style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下枯山水庭院怎么做呢的问题，以及和古装布景怎么弄好看的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
本文目录
录制故事背景墙怎么弄
录制故事时的背景墙可以根据故事内容和主题进行设计和布置。以下是一些可能有帮助的提示：
1.选择合适的背景：在选择背景时，需要考虑故事内容和主题，以及需要传达的情感和氛围。例如，如果故事发生在一个城市或小镇，可以选择相关的背景图片或搭建类似的场景；如果故事涉及到自然风光，可以选择户外拍摄或使用真实的自然背景。
2.使用道具：为了让背景更加生动，可以使用各种道具来装饰背景。例如，在诉说童话故事时，可以添加一些与故事情节相关的道具，如魔法棒、玻璃鞋等，以增加观众的参与感。
3.考虑灯光：合适的灯光可以使得背景更加细腻，突出故事的情绪和氛围。例如，如果你正在讲述一个神秘的故事，可以使用暗淡的灯光和一些古老的道具来创造出相应的氛围。
4.注意细节：当设计和布置背景时，需要注意各种细节，如图案、色彩、布景等。这些细节可以让背景更加丰富和真实，使观众更容易沉浸其中。
总之，在录制故事时，设计和布置背景是很重要的一个环节。通过选取合适的背景、使用道具、考虑灯光和注意细节，可以让背景更加生动、突出故事的情感和氛围，从而吸引观众的注意力并提高故事的质量。
你如何看待现在古装剧的服装、化妆、道具
拍商业片古装剧，出发点是为了利益最大化，为此在结合中国古风的元素的基础上，电视剧的服装、道具及相关用品，都是为了迎合现代人的审美和心理进行包装的，有时甚至跟那个朝代毫无关系，但只要观众认为好看，愿意掏腰包，那么剧组挣的盆满钵满便皆大欢喜了，又有谁去管它是否尊重历史，符合实际呢……
怎么把照片拍成诗
怎么把照片拍成诗？
无论是古典诗词还是现代诗词，都是通过语言文辞来表达自己的思想感情。照片拍摄的是画面，怎么把照片拍成诗的感觉呢？
1，根据拍摄环境，再现诗歌中的画面。
诗人往往通过置身于某种环境，通过诗句的描绘，来抒发自己的感情。比如现在正值秋季，是枫叶红火的时期，那么看到大自然中美丽的红枫场景，你是不是就会想起“霜叶红于二月红”的名句？这个时候拍摄的画面中刚刚又有游人经过，是不是更能表现“停车坐爱枫林晚”的悠闲意境？
比如下图古镇中悠悠走来的旗袍女子，是不是让你想起了戴望舒的雨巷？遇到了这种诗歌中的场景，你应该有意识地用摄影画面来再现这种诗中的场景。
2，用自己的主观感受，来解析诗歌的意境。
诗歌是需要我们来品味和欣赏的，我们会用自己的主观感受、生活体验等从诗歌中领会感悟各种情绪。
而摄影通过我们拍摄的画面，来表达作者自己的思想感情。说的简单点就是“相由心生”。正所谓你用什么颜色的眼睛去看世界，世界就是什么颜色的。当你心情愉悦时，世界就是明亮的，当你悲观失意的时候，世界就是灰暗的。同样的道理，你在拍摄的时候，展开联想和想象，置身诗境，用自己的摄影语言来解析诗中的意境。
比如描写秋天的诗句中，我最喜欢的一句是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
我就用下面的这张片子来表现。虽然说没有落霞与孤骛，其实江面上有朝霞和白鹭，只是白鹭没有捕捉进画面。
3，用摄影的画面来表现诗的语言。
诗的语言有轻快的有忧郁的，有豪放的有瑰丽的。无论哪一种诗的语言，我们大都可以用摄影的画面来表现。
“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”
我用东湖的这枝桃花来表现这句诗歌，江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？
