style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答何为“速写”怎样速写这个问题，速写图片滤镜怎么弄好看很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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ps中智能滤镜是一种什么滤镜
滤镜菜单：一.Artistic(艺术效果)滤镜艺术滤镜就象一位熟悉各种绘画风格和绘画技巧的艺术大师，可以使一幅平淡的图像变成大师的力作，且绘画形式不拘一格。它能产生油画、水彩画、铅笔画、粉笔画、水粉画等各种不同的艺术效果。(1)ColoredPencil(彩色铅笔)该滤镜模拟使用彩色铅笔在纯色背景上绘制图像。主要的边缘被保留并带有粗糙的阴影线外观，纯背景色通过较光滑区域显示出来。(PencilWidth)铅笔的宽度：我们可以利用划杆来调整铅笔的的宽度。(StrokePressure)描边压力：可以调整当前图向描边压力。(PaperBrightness)纸张亮度：可以来调整纸张的亮度。(2)Cutout(木刻)该滤镜使图像好像由粗糙剪切的彩纸组成，高对比度图像看起来黑色剪影，而彩色图像看起来象由几层彩纸构成。(No.ofLevels)色阶数：调整我当前图像的色阶。(EdgeSimplicity)边简化度：调整当前图像色阶的边缘化度。(EdgeFidelity)边逼真度：调整当前图像色阶边缘的逼真度。(3)DryBrush(干画笔)该滤镜能模仿使用颜料快用完的毛笔进行作画，笔迹的边缘断断续续、若有若无，产生一种干枯的油画效果。(BrushSize)画笔大小：调整我当前文件画笔的大小。(BrushDetail)画笔细节：调整画笔的细微细节。(Texture)纹理：调整图像的纹理，数值大纹理效果就越大，数值小纹理效果就小。(4)FilmGrain(胶片颗粒)该滤镜能够在给原图像加上一些杂色的同时，调亮并强调图像的局部像素。它可以产生一种类似胶片颗粒的纹理效果，使图像看起来如同早期的摄影作品。(Grain)颗粒：调整图像的颗粒，数值越大颗粒效果越清晰。(HighlightArea)高光区域：调整当前图像的高光区域。(Lntensity)强度：只我当前图像颗粒的强度。数值越小，效果越清晰。(5)Fresco(壁画)该滤镜能强烈地改变图像的对比度，使暗调区域的图像轮廓更清晰，最终形成一种类似古壁画的效果(BrushSize)画笔大小：调整画笔的大小。(BrushDetail)细笔细节：调整细笔的效果。(Texture)纹理：调整图像的纹理。数值越大，壁画的效果体现的更大。(6)NeonGlow(霓虹灯光)该滤镜能够产生负片图像或与此类似的颜色奇特的图像，看起来有一种氖光照射的效果。(GlowSize)发光大小：调整当前图像光亮的大小。(GlowBrightness)发光亮度：调整当前图像发光的亮度。(GlowColor)发光颜色：调整当前图像发光的颜色。(7)PaintDaubs(绘画涂抹)该滤镜可以理解为一种在比较拙劣的绘画技法下所画的图。它能产生类似于在未干的画布上进行涂抹而形成的模糊效果。(BrushSize)画笔大小：调整画笔的大小。(Sharpness)锐化程度：调整当前图像锐化的程度。(BrushType)画笔类型:简单(Simple)：计算机默认的，比较简单化。未处理光照(LightRough)：光照效果比较强。未处理深色(DarkRough)：图像所有颜色成为深色。宽锐化(WideSharp)：锐化程度要比简单效l果要强。宽模糊(WideBlurry)：图像进行模糊效果。火花(Sparkle)：模仿一种火花的质感。(8)PaletteKnife(调色刀)该滤镜可以使图像中相近的颜色相互融合，减少了细节，以产生写意效果。(StrokeSize)描边大小：描边的大小。(StrokeDetail)线条细节：线条整体的细节处理。(Softness)软化度：把我当前图像变的柔和，模糊。(9)PlasticWrap(塑料包装)该滤镜可以产生塑料薄膜封包的效果，使“塑料薄膜”沿着图像的轮廓线分布，从而令整幅图像具有鲜明的立体质感。(HighlightStrength)高光强度：调整图像高光的强度。(Detail)细节：调整图像细节地方。(Smoothness)平滑度：把当前文件做的塑料料包装效果变的平滑。(10)PosterEdges(海报边缘)该滤镜的作用是增加图像对比度并沿边缘的细微层次加上黑色，能够产生具有招贴画边缘效果的图像，也有点木刻画的近似效果。(EdgeThickness)边缘厚度：调整当前图像海报边缘的厚度。(EdgeLntensity)边缘强度：调整当前图像海报边缘的高光强度。(Posterization)海报化：给海报边缘做一些柔和度。数值越大越柔和。