不用耳
想把琴学好，却不认几个演奏家，不去听音乐会，没有想法自己喜欢谁的演奏，学习需要榜样，要多听音乐才会分辨什么是好或是不好。
俗话说，练琴不练功，到老一场空。无数艺术实践已充分地证明了这一点。对于古筝弹奏的练习，不但需要有扎实的基本功，更需要有过硬的真功夫。如果只有“花拳绣腿”，而无“真刀真枪”，恐怕最终也成不了大器。
要想练好真功夫，就要了解人类学习的特点。如果能够针对人类的学习特点来进行科学的训练，那么学习效果就会很明显。
学习，不是人类特有的现象。很多动物都会学习，并通过学习获得一定的能力。马戏团的动物表演，就是动物学习的一个例子。当然，人类的学习活动要比动物学习复杂的多，但无论是人类还是动物的学习，都具有一定的共性。比如，通过一系列的条件反射来强化记忆，获得知识或者技能。器乐演奏也是学习活动的一种，尤其是基本功的练习，很大程度上是锻炼神经和肌肉的协调能力，使神经控制肌肉的能力得到增强，使与弹奏活动相关的肌肉、肌群和神经得到强化锻炼，从而获得较高的速度和灵活性，以及获得对肢体的高度主观控制能力。这也就是所谓的“真功夫”。真功的获得没有什么捷径可走，只有苦练实练加巧练。一般地说，苦练是获得真功的基础，实练是获取真功的根本，巧练是获取真功的保证。
苦练，就是能吃得了苦。舒服不成材，成材不舒服；台上十分钟，台下十年功；要想人前露脸，就得人后受罪。这些话语虽然通俗，但却包含了丰富的哲学道理，都强调了“吃苦”的重要性。学弹筝的小朋友可能都知道“凿壁借光”、“悬梁刺股”、“断齑划粥”等古人学习的典故。这些典故无不强调了刻苦的重要性，无不对刻苦求学的人推崇备至。苦练，就是在练习中吃得了常人不能吃的苦，这样，才能获得常人所不能获得的真功夫。
古筝弹奏的练习，和学习科学文化知识一样，和其他乐器演奏练习一样，无论是对它有无兴趣，都是一种吃苦的过程。只不过是，有兴趣的主动一些，没有兴趣的被动一些。在现实生活中往往是，欣赏器乐演奏是一种美的享受，情操的陶冶，而练习器乐演奏则是一个“痛苦”的过程，甚至是对肉体和精神的“摧残”。如果能经受住这种“痛苦”或“摧残”的考验，那么，就踏进了成功的大门；如果经受不住这种考验，或是半途而废，或是一事无成。由此可见，吃得了苦才能苦练，苦练了才能有成功的可能。
实练，就是不求形式，不走过场，一步一个脚印地，扎扎实实地练习。苦是基础，实是根本。实而不苦，缺少基础，很难获真功；苦而不实，缺少根本，也难获真功。由此看来，实练是在苦练基础之上的。也就是说，吃苦有所值，苦练有效果。简单地说，实练，就是科学性的苦练，强调的是练习的科学性，要按照科学规律进行训练。
一般来说，基本功的训练目的，除了对肌肉和神经进行锻炼加强其能力之外，就是强化机体相关的条件反射，比如一些分指、滑弦技巧等，都属于条件反射。科学训练，就是要坚持先分后合、先慢后快的练习原则。
先分后合的分，指的是左手和右手弹奏的分别练习，也就是说，先准确无误地完成左手的弹奏任务，然后再准确无误地完成右手的弹奏任务；
先分后合的合，指的是左手和右手综合练习，也就是说，双手的弹奏任务均能准确无误地独立完成后，再准确无误地完成双手的弹奏任务。
先慢后快的慢，指的是先放慢弹奏速度进行练习，准确扎实地按要求弹奏好每一个音符；
先慢后快的快，指的是在慢弹的基础上，根据熟练程度不断提高弹奏速度，直至彻底达到速度要求为止。
这样的练习，才能将复杂高难度的弹奏任务扎扎实实地完成好。
巧练，指的是在苦练实练基础之上的有针对性地重点突破练习。无论是一首练习曲，还是一首乐曲，都有它自身的重点和难点。如果练习者从头到尾一遍又一遍地闷头练习，结果往往是一遍弹不好的地方十遍也弹不好，精妙的重点部分也往往精彩不起来。其原因，就是练习方法笨拙不巧妙，该突出的重点被忽略掉了，该突破的难点，也等同于一般对待。如是，则严重地影响了练习效率，而事倍功半；如果巧妙地进行练习，把重点重视起来，将难点突破，那么就会事半功倍。
