style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享影像设计怎么弄好看点，以及摄影作品中，如何“布局”能让画面的效果好的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
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怎样把花拍出新意
拍摄花卉的摄影爱好者，主要分两个群体，一是相对专业的摄影爱好者，另一个是业余摄影爱好者。我在想您是哪个群体呢？因为您的照片没有发出来，我希望能分享一下业余摄影爱好者如何拍出与众不同的效果。
其实，对于业余摄影爱好者来说，拍出与众不同的花卉效果，也就是拍出专业效果。
选择对的拍摄主体
拍花卉，首先就是选择花卉主体。是特写，是整枝拍摄，还是拍一片，需要根据实际情况、周围环境等元素做出相应的选择。所谓实际情况，就是选择光线下呈现得最漂亮的花卉。如果拍摄一朵或者几朵，一般需要选择靠边的。这样更有利于背景的处理；
选择好拍摄时间和光线
拍摄花卉，最佳的拍摄时间无疑是早晨，下午次之，不宜选择正午。原因是早晨和傍晚，光线柔和，光线角度好。但早晨的花卉更加晶莹剔透。不选择正午，是因为光线反差大，光线角度也不好。
选择准确的构图模式
适用于花卉摄影的构图非常多，不同的花卉，不同的拍摄一定是有不同的构图模式。九宫格是永远的万能模式。不管是大花卉还是小花卉都可能至少有几张照片是使用这个构图模式的。其他的，小花卉可能会用上虚实结合的均衡构图模式；三朵花的三角形构图模式；一支花卉的斜线构图模式；如果是花卉与建筑、花卉与远处风景搭配，可能只会作为前景出现。
选择或者处理好背景
拍摄花卉照片，选择或者处理好背景是重中之重。它涉及到画面的简洁、主体的突出。任何事都是要想做选择，拍花卉可以选择天空、水面、墙面、绿色植物等作为背景；如果没有这样的纯色背景，还可以选择其他色调相对统一的背景，进行虚化处理或者选择人工背景。
花卉是几乎每位摄影爱好者都喜欢拍摄的题材。尤其春天来临，会有很多花盛开，希望通过以上的学习，再配合观摩一些优秀的摄影作品，您也能拍出与众不同的花卉作品。同时欢迎您关注摄影中级班。如果本文对您有所帮助，请帮忙点赞。谢谢。
拍照姿势怎么摆好看
照相呆板，对于不是专业的模特来说，也是很正常的，就看摄影师怎么去引导拍摄对象。有的人一说到拍照，就会走得老远，不愿意面对镜头。但有的人很喜欢对着镜头做各种姿势和表情，并且显得非常自然。我觉得这种差距是心理作用引起的，总觉得自己不够漂亮，或者今天没打扮好，衣服不漂亮，化妆不美等。
与拍摄对象充分交流拍摄人像，是拍摄者与被拍对象共同完成的过程，所以，拍出呆板的照片，拍摄者也是有很大的责任。我们在拍摄人像时，必须与被拍对象进行充分的交流，让拍摄对象心中有数，交流时，尽量把拍摄的内容说得简单、容易，让拍摄对象轻松进入角色，有一个自然的表现状态。在拍摄的过程中，逐渐加入摄影师想要的动作姿势。
将试拍当着“玩”，发现拍摄对象的优势俗话说：万事开头难，只要试拍感觉找得好，在后面的拍摄就容易得多。刚开始拍摄，不建议摆姿势，很随意的走一走，站一站，坐一坐等。试拍一些照片后，发现拍摄对象的一些自然漂亮的角度、姿势。
拍摄者嘴巴要“甜”，多夸拍摄对象有人说，好的模特是摄影师夸出来的，我想还是很有道理的，夸奖就是给拍摄对象的自信。面由心生，让他（他）心情愉悦，表现出来的表情及动作就非常自然不呆板。比如拍婚纱照的时候，摄影师不停的用搞笑的语气说：老婆，你好美，靠近一点更美。还有就是多说：OK，让拍摄对象不要有压力，觉得拍得不错的照片，可以当场给拍摄对象看一下。
适当使用道具有很多人拍照呆板，就是在拍摄时不知道手脚怎么放，眼睛朝哪里看，腰部怎么扭，这个时候，我们可以借助道具，来让拍摄对象放松，从而达到一个较好的拍摄效果。