(11)RoughPastels(粗糙蜡笔)该滤镜可以产生具有在粗糙物体表面(即纹理)上绘制图像的效果。该滤镜既带有内置的纹理，又允许用户调用其他文件作为纹理使用(StrokeLength)线条长度：调整线条的长度。(StrokeDetail)线条细节：调整线条的细节。(Texture)纹理：砖形(Brick)：线条可以模仿砖的纹理。粗麻布(Burlap)：线条可以模仿粗麻布的纹理。画布(Canvas)：模仿画布的质感。砂岩(Sandstone)：线条可以模仿砂岩的质感。载入纹理(LoadTexture)：可调取计算机存处|的纹理，进行载入。(Scaling)缩放：缩放线条以及纹理的大小。(Relief)凸现：把当前做的纹理进行凸出。(LightDirection)光照方向：(lnvert)反相：把纹理以及线条反方向化。(12)SmudgeStick(涂抹棒)该滤镜可以产生使用粗糙物体在图像进行涂抹的效果。从美术工作者的角度来看，它能够模拟在纸上涂抹粉笔画或蜡笔画的效果。(StrokeLength)线条长度：调整当前图像线长的长度。(HighlightArea)高光区域：调整当前图像高光的程度。(lntensity)强度：调整当前图像纹理的强度。(13)Sponge(海绵)该滤镜将模拟在纸张上用海绵轻轻扑颜料的画法，产生图像浸湿后被颜料洇开的效果。(BrushSize)画笔大小：调整当前画笔的大小。(Definition)定义：调整当前海绵的质感，数值越大，效果越清晰。(Smoothness)平滑度：调整当前图像海绵效果的平滑程度。(14)Underpainting(底纹效果)该滤镜能够产生具有纹理的图像，看起来图像好象是从背面画出来的。该滤镜又译为“背面作画”滤镜。(BrushSize)画笔大小：调整画笔的大小。(TextureCoverage)纹理覆盖：纹理覆盖的程度。(Texture)纹理：砖形(Brick)：线条可以模仿砖的纹理。粗麻布(Burlap)：线条可以模仿粗麻布的纹理。画布(Canvas)：模仿画布的质感。砂岩(Sandstone)：线条可以模仿砂岩的质感。载入纹理(LoadTexture)：可调取计算机存处|的纹理，进行载入。(Scaling)缩放：缩放线条以及纹理的大小。(Relief)凸现：把当前做的纹理进行凸出。(LightDirection)光照方向：(lnvert)反相：把纹理以及线条反方向化。(15)Watercolor(水彩)该滤镜可以描绘出图像中景物形状，同时简化颜色，进而产生水彩画的效果。该滤镜的缺点是会使图像中的深颜色变得更深，效果比较沉闷，而真正的水彩画特征通常是浅颜色。(BrushDetail)画笔细节：调整当前图像画笔的细节。(Shadowlntensity)暗调强度：调整当前图像画笔的暗度和亮度。(Texture)纹理：调整当前图像水彩效果的程度。(数值只有3)二、Blur(模糊)滤镜模糊滤镜组主要用于不同程度地减少相邻像素间颜色的差异，使图像产生柔和、模糊的效果。(1)Blur(模糊)http://www.Ps-xxw.cn该滤镜使图像变得模糊一些，它能去除图像中明显的边缘或非常轻度的柔和边缘，如同在照相机的镜头前加入柔光镜所产生的效果。(2)BlurMore(进一步模糊)与Blur滤镜产生的效果一样，只是强度增加到三~四倍。(3)GaussianBlur(高斯模糊)该滤镜可根据数值快速地模糊图像，产生很好的朦胧效果。高斯是指对像素进行加权平均所产生的钟形曲线。选择高斯模糊后，会弹出一个对框，在对话框的底部我们可以利用拖动划杆来对当前图像模糊的程度进行调整，还可以输入数值(Radius)半径(R):2像素。(4)MotionBlur(动感模糊)该滤镜模仿拍摄运动物体的手法，通过对某一方向上的箱素进行线性位移产生运动模糊效果。动感模糊它是把当前图像的像素向两侧拉伸，在对话框中我们可以对(Angle)角度进行调整。以及拉伸的距离。同上，拖动对话框底部的划杆来进行调整模糊的程度，以及输入数值。(5)RadialBlur(径向模糊)该滤镜可以产生具有辐射性模糊的效果。即模拟相机前后移动或旋转产生的模糊效果。(BlurMethod)模糊的方法：旋转(Spin)：它把我当前文件的图像由中心旋转式的模糊,模仿旋窝的质感。缩放(Zoom)：把当前文件的图像由缩放的效果出现，做一些人物动感的效果特别好。(Quality)模糊的品质：一般(Draft)：模糊的效果一般。好(Good)：模糊的效果较好。最好(Best)：模糊的效果特别的好。(6)SmartBlur(特殊模糊)该滤镜能找出图像的边缘并对边界线以内的区域进行模糊处理。它的好处是在模糊图像的同时仍使图像具有清晰的边界，有助于去除图像色调中的颗粒、杂色。弹出特殊模糊的对话框后命令显示如下：(Radius)半径：以半径进行模糊。(Threshold)阈值：调整我当前图像的模糊程度。