style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享照片变写实风格怎么弄好看，以及如何画好一副写实的人物肖像的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
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怎样画出这种写实风格的头像
题主所说的这种绘画风格其实还是偏卡通一些的。
需要的美术基础不用太高，经过短时间的培训之后，就可以自己独立完成这样的作品了。如果运用一些绘画软件的话，难度可以再降低一些。
使用的软件推荐SAI和PS，这两款都是比较普及的专业绘画、制图软件。
用软件绘画能达到什么样的高度呢？我的偶像，板绘大神Craig.Mullins，以艺术家的视角诠释板绘的最强高度，希望题主会喜欢他的作品：
作为艺术爱好者，总觉得自己创作的油画作品不够写实，该怎么办
按照油画整体风格来区分的话，油画可以分为古典油画和现代油画，它们风格上的差别，是以19世纪中期诞生的印象派作为分水岭的。
古典油画最鲜明特征就是比较写实，遵循科学的创作手法，造型、色彩、光影都符合描绘对象的客观面貌，能很好地体现出物象的立体感，让观者看起来没有什么视觉障碍。
现代油画以抽象为主，通过画面表达画家的主观感受，以及对人与自然和社会之间的一些思考，技法要求和审美要求遵循形而上的理念，完全跟古典油画不一样，因此，就不能用古典油画的标准来欣赏。
觉得自己的油画作品不够写实，想必你一直在创作古典风格的油画，怎么才能解决这个困惑呢？我觉得，做到以下几点就可以了。
其一，刻苦训练自己的素描功底，提升自己的造型能力。油画以形传神，首先依靠视觉上的真实来打动观者，而素描一直被看作是油画的骨架，一幅油画在造型上精确与否，在空间关系上是否真实，素描功底起着决定性作用。尤其对于人物画，若素描功底不够，就难以画出人物的肌肉和骨骼组织，看不到人物内在的精气神。
因此，必须把素描重视起来，要刻苦磨练素描功底，为创作出精准造型开一个好头。
其二，依靠大量临摹来提高自己的技法，训练自己的手感。从14世纪开始的文艺复兴，一直到19世纪中期的新古典主义，这550多年里，西方油画走在广义上的古典风格里，诞生了许多大师，如达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗，等等，他们的作品被看作是很好的临摹对象，从技巧、构图、色彩、意境、品味等方面来看，都很优秀。
俗话说，熟能生巧。作为艺术爱好者，完全可以通过大量临摹他们的作品，感同身受地提升自己的手底下的感觉，为以后独立创作做准备。
其三，创作出作品后，多让专业人士指导，求他们多提意见。比起普通欣赏者，专业人士的眼界要高出很多，他们的经验意见，对学习者能起到很好的催化作用，能快速帮助学习者提升专业水平。
所以，每当创作出一幅油画，要拿去多让专业人士过目，求他们讲出作品中存在的问题，并提出改进的方法，这样的话，自己进步就快多了。
写实技法有哪些
干透后磨去凸起的颗粒待用;再用笔仔细起稿,应详尽、准确;用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓,待干透;然后用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶,画成一幅素描状的单色画,待干透;用去色调色油调制油画色,至透明状。
分层给单色画上色,一层干透后,再上一层,由暗至明,层层渲染。犹如给黑白照片上色。
如何画好一副写实的人物肖像
人物肖像是画家经常描绘的形象，很多画家也乐意给自己画肖像，不管是印象还是表现主义还是写实主义都存在很多的肖像画。有人说，画好肖像是学好绘画的基础，我想这是有道理的，因为人物肖像是很考验一个画家功力的，因为人物肖像不仅有身体的形态还有五官的细致，因此是很需要细致观察的能力和深厚的功力的。
比如这幅画，我认为就是典型的人物肖像画，不仅在人物的形态上塑造得很得体，并且五官安排得体，最传神的是人物的眼神，这样，一个浓眉大眼的美女就跃然纸上了！
这是一幅多人的人物肖像图，对于多人的肖像画，最主要的是人物位置，姿态的合理安排，就弱化了每一个人的细致刻画。还要考虑到人物之间的顾盼与呼应。
所以，人物肖像可以说是绘画的基本功，每位绘画大师或者艺术家都必须精通人物肖像，对人物肖像的研究也是绘画的深入。
那么，你对如何画好人物肖像有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！
照片变写实风格怎么弄好看和如何画好一副写实的人物肖像的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
