style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享照片艺术怎么弄好看的的一些知识，其中也会对照片怎么做成艺术照进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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如何将照片变成素描你有哪些方法
把照片变成素描，我是直接手绘。多画几张素描，变换不同的素描表现手法，或者变换不同的工具材料，这样增强照片转换成素描的艺术表现力！用国画表现手法叫做“白描”，用铅笔或者钢笔、炭条、圆珠笔等等画，都算素描。
素描嘛，顾名思义就是用最朴素的材料表达画者心中的感受，重点是一个“素”字，最简单最基础的表现手法。照片变成素描，大道至简嘛，多注重技法性的东西，别看重照片，要看重艺术表现力度。手绘很有趣，表现手法很丰富；不像照相机，拍出来的东西大致就那样，因为机器没有情感表达能力，而画家是有主观创作诉求，他要通过刻苦努力练习之后，带着情感表达心里认识到的东西。
怎么拍照片好看
我认为和别人不一样的照片，或者是有特点的照片才是好看的照片，，其实从拍照的角度来讲，有些原本很普通的照片，但是通过选择角度或者是对色彩的一些应用，也能得到一些比较有意思的照片，比如说我经过雁荡山一个小景点，这个景点本身很本身可能没什么特别的，但是从一个角度上正好拍到了一个，正好是男性的“根”和一个女性的胸，这样整体看起来效果比较有意思，。
拍照片有哪些方法可以让画面立体起来
拍照片有哪些方法可以让画面立体起来？
照片过于平，就如没有冲突的故事一样，过于平淡。丰满的故事，有跌宕起伏的情节，有哭点，有笑点，有冲突，可引起观者的情感共鸣，观者才会认为这个故事好。一样的道理，有立体感的照片，不过于扁平化，观者才能感受到摄影作品的韵味。
那怎么才能让平面的照片，立体起来呢？
摄影自学班，4句口诀，帮您的照片立体起来：虚实对比更立体。变换角度高楼起。
景深足够不空虚。远中近景扁平立。
结合具体照片，为朋友们解说，这4句口诀用法，附后期矫正技巧：1、虚实对比更立体。
（1）为什么虚实对比更立体：在生活中，人的眼睛看到一些景物，处于边缘到部分，是模糊的，如果一张照片，有实也有虚，就更接近人眼日常看景物的情况，照片看起来更真实，更具体。有虚化的前景，或者有虚化的远景，照片看起来更有层次。给人真实感、层次感的照片，相对平面来说，就会更立体。
（2）该怎么拍摄出虚实结合的立体照片：在拍摄中，我们用大光圈或者长焦距，对焦在主体上，主体就是实的，主体以外就是虚的。如果想让背景虚，就让主体与背景有一定的距离，如果想让前景虚，就让前景贴近镜头。
2、变换角度高楼起。照片为什么平？除了它本身是平的外，照片的内容如果也只是一个平面，那就是平上加平了。所以我们应该做的，就是让拍的景物，变得立体。比如：
（1）同样是拍楼、拍建筑，如果只拍建筑的一面，那照片上体现的就是建筑的平面，当然平。如果变换角度，让建筑的景物的棱角体现出来，照片内的景物立体了，照片给人的感觉就立体了。
（2）那怎么利用这个方法，拍立体的照片呢：变换角度。比如，把设备放到地面，仰拍建筑，让建筑的线条，在照片中体现出来，棱角在照片中体现出来，立体感就来了。
（3）角度变换，不只可以向上，还可向下，还可以横下左右扩展（需要用广角镜头，手机需要打开全景模式），通过变换拍摄方向，变换机位，变换角度，就可以拍出立体的照片了。
3、景深足够不空虚。当照片有足够的景深，看起来也会相对立体些。口诀2，从某些方面，也可以看成，是景深足够，才让照片更立体。为了大家理解，我从不同角度解析，介绍不同的技巧，便于大家实践。那怎么通过拍足够深的景深照片，来体现照片的立体呢：
（1）顺着规律的景物拍：比如桥洞、比如口诀2中，向下拍摄的电梯口，还比如生活中常见的道路两边的树木。怎么拍：当我们在所拍的这类景物中，没有发现足够的景深时，应该左右移动一下，因为机位的变换，桥墩这类景物，就会形成递进的规律，从而让纵深感更强，立体感也会体现得更好。
（2）让被拍的主体，背景深一点：如果背景是一面墙，那看起来肯定平，如果背景是一个洞，或者是长远的路，或者遥远的天空，照片都会因为有足够的景深，而看起来更立体。怎么拍：通过登高、变换角度等方法，改变机位，来找到主体后的深背景即可。
4、远中近景扁平立。（1）如果所拍的照片中，有前景、有中景、有远景，照片从空间上，体现得更完全，更丰满，扁平的照片，就立起来了。这种拍摄方法，多用于拍摄风景，所以，有如下参数，需要注意。
（2）拍风景，想拍清楚远景、中景、近景，需要用小光圈，参考数值，F后的数字，大等于8。数字越大，光圈越小，照片越清晰。
5、在拍风景、建筑等立体感强等照片时，常遇到水平线、竖直线，遇到这种线条，有一个要点是，不要歪。水平线不要歪，竖直线不要歪。
如果歪了，虽然照片立体，但看起来很不稳定，摇晃的建筑或者景物，会影响美感。那该怎么办呢？
（1）在拍摄之前，我们要把设备上的摄影参考线调节出来，在拍摄时，如果景物中，有竖直的线，就要让竖线和设备上的竖直参考线平行，如果有水平线，就要让景物的水平线与参考线的水平线平行。如果既有竖直线，也有水平线，那我们就让景物水平线与设备上的水平参考线平行即可。
（2）同时，在拍摄时，要端稳相机，端平相机。端平，包括两方面，第一个是相机的水平要平，第二个是，相机镜头平面，要与所拍的景物平面平行。
（3）如果拍歪了，到家才发现，怎么办呢？不要担心，我们可以后期补救一下。用手机修图软件Snapseed，打开照片。
（4）工具，视角。按住照片，向上或者向下滑动，让建筑的平面，与相机的屏幕平行。再工具，旋转。让建筑竖直的线，与软件中参考线平行。通过这种方法，我们就可以后期补救那些，拍得立体，但不稳定的相片了。
希望我的分享，能帮你拍出立体的照片。
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如何拍出好看的照片
教你如何拍出好看的照片！
在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。
当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。
问题1：我为什么要拍这个画面？
这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？
给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
1、因为漂亮
这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。
因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？
2、因为有感觉
这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。
3、因为有故事
这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。
4、因为有指导性
一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。
5、因为我想记住这个时刻