比如说我们用暗调的影象来表示忧郁，比如说明快的风格来表示愉悦，比如说壮观的气场来表现奇丽。很多诗歌描写的都是我们日常生活中见到经历过的场景。我们用摄影画面都可以很好地再现。而一些充满想象力的诗歌，我们要凭借自己的想象，营选出一个个光怪陆离的意境。比如很多摄影师拍摄的梦境。就是一个个充满想象力的诗歌梦境。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
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枯山水庭院怎么做呢
我是厦门曼园互联园林公司的主创设计师，有多年的庭院设计与造园经验，我致力于打造头条最具影响力的庭院美学公众号，专注分享原创、高端的设计技巧和提供设计服务，欢迎关注！首先我先说明下什么是枯山水？枯山水的出现，还得从古中国说起。中国古典园林独树一帜，有着世界园林之母的美称，是世界艺术之奇观，人类文明的重要遗产。它也被称为“荣山水”。
我国古代的造园艺术，是以追求自然精神境界为目的。笔者多年前在苏州留园考学过，对那种“虽由人作，宛自天开”的创作意境深有感触。
这种园林主要是模仿自然，即用人工来塑造自然。所以，园内除建筑本身外，还要挖池造山，绿化种植，用来仿照自然山水风光。也有利用山水画、诗词的情调，去塑造诗情画意的景观。
但不管哪种形式，拥有这样的园林，除了需要有雄厚的资金外，也要有足够多的土地去发挥才行。中国自古地大物博，自然是好。但有一个国家，后来学习吸收了古典中国园林的精髓，回国后形成了自己独有的一派景象，与“荣山水”截然不同，这个国家便是日本。
大约在7世纪，隋朝开国皇帝杨坚就曾经赠予日本天皇一副盆景，在盆内置放几块散石。这盆景对日本的造园艺术未必有实质性的影响，但却成就了日本的写意庭院。受地理限制，日本学者用自然石头象征山峦，用砂象征云海，在其上耕绘出波纹，像一副留白的山水画。在其独有的环境中，因无水而喻水、无山无水而得名。它就是著名的日式造园精髓——枯山水。
国内许多学者、造园达人，都会认为枯山水庭院就是“禅意庭院”。但笔者认为的早期枯山水造园与禅宗文化并无关系。
早在1185年之前，世界第一部园林典籍《作庭记》中就提及“枯山水”的描述：“于无池无遣水处立石，名曰枯山水。此枯山水样式，乃先做出断崖、野筋等景，再因顺其势，立石而成之”。而1187年明庵荣西才将禅法传入日本。由此也可以论证，早期的枯山水只是在表达自然景色时抽去水元素而已，思想绝非禅宗精神。
《作庭记》不仅代表着日本古典园林的精髓，同时也是中日造园文化交流的重要产物。全书分为十二卷，主要记载当时盛行的寝殿造庭园的建造，而这种造园手法也深受中国古典园林的影响。
前文提及的早期的枯山水和禅学文化无关，而枯山水在后期的发展中却深受日本寺庙的影响，逐渐演变成为禅宗思想的精神载体。其最为著名的当属京都龙安寺石庭。
该寺庙创建于1450年，以其枯山水方丈庭院而闻名，曾被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。寺内方形地面铺着一层细白砂石，表面梳着极整齐的波纹，除了场地内的石头，此外别无一物。
有趣的15块石头位置非常巧妙，无论从的哪个视角观察，都会有一颗石头被前石遮挡住。英国《自然》杂志曾报道，园内5组石块之间的轴对称线组合起来刚好形成一棵分出枝桠的树形图案，而人在观察庭院时，会无意识地通过对称线“看”到这棵隐藏的树。这棵“树”，也是成就龙安寺庭园神秘美感的原因之一。
它把场地内白沙比喻为大海，石块是山，每日僧人坐禅，面对这样的“世界”，也会进入一种无我的境界，会去思考生命本源，宇宙万物。正因如此，每年也吸引了大量的游客前来体验，放下忙碌的身影，暂时放空自我，思考人生，也是一件很美妙的事情。
枯山水景观能够闻名于世，与其独树一帜的造景精髓息息相关。其不单只是一种表现艺术，也是一种代表艺术与联想的美学。经过巧妙的构思，通过块石、砂的造景，抽象化为云海、山和岛，升华出另一种高层次境界，促使人以小见大，由有限进入无限，自然也就达到了一种“空寂”的禅学意境。
