style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对素描朦胧感怎么弄好看都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于素描朦胧感怎么弄好看以及素描怎么让静物有质感的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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拍照片想要“层次感”，可以怎么做
拍照片想要“层次感”，可以怎么做？
拍照片，对于摄影师来说，每个人的每组作品，都有不同的追求。如果想让照片拍有“层次感”，可以从以下几点，来表现。下文结合例图，我为朋友们分享以下。
一、怎么表现层次感？1、用低角度，表现纵深感，体现层次。
2、前景虚，后景实。3、前景实，后景虚。
4、上景实，下景虚。5、用引导线。
6、用动静对比。
二、带图详细说明。1、用低角度，表现纵深感，体现层次。
如第一幅、第二幅照片，是采用低角度拍色的。低角度拍摄的好处在，可以可以看到我们不常见的视角，从下到上，照片层次一下就出来了。
2、前景虚，后景实。在一张照片中，如果想拍虚化，可以用大光圈或者长焦距来拍摄。对焦在哪，那就是实的。
3、前景实，后景虚。有前有后的照片，自带从前到后到层次，虚实的对比，就是主次的体现。照片有主次有虚实，在对比下，就体现了层次感。
4、上景实，下景虚。上景实，下景虚，主要是拍摄倒影时，容易体现。道理同2。拍摄时注意，水平线要保持水平，不要倾斜。
5、用引导线。可以拍河、拍水流、路、桥等来做为照片的引导线。引导线，顾名思义，引导观者的视线由近到远，观者顺着引导线看的时候，就体会到了层次。
6、用动静对比。以上拍摄，不需要什么技巧。而拍动静对比，还是要使用技术的。
（1）拍摄飞鸟飞过落日，需要日常的观察，和等待时机，把快门速度调快，仙鹤飞过时抓拍。
（2）把水流拍得如丝如画，要用慢门。就是把快门速度调慢，光圈调小，感光度降低。如果光圈和感光度大，照片就会过曝了。
以上6种方法，可以帮我们的照片体现层次。
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央美老校长靳尚谊讲素描分为三个阶段：块面阶段、结构理解、体块空间。光是一切事物的源泉。当一样物体渐渐呈现出来的时候，总是先出现一个轮廓。就像在迷雾中看一艘驶来的船，先朦胧的看到外轮廓，确认是一艘帆船。然后再驶近一点能看到颜色，是一条黄色的帆船。再近一点，就能看清楚材质了。一条黄色的木质帆船！这个现象说的就是绘画的三个领域：形体、色彩、材质。你想要知道的说如何画出质感，这个是属于材质这一块的。如果在形体塑造上你已经很扎实，素描的黑白灰关系也已经处理的很好的话，那质感无非是一种对材质的表现。平时可以看一些高清的照片，放大看一下皮肤的质感、头发的质感等等，也可以看一些超写实素描如冷军的素描等。我想说的是：千万不要本末倒置，把质感放在首位。素描是一个造型的艺术，形体、空间、块面，才是素描要理解和解决的问题。就像靳尚谊老先生讲的那样！
素描怎么让静物有质感
素描怎么让静物有质感:静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种，具体表现方法如下：
1、粗糙、细腻的质感表现方式
粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮。调子要一层一层铺上去，不能够下笔太重，所造成的反光对质感的塑造是不利的。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。
2、坚硬、柔软的质感表现方式
坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭，但注意手指抹出来会有比较油的感觉，卫生纸要比纸擦笔软一些，应该依情况来定。
扩展资料：
质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软，是朦胧的还是透明的。比如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一些，而橡皮是要比它柔软的。
表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。
学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有不少技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子，会有意想不到的结果。
在坚硬、光滑的物体中，高光的体现对质感的塑造是很有必要的，而橡皮一般达不到我们所需要的效果，这时我们可以借助白粉、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果。
怎么画才能让画有立体感、层次感
就算是刚刚开始学画的人，对于画面的“立体感”、“层次感”这些词都耳熟能详，也是美术老师指导学生画画时常挂在嘴边的词。
简单地说，立体感和层次感其实就是指画面的空间感。当然，立体感和层次感的概念还是有一些不同的，立体感主要是指要描绘对象的本身，所表现出来的立体真实感。层次感则一般是指多个物体之间，体现出来的远近虚实关系。
按照一般的教学方法，学习素描先要练好线条，然后就是通过结构素描来训练造型能力，紧接着就要学着上调子了。于是，三大面、五调子这些东西就不能回避了。素描如此，色彩亦然，透视和空间感是一定要注重的。
“三大面”大家很容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。
亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分。其实，画面中将这三个面表现出来了，大致的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。
相对于“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。
有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是真要把这些关系表现到位也还是需要一段时间训练的。如果把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。
在油画中，就包括了素描关系和色彩关系的塑造，只有这样，才能表现出画面的立体感和层次感。在我们的绘画作品中，时常还要用空气感来表达层次。说起来其实也很好理解，就是近处的物体一般都会画得清晰、鲜艳、锐利些，而远处的物体，则朦胧、淡雅、模糊些。
当然，有些画家的创作思维不太一样，表现技法也会有些区别。但是最后的艺术追求和审美趋向还是大同小异的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
素描朦胧感怎么弄好看和素描怎么让静物有质感的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