可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。
不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。
总结
拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。
问题2：画面中的焦点（主体）是什么？
想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。
这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。
那么如何突出主体呢？
1、留白
极简式的构图，利用大面积负空间留白，
或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。
以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。
2、反差
利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。
在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。
3、框架
利用边框，着重框选出主体内容。
边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。
4、光影
利用投影，将主体在画面中标示出来。
常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。
5、色彩对比
利用色彩，把主体与背景区分出来。
色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。
6、特殊角度
利用特殊角度拍摄
避开常规视角中会干扰视线的元素
高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。
主体服务于主题
场景服务于主体
构图服务于场景
找到你想要表现的主体元素
最大程度地展现出来
问题3：是否有“闲杂人等”入镜？
上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。
杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。
这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。
准备工作
由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。
然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。
拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱
拍摄现场的实地图2
构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。
第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。
图1
第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。
图2
第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。
图3
第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。
图4
第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。
构图上截除梯子，显得自然
若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭
第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。
图7
第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。
图8
第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。
图9
第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。
下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。
问题4：前景、背景分别是什么？
在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。
画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。
关于前景，听听摄影师是怎样找的。
视频整理自网络，版权归原作者
问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？
面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。
想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！
首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。
即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。
采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。
“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。
周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。
问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？
如果小编问你
你最常用的构图是横幅还是竖幅？
相信99%的人一定会回答：横幅。
其实原因很简单，
原因一：人的眼睛是横向排列的。
原因二：照相机就是这么设计的。
然而随着手机越来越普及，
摄影创作由过去横屏构图
越来越多地转化为竖屏构图，
以适应手机的观看，同时，
也使得画面更具冲击力。
但竖幅构图和横幅构图，
都不是随便用的，
它有它的规律。
如何区分横竖构图的使用场合？
表现广阔时，用横构图；
表现高大时，用竖构图。
横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；
竖构图适合拍摄建筑、树木等
(单独的而非成片的)。
当画面中的线条主要是横向时，用横构图；
当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。
在何藩大师的作品中用竖构图非常多。
好了，
先整理这么多，
希望给大家带来帮助。
关于照片艺术怎么弄好看的和照片怎么做成艺术照的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