首先，练习前我们要确定好目标。
1、目标分为长期目标和短期目标，长期目标是指很长一段时间内，我要着重练习的内容，要达到怎样一个效果。这必须靠短期目标一点一点来实现，短期目标我们可以看做是我们每天练习的目标，比如今天我要完成某段的背谱或者我要完成长摇演奏，就把它拿出来单独练习，短期目标切勿下得太多，最好是几天完成一小段，最后再统一起来进行练习，循序渐进，不能抓起来就练，骑驴看唱本式的练习都是不科学的，"练习最大的敌人是练习者自身的盲目性和麻木不仁。练习者必须时刻意识到自己要做什么。怎么做和做得怎么样。"
其次，在确定好目标之后，我们在练习的时候要注意好以下几点：
1.要养成严谨的识谱习惯。乐谱是音乐的载体，乐曲的主要内容都呈现在乐谱之中，我们要以乐谱为基础来进行练习，尤其在第一遍视奏的时候，要做到每一个细节都不放过，哪怕是一个前倚音都要演奏到位，因为第一遍练习的正确程度越高，对于以后的练习更加省力，如果一开始就弹奏得不到位甚至错误的话，以后的练习很容易形成对错误的巩固，要改正过来就更加吃力了。
2.练琴也要有主次之分。在我们确定的短期目标里，我们要分清重点练习什么，哪些可以练习得适可而止。在一个乐曲里面一般都有一两个难点乐段如快板部分，这样的乐段就需要用比其他如引子、尾声等这些乐段多几倍甚至十几倍的时间来练习。
3.加强正确手型、指法练习。拥有正确的手型和扎实的基本功对于学习古筝、提高古筝技能有深远的意义。练习古筝时，我们应该保持手型呈半握拳状，每个关节突起，手背与小臂相平，用每个手指的第一关节有爆发力的向手心方向勾弦，然后我们按着上述方法弹奏"托、抹、勾"，可以用贴弦练习来保持我们的手型、加强手指力度，之后练习离线练习，循序渐进。指法练习不是一朝一夕的事情，它贯穿于我们整个练琴始终。每天至少练半个小时的基本功，这样对我们提高技艺是非常有用的。
4.慢练与快练结合。在初次识谱的时候，由于我们对于乐曲并不熟悉，我们必须以慢练进行，每个乐句逐句弹对，一遍一遍反复慢练，待到熟练速度自然的就加快了，在快速练习时我们仍然要确保每个音都要弹对，这样我们的快速练习才有意义。对于每首乐曲的难点地方，我们更需要慢练，必须有耐心，不能急于求成，只有足够的慢练才能确保我们以后在演奏难点时每个音的颗粒性和旋律的顺畅。
5.放松是练琴的关键。欣赏音乐的时候，有的人弹奏出来的音乐松弛有度，有的人演奏出来的音乐却让人听着紧张，很不舒服。听觉上的差异和演奏者放松与否有关。放松分为身体上的放松和心灵上的放松。身体上的放松我们可以通过训练达到，比方说，我们在弹奏每一个音之前要确保手处于放松的状态，当手指迅速过弦弹奏一个音之后，马上放松，通过这样的训练，手指会自然的放松下来。说到心灵上的放松，这是人的一种状态，尤其是在要面临演出的时候就开始紧张起来，我们必须要在练习是养成内心坦然，自信，思想集中，处变不惊，这样心放松下来，手也会放松下来。
6.音乐是听觉上的艺术，我们要学会聆听。聆听什么？听音色，听觉所反馈给大脑的音色没有达到自己所预期的，我们就要通过调整过弦速度、演奏区域、触弦深浅等来达到，目的是消除杂音，音色优美。还要听乐感，听自己所演奏的音乐是否合乎作曲家创作的背景，所表达的感情。只有这样才能提高音乐的质量，切勿充耳不闻，无动于衷。
最后,就是乐器本身的音色
当然,在学习古筝之前,也提醒各位爱好古筝的朋友们,要学古筝,首先,得要有一台古筝,音色好的古筝乐器为佳.这样练下去才能觉的好听,也能事半功倍.最起码也要达到乐器的标准.这个时候如果是初学的人,在不懂得挑音色情况下,建议还是选择一些大品牌.如敦煌,朱雀,金韵最佳.其精细的工艺和丰富的经验已有很多年的证明和口碑.也包括了很多演奏家用琴也选用这些品牌.相信他们用过的品牌,音色已经得到了他们的认可了.
