style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答艺术字怎么弄好看这个问题，如何快速让字变得好看很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
本文目录
如何快速让字变得好看
我是一人。练字一定要调整心态。
所有的方法方案秘诀技巧，如果没有一段时间的密集练习，说什么都是空话。写字不是先追求方法，先要知道没有大量的练习都是空话。练字是一件“苦闷”的事，但是练字是一件“苦中有乐”的事。
持之以恒的练习，是最快速的让字变得好看的方法。不经常写字就是会退步的。
这不是傻话吗？到底要多久，用什么方法，有什么干货技巧。写字是肌肉记忆，正常写字，不管是毛笔还是硬笔，基本上不会超过1分钟。
一笔一划的书写唐楷的时候，有可能边写边思考字的结构。如果是行书草书，边写边思考，一直写一直思考，这样写出来的行书和草书，不会很好。
世人皆推崇王羲之《兰亭序》，相传是王羲之喝了点酒，微醺的时候所写。
王羲之有点醉，写《兰亭序》时候完全靠着“手感”，这没有多么神奇，肌肉有了记忆。简单的说就是王羲之练字练得多。
练字和想要把字写好一定要先有心理建设：需要通过有计划的刻苦练习才能把字写好。有了这个心理准备，才能更好的说方法。
那就讲讲方法，毛笔和硬笔有异同，我们以毛笔字为主。
书法一般3个方面：笔画、结字、章法。
首先：毛笔字先要通过大量的练习，把基础笔画的质量写好。笔画写得过关，字不一定会好看。但必须先练基础壁画。
上图是田英章楷书汉字基本笔画，很多人觉得田英章写“钩”跪笔弹锋是错的，我们学习书法，取他人所长比较重要。
其次：字的结构，怎么结字。
有各种书籍：比如《欧阳询楷书结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》。
字的结构了解透彻，笔画可以写得不怎么好，字也不会特别难看。
启功先生的字就是笔画处理有时候不细致，但是他的结构非常的优秀，集合众家之长。《欧阳询楷书结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》等等这些书籍有字结构的通则，但是要背要消化，需要大量时间的练习。
最后：章法。前面两个能够做好，很不容易，章法对于大部分初学者根本用不到。
一人有感我们当代社会，生活节奏比较快，人们需要快速看到进步和改变。书法这种白纸黑字不五光十色的事情，需要大量时间练习的事情，实在不受那么多人喜欢。
我们当代学习书法，最重要的是调整心态，因为很多人觉得字写得好看是件好事，但是字写得好看并不是很重要。如果需要花费大量时间精力金钱才能把字练好，那更加是不值得的“投入投资”。这是社会现实。
加油，喜欢书法的人，加油，坚持练习学习书法的人。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。
能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。
教你怎样写字又快又好看的要领
浅说一二。不讲理论，只说道理和方法。
（一）拎清程序步骤――先写好，再求快。最主要的，就是把楷书的基础先打牢。东坡曾言：书法当自小楷出，岂有正（书）未能而以行、草称也？我赞同书法学习先由楷始的观点，楷书既像是骨，又像是胚，正书好了，上下左右、坐卧俯仰变成其他书体也才不会丑。
当然，先练楷书并非真理，比如，虽未经过楷书系统学习的人，但正书基础不错，字很规矩大方，也可以跳过楷书直入其它的书体。
（二）书体的选择――优先选择行楷、行书。草书如立，行书如行，草书如走（跑）。由楷书转入其他书体，草书相对而言门槛稍高，法度技巧难于掌握，而行楷、行书入门相对简单，也便于上手。因此，想要把书写速度提上来，行书是比较科学的。
楷书写快起来，未必就是行书。别着急，由楷入行，还是要认真习学一下行书的法度技巧。行书的笔法、结构、结体，与楷书还是有较大差别的，先临一段时间的行书法帖，深化一下理论认识，调整培塑新的书写习惯，这样便于克服一些固癖动作，确保由楷而行不失法度的“平稳过渡”。
（三）最有效的方法――大量抄写古文典籍。正书底子有了，行书的法度有了，剩下的就是真刀真枪的实干――抄书。抄书是有讲究的，为什么要选择古文典籍而不是报刊杂志？一是古文典籍自身所蕴藏的文化涵养，会更容易带你进入到雅而上的氛围，有的朋友笔墨之前必先净手，一个道理。二是便于认读繁体字。
临过帖的朋友都知道，逐字临与逐行临，感觉是不一样的。大量的抄书训练，不仅能强化单字结体的肌肉记忆和书写习惯，也更便于兼顾行气与章法，这个比对着一些《集字帖》来临写，效果要好的多。
抱庸妄谈。（插图为抱庸硬笔习作）
文字艺术的最高境界是什么
这个问题有点难回答。不过写诗写字应该象太白，右军，醉素一样醉了写，物我两忘，境由心生，就是醉高境界。我也学他们，前天醉断片爬起来就写了两首诗和字，但达不到他们的境界。还需努力追，不停醉。
你怎么解读“艺术”两个字什么才算真正的艺术
艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣穿，然而，千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过，究竟是什么原因，迄今为止，没有人可以真正的说清楚，就连“艺术”这两个字都没办法完全说清楚，这或许就是艺术让人们感到好奇之处吧，当然了每个人对艺术的解读都不同，
解读艺术，真正的艺术开篇已经说到“千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过”，那么我们就从时间“空间”的角度来解读“艺术”，只有这样，才会感受到艺术的真实存在，就在我们的身边，生活中，毕竟千百年来，每个时代的艺术表现形式都有所区别，就像人的生长过程：婴儿、幼儿、少年、青年、中年、老年，每个阶段的生命特征都不一样，
所以说，艺术是随着时间的改变而发展，也就是说，艺术始终是当下的产物，有着属于当下的文化背景，形象理解，艺术就是文化背景的“代言人”，不过要注意的是，任何一个不能反映当下时代文化背景的“艺术形式”，最终都失败了，就像西方艺术大师梵高，在他的有生之年，他的艺术是几乎没有任何价值的，
用梵高的事例来说明，就更容易理解，真正的艺术是什么了，真正的艺术是要迎合任何每一个当下时代人们的审美，换句话说，不切实际的太超前的艺术表达，这样的艺术都不是艺术，委婉的说，只是创作者自己一个人的艺术，至少不被当下时代认可，那么，这样的艺术对于人们来说，就毫无意义了，只是艺术家自娱自乐罢了，
当然了，艺术是要表现真实，也可以不完全表现真实，意思是，艺术不能完全脱离于生活，这是艺术最基本的要求，就比如，一幅画作，可以描绘鬼神，但某些特征要有人的样子，这样才能让人们辨认出来，从而去展开一切想象，我们经常说的“追根寻源”，就是可以让人找到那个艺术源头，接地气才行，真正的艺术就是这样子。
END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