(Quality)品质：底(Low)：模糊的质量稍底。;;中(Medium)：模糊的质量为中间值‘’高(High)：模糊的质量特别高。(Mode)模式：正常(Normal)：计算机默认的。边缘忧先(EdgeOnly)：如果运用了这个模式单击确定之后，那么当前图像背影自动变为黑色，留下了图片中物体的边缘为白色。叠加边缘(OverlayEdge)：这个模式会把我当前图像一;;些纹理的边缘变为白色。三、Brushstrokes(画笔描边)滤镜画笔描边滤镜主要通过模拟不同的画笔或油墨笔刷来勾绘图像，产生绘画效果。(1)AccentedEdges(强化的边缘)该滤镜类似于我们使用彩色笔来勾画图像边界而形成的效果，使图像有一个比较明显的边界线。也有人叫它“加粗边线”滤镜。(EdgeWidth)边缘宽度：调整当前图像边缘强化的宽度。(EdgeBrightness)边缘亮度：调整当前图像强化边缘的亮度。(Smoothness)平滑度：调整当前图像强化边缘的平滑度。(2)AngledStrokes(成角的线条)该滤镜可以产生斜笔画风格的图像，类似于我们使用画笔按某一角度在画布上用油画颜料所涂画出的斜线，线条修长、笔触锋利，效果比较好看。也有人叫它“倾斜线条”滤镜(DirectionBalance)方向平衡：调整成角线条的方向控制。(StrokeLength)线条长度：控制线条的长度。(Sharpness)锐化程度：调整锐化程度，数值大它就会把像数颜色变的越亮，效果比较生硬。数值越小，成角线条的就会越柔和。(3)Crosshatch(阴影线)该滤镜可以产生具有十字交叉线网格风格的图像，就如同我们在粗糙的画布上使用笔刷画出十字交叉线作画时所产生的效果一样,给人一种随意编制的感觉.有人称它为“十字交叉斜线”滤镜。(StrokeLength)线条的长度：调整阴影线线条的长度。(Sharpness)锐化程度：控制阴影线锐化程度。数值越大效果越生硬。数值越小效果越柔和。(Strength)强度：调整阴影线的强度，可以把像素颜色变亮。(4)DarkStrokes(深色线条)该滤镜通过用短而密的线条来绘制图像中的深色区域，用长而白的线条来绘制图像中颜色较浅的区域，从而产生一种很强的黑色阴影效果。(Balance)平衡：调整当前文件深色线条的平衡度。(Blacklntensity)黑色强度：调整当前文件图像黑色的强度。(Whitelntensity)白色强度：调整当前文件图像白色的强度。(5)InkOutlines(油墨概况)该滤镜可以产生使用墨水笔勾画图像轮廓线的效果，使图像具有比较明显的轮廓。该滤镜也译为“彩色速写”滤镜。(StrokeLength)线条长度：调整当前文件图像油墨概况线长的长度。(Darklntensity)深色强度：调整当前文件图像深色的强度。(Lightlntensity)光照强度：调整当前文件图像光照的强度。(6)Spatter(喷溅)该滤镜可以产生如同在画面上喷洒水后形成的效果，或有一种被雨水打湿的视觉效果。也有人叫它“雨滴”滤镜。(SprayRadius)喷色半径：调整当前文件图像喷色半径的程度。(Smmoothness)平滑度：调整当前文件图像喷色溅的平滑程度。(7)SpatterStrokes(喷色描边)该滤镜可以产生一种按一定方向喷洒水花的效果，画面看起来有如被雨水冲涮过一样。也有人叫它“喷雾”滤镜。(StrokeLength)线条长度：调整当前文件图像喷色线条的长度。(SprayRadius)喷色半径：调整当前文件图像喷色半径的程度，数值越大喷溅的效果越差。(StrokeDirection)描边方向：对角线(RightDiagonal)：斜线45度。水平(Horizontal)：平行方向.左对角线(LeftDiagonal)：斜线-45度。垂直(Vertocal)：描边方向从上到下垂直。(8)Sumi-e(烟灰墨)该滤镜可以通过计算图像中像素值的分布，对图像进行概括性的描述，进而产生用饱含黑色墨水的画笔在宣纸上进行绘画的效果。它能使带有文字的图像产生更特别的效果，所以有人也称它为“书法”滤镜。(StrokeWidth)描边宽度：调整当前文件图像描边的宽度。(StrokePressure)描边压力：调整当前文件图像描边的压力。数值越大，图像越生硬。(Contrast)对比度：调整当前文件图像明暗的对比度。
何为“速写”怎样速写
速写
是一种方便、简单、逼格非常高的一种绘画形式。
在游玩的时候你拿出随身带着的小本子
几分钟内快速画出眼前的景象
发一张美美的朋友圈
要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍！
如何提升速写能力呢？
速写顾名思义是一种快速的写生方法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。