如何练好古筝基本功？最好做法应是循序渐进。什么叫序？就是学习的顺序，先学什么后学什么。什么叫循？就是遵守规律步骤，使之逐渐深入提高，这又叫程序。它是学习上的一种计划、安排，总是要体现出由易到难，由简到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程，如果不按程序去学，随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序，中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目，可以说这就是业余学习的一种程序，有了这样的一个程序，就要按照程序去学，各种基础和基本功就散布在这些程序之中。
学筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，还会愁没有明天么？
学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，有的人学筝，一个星期就能学一首曲子，隔着许多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不学的，几年就把古筝学完了，这不好。学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。
基本功练到什么层次才算好？这因每个人的要求不同而不同，有的要求能达到自娱自乐一般玩玩，有的要求顺利通过考绩获得证书，有的要求在不同级别比赛中拿得名次，有的要求达到演奏水平等等，这样就有了“好”的不同层次，不好划定这个“好”字，最好的办法就是划定你的学筝层次多学多练。
古筝教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准，而不是降低标准，放松要求，而是要提高心灵的境界、艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做，只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。
孩子不想练古筝，怎么让孩子爱上学习古筝
孩子不想练古筝，有办法让孩子爱上学习古筝
清脆明亮、柔和雅致、浑厚深沉的古筝之声，越来越多的人学习古筝，我国也旋起“古筝热”。学筝人数中中小学生最多的，也是古筝老师难教的学生。由于新奇、有趣都想学，但是过一段时间，学习积极性会逐渐下降，甚至有打退堂鼓的学生了。
学筝的过程中我们应该注意减少学生认知负荷、多余刺激，能够把注意力直接集中指向对基本指法与传统的乐曲变化规律的掌握上，多让学生接触一些自己感兴趣之类的曲目。所以我们要做下面的工作：
让孩子恢复“我想学”的念头：古筝老师和家长可以利用已有设施，从心里想学古筝。如：播放一些较为优美、动听的孩子喜欢的古筝曲、播放孩子表演古筝的节目来再次吸引孩子。
让孩子能在快乐的氛围中学习：在幼儿古筝教学中，我们应该把那些枯燥的语言、抽象的概念转化成孩子喜欢听的、形象的、具体的语言，以此创设愉快、轻松地环境。
与家长、老师交流，相互配合、赞美：家长和老师之间要进行及时交流，让老师明白学生的想法，好及时与学生做好思想交流，也可以在课堂内容上尽量布置一些能让学生感兴趣的曲目，回家练琴时，让家长多表扬学生，多对学生有赞美的感觉，让学生充满自信，以增强学习兴趣。
在坚持一段枯燥的学习后，能演奏一些好听曲目的时候，她就会爱上学习古筝了，这就是“先苦后乐”！
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古筝亲子表演的话，小南烟建议：1??可以选择一些加背景音乐的轻音乐，妈妈配合诗歌朗诵。2??可以准备成一场小品，打比如表演孩子在家里练琴的场景，让大家了解一个学乐器的孩子背后，妈妈的角色是多么的重要。
我是一名古筝老师，初三毕业我就开始自己带学生，非常的理解孩子练琴和妈妈陪伴的辛苦。【用心练琴，古筝定不会辜负你】万丈高楼平地起，靠的是坚固而结实的地基。学琴也是一样，基础打的好和缺斤少两的学习本质差别很大。所以我想若演成一场小品，应该也很能打动人，还能让人听到宝宝好听的音乐，妈妈也不会觉得太难了??加油??
学习古筝每天都要练习吗，有哪些经验分享吗
感谢邀请！
学习古筝和学习其他乐器一样，付出和回报成正比，练习的多，成绩就好。反之三天打渔两天晒网，肯定出不了成绩。当然练琴不能盲练，要巧练，会练才能出成效。
一、正确的方法是关键古筝弹奏要掌握正确的方法，就得有好的老师，有的老师自身方法都不准确，教出的学生可想而知。尤其初学者要掌握正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。右手弹奏时运指方向与筝面平行，要求指甲正面触弦，发力点在指关节。左手揉、滑、按、颤的技巧运用等。
二、选择有效的练琴时间人在一天中每个时间段情绪、记忆力、大脑活动情况都不一样，最佳练琴时间应该是早上起床后大脑最清醒的时候，这时候记忆力也是最强的，有些高难度的技巧宜选择此时练习。一天中上午8—10点、下午6—8点、晚上9—11点都是练琴的最好时间。
三、练习时间多多益善有句话叫“一天不练，自己知道。两天不练，同行知道。三天不练，大家知道。”这句话说的非常到位，我们学乐器的同行都知道这个道理，“台上一分钟台下十年工”嘛。专业学校的学生每天有练10小时以上的，至少也要练7、8个小时。我们业余的没那么多时间，尤其成人要上班，要照顾家，要应酬。但最少也得每天1个小时的练习吧，再不行每周也要练3—5次琴。
四、兴趣是最好的老师兴趣是最好的老师，我们既然选择学习古筝，说明我们对古筝感兴趣。孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。我们对古筝有兴趣，就不在乎每天练多长时间。有人学琴前有兴趣，学琴后感觉每天练琴有压力，很被动，像在完成任务。我们一定要激发起兴趣，把压力变成兴趣就轻松多了。
您对学习古筝有经验可以分享吗？
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