常见的一些拍摄姿势在我们拍摄时，常常做的一些动作姿势：回眸一笑、仰头望天空、撩头发、摸下巴、靠着、捧头等等。其实没有固定的动作，只要表现自然的动作和表情都可以拍。比如给小宝宝拍照，在玩耍的过程中，进行拍摄，拍出的照片非常漂亮。
总之，我喜欢在一种比较自然的状态下拍摄，动作姿势要拍摄对象做起来比较舒服，这样拍出的照片才不呆板，才自然漂亮。
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摄影作品中，如何“布局”能让画面的效果好
在摄影创作中，要表现出一幅效果较好的作品，很多人都认为布局就是运用好某种构图方法就可以了，但并不只是这样。
构图只是形式美表现的骨架，也只是画面布局的因素之一。要把摄影作品的画面布局做好，需要我们从形式感上和内容上去布局。
形式美上的布局形式美上的布局，包括画面主次元素的位置关系、大小关系、远近关系、正负空间关系，以及色彩上的鲜灰对比关系、冷暖对比关系、轻重平衡关系等方面的处理。
这就是我们常说的构图，构图看似简单，其实注意的因素特别多，其宗旨就是要画面平衡。
内容上的布局内容美上的布局，是摄影师拍摄思想和思路的呈现。画面上运用什么样的主体元素去表现主题，运用什么样的陪体元素去做衬托，运用什么样的灯光和环境去渲染氛围，以及整幅作品的视觉气质，等等，都需要摄影师去布局。
总之，如何去布局我们的摄影作品，绝不是用什么构图方法就能表现出好的视觉效果，而是一个综合考究的因素。需要我们在实拍中不断的去探索和总结。
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如何进行风光摄影构图
风光照片如何构图？这个题目有点大，我试图从大处着眼，从小处入手，谈谈个人的认识体会，供参考。
一、什么是构图？构图就是通过对画面的安排布局，确定画面内各构成元素之间的相互关系，以形成一个统一的画面整体。风光摄影的构图，是拍摄者一个面对大自然认识美、再现美和创造美的复杂过程，在同一场景，每人都可能拍出不一样的画面，这就体现了对摄影构图不同的认识水平和表现能力。
（摄影/夏雪）
二、风光照片如何构图？风光摄影题材广泛，内容丰富，构图形式也是千变万化，例如黄金分割法构图、三分法构图、画框式构图、曲线式构图等，但万变不离其宗，有一些构图的基本规律是需要掌握的。
主体。主体是作品思想的载体，应成为画面的视觉中心，在整个画面中占据突出的位置，例如，利用九宫格方法构图时，将主体放在某个交点上就能引人注目。
水平线。在风光摄影中，有一条非常简单的构图秘诀，就是将地平线（水平线）放置在偏上或偏下1/3的位置上，而不能上下居中。这是最接近黄金分割比例的构图方法，可以很自然地将画面明暗交替、色彩变化、景物过渡等构成三个层次，恰好适应了人们的审美观念，在风光摄影中也是最常用的表现形式。
前景。巧妙利用前景，可以使景物过渡自然，增强画面的空间感和纵深感。
线条。线条在风光摄影中，是一个重要的构图元素，例如汇聚线能让观赏者的视线凝而不散，有利于突出主体；直线有利于强化画面的稳定感；曲线有利于增强画面的韵律美，等等。
对比。在风光摄影中，对比能让各种形式要素的特质更加明显、突出，对观赏者的视觉感受有较大的刺激，易于感官兴奋，获得强烈的视觉效果。常用的对比方法有明暗对比、色彩对比、影调对比、形态对比、动静对比等，例如“万绿丛中一点红”就是色彩对比的应用。
（摄影/夏雪）
三、注意事项构图不仅是一种形式，而且还包括内容，例如画幅的确定，拍摄位置与角度的选择，主体、陪体、色彩、影调、景深的运用等，因此，在风光摄影构图时要综合运用，既重形式也不忽视内容。在风光摄影构图中，无论采用哪一种构图形式，都必须做到主体突出、画面简洁、内容丰富、结构稳定。（图文原创/夏雪）（摄影/夏雪）
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