后来慢慢发现这种形式也很好看，还省时间，有些感受只有在那么一瞬间才有，过了这个时间感受就消失了，所以速写慢慢被发展壮大起来，直到现在已经成为了一门独立的科目。
现在速写大致可以分为
直线速写、
勾线速写、
线面速写、
明暗速写。
很多人不理解素描和速写有什么区别，甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。
速写：
时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。
素描：
素描包含速写，但是素描对空间，结构，透视，光影关系更为讲究。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。
只是两种不同的表达形式。在欧洲，素描和速写没有单独的单词，这个词很难翻译。
有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。
如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。
以前哪有现在这种如此专业的画室，很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。
现在一切的理论套路以前都没有，就是凭借自己的感受去画。
只要你热爱这件事，就绝对能画好。
那么速写该怎么画呢？
很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。
各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。
还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。
其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。
世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。
下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。
首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。
照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就
已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。
要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。
这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大
树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。
就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。
是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。
线条的张力，
也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，
决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。
这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。
速写必须要依靠写生来练就。
这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，
善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。
重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。
画速写胆子必须一定得大，
用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。
此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！
想要速写画的好，这些方面你必须知道。
从头到尾必须铭记在心
一、把速写画生动，必须抓住动态线
人体动态线
动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
如何画好动态线？
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
（1）动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态线条速写的作画步骤