枯山水庭院怎么做？传统枯山水传入我国后，其庭院设计手段也因意识形态的不同出现改变。进而演化成为既有现代美，又不失禅意的新枯山水景观。
日式传统枯山水庭园因历史发展与禅宗寺庙结缘，进而也成为了寺庙的心灵圣地，许多造景元素都赋予了其独特的思想。
目前国内的大部分有布置枯山水的庭院作品中，其所展现出来的形态都会与传统枯山水截然不同。不在有过多的讲究和执念。仿佛当初设计的目的不是研究禅学，而是觉得他好看。也难怪，大部分本土设计师对真正意义上的枯山水存在认知上的不足，所以呈现出来的作品，往往是千篇一律，依样画葫芦。不明白其中的含义，反正别人的枯山水怎么布置，我的设计也跟上，这样就不会犯太大的错误，只要业主愿意买单，就够了。
但也有很多优秀的设计师通过加入自己的设计手法，使其与传统枯山水相结合，形成了一种独有的形态景观。而手段就是提取枯山水的元素，使其图形化，不再有传统枯山水的那种自然感。也就变成一种注重图形美感，保留枯山水元素的新风格。
我过去曾经为深圳业主设计过一处屋顶花园，其所布置的就是新枯山水风格，手段是让整个场景图形化，成为有规律可寻的设计。图形化的方法其实很简单，就是半径画弧，大圆切小圆，得出白砂场地，范围外均为绿地。然后在场地中放置小品和汀步，布置绿化和灯光，以此逐渐完善设计。
这种方法一但掌握，那么设计起来就会相对轻松。区别于传统枯山水庭院，既符合现代国人审美，又不失禅意。
值得要注意的是，石头的摆法要与传统枯山水的一样，可以独自一颗，或者3颗一组，一大两小。但要保证园内有一颗最高的石头，在佛学中意为世界最高的山“须弥山”。而以3颗一组的石头，表示三尊石，主石代表长生不老仙人所居住的篷莱山，两侧配以小立石，有镇宅一方、驱灾避邪保佑平安的寓意。我们借助这样的文化去布景，设计出来的东西也就会有思想。
石笼灯在古代寺庙中，一般放置在门口墙角。在禅宗文化中是一种圣物，它的火苗可以去除黑暗，带来光明。起初是没有上面的罩顶，后来人们担心火光被风雨熄灭，于是想到了在上面罩顶。经过历史的不断变迁，时至今日，它更像是一种精神寄托，放置何处都无关紧要，只要庭院内有它，寓意还在，那么庭院的禅意感也会倍增。
正所谓“修松为林，树石为山，平砂成海，犁砂成波”，其不单只是一种表现艺术，也是一种代表艺术与联想的美学。经过巧妙的构思，通过块石、砂的造景，抽象化为云海、山和岛，升华出另一种高层次境界，促使人以小见大，由有限进入无限，自然也就达到了一种“空寂”的禅学意境。
我们的作品中，也是可以在白砂场地去耕绘出美妙的漩涡和涟漪出来，其所表达的意境，也正是枯山水的精髓所在，只要理解本意，设计起来就会得心应手。
惊鹿也是枯山水中重要的小品元素，早期是一种竹制品，通过杠杆原理，利用储存一定量的流水使得两端的平衡转移，然后竹筒的一端敲击在石头上发出声音，用来惊赶飞入庭院的鸟雀。后来逐渐变成了一种观赏小品，国人称之为“禅意水钵”，其原理是运用水泵抽水通过竹筒回流入石盆之中，是一种亲水小品，许多业主也甚是喜欢。
“修松为林”也是表达一种以小见大的意境。设计作品中，我们喜欢种植造型罗汉松或者黑松。罗汉松是一种吉祥树，在中国有升官、镇宅、守财的美誉，因此也广受国人喜欢，特别是在福建广东地区。在场地内，可布置一条汀步路，在日本称之为“飞石”。石板形态可以是5~6边形，也可以是圆形，这样的汀步既能满足功能又美观，在造景的时候，也是必备元素。
结语：其实原理万变不离其宗，只要明白了设计美学，剩下的就交给时间。慢慢沉淀中，领悟和手法也会越来越高明。希望以上的浅解能对读者们有帮助，笔者会定期更新一些庭院美学知识和设计心得，欢迎关注。
关于本次枯山水庭院怎么做呢和古装布景怎么弄好看的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
