style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享如何让书法作品看上去有气势的一些知识点，和书法笔墨怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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书法也可以像画画一样，同时用几个墨盒来调墨色的浓淡明暗吗
书法墨水一般加一点水会是书写更加流畅，但是加多会使颜色变淡，在古代和现代有些人也会追求书法的变化，会在宣纸上不规则的撒几滴水，以追求不同的艺术效果，本人以为，真正的书法不用这些乱七八糟的东西，真正的传统才是最好的，中规中矩，过了几千年，还是要保持这样的书写规则
如何让书法作品看上去有气势
书法的气势有两种，一种是内含的气势，类似不“怒”而威的气势，还有一种就是外露的气势，前者的需要的是学养凝结而成。后者的作品外在的气势，比如张旭的草书，颜真卿的楷书，徐渭和王铎、岳飞等的草书。书法的气势产生与书法家的品性和审美理想、生活经历。比如颜真卿的书法的气势，就是一种忠义昭日月的郁礴豪迈之气，这种气，从表面看是出于书法家的技法娴熟和高超的书法艺术造诣，实际上，源于书法家的心底或者说精神世界，有什么样的心胸，书法中就会表现出什么样的气韵和精气神。
从技法上来说书法要有气势，结构的疏密虚实对比要适度夸张，重心要错落有致或上移，主笔要突出，甚至夸大偏旁部首间的对比。在就是用笔速度要略快一些。创作作品是在胸有成竹的基础上一气呵成，心不宜迟，自然有气势。
在就是在技法娴熟的基础上有感而发同样会有气势，书法创作不能无病呻吟。
如颜真卿的《裴将军帖》那样，在一种特殊的心态下的作品气势就会更加饱满昂扬，郁郁勃勃，八面威风，气势夺人。
书法中墨色的变化，是如何丰富作品内涵、提高书法艺术表现力的呢
书法中墨色的变化，是通过五种墨色的应用，使得墨色在书写中由浓到淡、由淡到干、由干到枯的梯度，形成对比关系、节奏变化、空间层次、情感表达，以此来丰富作品内涵、提高书法艺术表现力的。首先，所谓“墨分五色”，是指墨的浓淡枯湿的变化层次。在书写过程中，墨的层次变化远超过五个层次。比如涨墨、浓墨淡墨、枯墨,每一个层次中又可以分出渐次变化的多个层次。它们在书法的表现上构成了鲜明的对比关系。
其次，墨色变化表现力丰富。1、涨墨是墨与水的交融在纸面的渗化作用,产生一种氤氲的效果;2、浓墨是一种力量的体现，它的视觉效果比较强烈，能够起到凝聚精神的作用;3、淡墨则显得清雅幽深,给人以空灵清远的联想;
4、枯墨或飞白是黑白相间的墨色表现样式，其意在虚虚实实之间；5、有时墨色中间浓两边淡，线条浑厚饱满，有立体感;而侧锋用笔则墨色分布相对均匀,点画特点是灵秀轻薄。
再次，不同的墨色在一幅作品中呈现时，它们彼此充当了相互对比的因素，并且在这种相互对比中为作品的节奏、韵味增添了内涵。书法墨色变化，正式靠这种对比关系、节奏变化、空间层次、情感表达，以此来丰富作品内涵、提高书法艺术表现力的。
最后，明代书法家王铎，是墨色应用的高手，其中涨墨就是王铎的发明。在王铎的大幅式草书当中，墨色变化异常丰富，形成了一种独特的笔墨表达！（附图：王铎草书《凤林戈未诗卷》（局部）可以作为墨色学习的参考）
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书法拍摄怎么拍出立体感怎么调整角度
利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点；当观众的视线被画面中的引导线所引导时，就能感受到画面的纵深感。近大远小
一、镜头焦段选择
镜头焦段的长短对照片的纵深感是有一定的影响的，虽然画面中各个元素的位置并不会产生变化，但是会让观众的视线产生变动。比如：广角镜头可以让画面中的元素产生畸变，扩张画面边缘的。尺寸不大的话，可以放在地上，这样容易平展。太大只有挂在墙上。
二、善用“近大远小”
看到“近大远小”可能很多人会说：哪里找那么多近大远小的景物来拍。其实生活中有很多这样的题材，只要你懂运用“近大远小”的透视原理，就能很好的创造出纵深感。建议使用强闪光灯，有条件的话，左右方向增加辅助光源，光源不要离画面太近，以减少色差。镜头正对作品，相机与画面保持垂直。
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