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速绘制主动态线和动态辅助线。
（3）凭仔细查看或记忆绘制体积关系
（4）迅疾绘制表现动势的衣纹。
（5）凭仔细查看和解剖知识填补细节。
（6）依照画面结构要求调正形式节奏。
（7）塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。
为什么清朝老照片上的贵妃和格格们这么丑
谢邀。说到清朝的贵妃、格格，相信很多小伙伴都以为会是这样的：
美丽动人型。
霸气侧漏型。
温婉可人型。
可真实的情况却是：
清末最后一个妃子，溥仪的淑妃文绣。（如上图）
这小女子可厉害呢，竟然敢登报表示要和溥仪离婚，成为了中国历史上第一个敢休了皇帝的女人，号称“刀妃革命”。
而清末的格格们好像也不是很“靓丽”（如下图）
这是为什么呢？
总结起来，其实原因有这么几个：
“没有美颜和PS的时代，只能这样”关于照相术的发明，说法很多，有人认为是法国人涅普斯在1826年首先成功地照了相，但也有人认为是另一法国人达盖尔在1839年发明了照相术，不管怎么说，照相这东西大致是19世纪才有的东西。
（淑妃文绣）
当它来到中国，最早只有皇家人能享用，而它的身份也从“不祥之物”立马变成了人见人爱的宠儿，尤其是慈禧太后，一开始认为她摄人魂魄，可到后来却爱的它一发不可收拾，但大家要注意了，慈禧的照片都是全身照，没有半身，因为觉得照半身不吉利。
当时的照相技术能把人照出来已经是相当了得的事了，根本不像现在还有美颜、PS，滤镜，美白。。。
所以照出来的人，就算你是精心化了妆，也只能是这样：
根本没办法后期制作，所以看上去真的很“素颜”。
“这丑，也不是真丑”其实说这些格格、妃子丑，大部分原因是我们的审美具有时代性。咱们看惯了现代美女的样子，习惯了好像美女就应该是这样：
可殊不知，在清朝，也许美就是照片上的文绣和各种妃子格格们，当时的人觉得画着樱桃小口，旗头规整，脸涂得煞白就是美女、贵族的气质。
审美因为时代和地域而不同，就像唐朝人觉得胖胖的杨贵妃也是美女一般，所以切忌用今人的眼光去评判其他时代的美和丑。
“什么人能成为妃子、格格”我们总是认为能成为妃子的，一定是貌美如花，可在清朝，其实历朝历代也一样，美貌在选妃选后上一定不是首要的决定因素，家世背景、个人修养才是第一位。
比如光绪的皇后，你觉得她是靠美貌胜出的？（如下图）
她可是慈禧的亲侄女，光绪的亲表姐。
所以，不能一听到妃子、格格之类感觉很贵族的女子就一定认为她们很漂亮，这是思维定式。
为什么我画的素描出不来效果，该怎么办
你好，关于为什么画素描出不了效果的问题，我来回答你。
我们先从两个方向来分析，临摹素描和创作素描两个方向来讲。
临摹素描：简单的说，我们只要照着画，画出和书上相同的形状、大小，色调的物体就行了，当然画的时候，也要想，为什么每个物体的固有色层次是这样。他们之间的关系是怎样。
创作素描：对于创作素描而言，需要注意的东西就多了，取景、构图、你想表达的素描是什么效果？什么风格？等等。
有的人觉得素描就是画出和看到的东西一个样，或者超写实的就是很好的素描。我个人认为不是这样的，素描细分也要分为：设计素描和写实素描。
设计素描：就是要我们发挥无限想象，去运用素描的基础，画出更多更离奇的物体。当然功底也很重要。
写实素描：就是要求我们画出更真实的物体。
我们常常说的素描就是写实素描，你说的不出效果，在素描中，无外乎就是这几种情况：构图比例、形状结构、色调、层次。
构图比例：是我们画素描的第一步，物体在画纸上的大小，恰到好处的适合纸面，让纸保留足够的空间感，视觉舒服为佳。
形状结构：这个也是最考验我们技术的方面，画画的过程中，在大形定位后，具体某个物体的形，可以反复校正，反复修改，伴随其中的结构直接决定了物体画出来是不是生动、正确，如果是形状不准，我们可以多多练习，如果是结构不准，我们可以多看看结构解剖学的书。
色调：色调在画的时候也是人为感情色彩最丰富的东西，相同的东西，每个人画出来的色调都有所区别，我们只要抓住每个物体的固有色来画，每个物体间的色彩关系也要正确处理，投影，反光，遮挡关系的正确色调等等。
层次：画面中的层次虚实，可以让画有重点，有聚焦物，重点画的对象，在画面偏中心的位置，深入刻画，离它越远的对象，画得越虚，越不刻画，这样纸面越到边沿，越朦胧，画面的虚实感也越强烈。
当然，我们在画得时候，也要看我们想表达什么风格，是宣明的对比，还是柔和的朦胧，是刚硬的线条，还是婉约柔美的线条，这些都是个人色彩，所以，不能光靠理论，对所有画一概而论。画画本来就是开发想象力的过程，只要走心去画，肯定能画出好的作品。
你看看，你是哪一步不出效果，不妨分享一下你的作品，这样更能分析问题，素描是一个漫长的过程，慢慢总结，就能越画越好。
关于何为“速写”怎样速写到此分享完毕，希望能帮助到您。
