style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对如何统一调子画出一幅好素描都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于如何统一调子画出一幅好素描以及画室上课投影怎么弄好看的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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摄影怎么用线条和画面的对比有哪些摄影和调色技巧
放下单反，回头是岸~
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任何一种造型艺术都会考虑如何运用点线面体的相互关系，虽然摄影最后呈现的画面是平面的，但是作品表现的景深、明暗反差造成的立体感、拍摄主体的运动轨迹及其注视点等都会影响画面的立体感、质感及其内涵和感染力等。
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点线面体究竟如何相互关联、相互产生作用、相互制造“看点”……这个问题实在是太大了，不同场景、不同主题、不同被摄主体以及不同摄影师的处理手法……最后都会呈现出完全不同的效果。那么我们有没有一条捷径，可以帮助我们便捷地把握点线面体之间的最佳平衡呢？答案是：没有！
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是不是很遗憾？道理很简单——因为摄影的基础其实是美术（机械及光学部分除外），作品表现的对不对，意境传达的好不好，色彩明暗等是否得当……这一切都更关乎于美术，而非COMS的大小、或者镜头的优劣。而美术的功底是需要时间去磨练的——甚至是很长的时间——一个美术生从中学备考到大学毕业，其实一直都在学习美术基础（至少大陆的教育模式是这样的），而这至少要5.5年到7年，最后还未必合格，是不是很残忍？但更残忍的是：我们却希望绕过那六七年的煎熬而立即掌握“一键出大片”的绝技，你觉得可能吗？
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很多情况下，我们出不了好片子，原因是我们拿相机和鼠标的时间太长了，而赏名画、学素描、练构成、泡画室的时间太短了，以至于荒废了摄影最最重要的部分——美术基础。最后我想用这样一句偈语与广大摄友共勉：
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放下单反，回头是岸~
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此片拍摄于复兴中路淡水路的诸圣堂
针对一些画家用投影或者喷绘辅助完成写实作品的手法，你怎么看
说白了，画画时，用投影或者喷绘的方式来辅助创作，是一种投机取巧，对艺术不负责任的行为。这种方式把绘画创作当做商品生产来批量制作，目的是多生产出画，多卖钱，对艺术抱有虔诚之心的艺术家，会非常忌讳和鄙视这种做法。
实际上，用这样的方式画画，有利有弊，但综合来看，是弊端大于利好。
利好的一面，体现在可以塑造出精确而完美的造型，给观者极强的视觉震撼力。一些画家在创作大画时常常这样操作。先把画面中所有物象的轮廓喷绘出来，然后用画笔一层又一层罩染，直到把喷绘轮廓覆盖为止。
一些创作风景画的画家，常常会把风景照片利用喷绘技术喷绘在画布上，喷出的色彩比较清淡，然后参照照片一遍遍润色和修改。这种方式创作大画，速度非常快，比如，一幅2米*2米的大油画，正常速度下需要3个月来完成，但用这种方式，1周到10天基本就能完成，并且，还非常逼真。
一些画家会把风景照片利用投影仪投射到画布上，然后一笔一笔描摹着画，到最后弄出来的画也非常逼真，堪比照片。
弊端是，不管是投影还是喷绘，都丧失了构图、设色、布局等许多绘画元素，完全是借助设备和人力复制出来的，画面中因为没有蕴含作者的情感，其艺术价值要大打折扣。
如果一个画家长期这样下去，对个人影响显而易见，他就丧失了对艺术的独立思考能力，观察能力，画面统筹能力，对笔法的熟练运用能力，完全就变成了一架复制绘画的机器，背叛了艺术的初衷。
如何统一调子画出一幅好素描
非常感谢悟空小秘书邀请我来回答~！想要了解更多有关绘画的问题，可以动动你的小手指，欢迎关注@荣话，随时和你互动！
素描是一切绘画的基础，也是学习画画的第一个步骤。学习好素描可以让你以不变应万变。特别是几何体，之所以这样说是因为素描它明暗简单，造型也简单，特别适合初学者学习观察能力、这里要告诉大家的是，学习素描的朋友们在年纪方面不宜太小，因为素描需要一点理解能力的哈~
绘画时不要急于下笔，要先观察物体。5学习素描第一步需要认识三大面，所谓三大面就是明面、暗面、亮面。在构图的时候要把物体的位置构好。要使画面构图饱满，主物体要突出，要有空间感，，然后分出三大面，简单画出。注意每个面的视觉变化。
重点来了哈！！想要画出好素描，就要很清楚的认识素描的五大调子，就是明暗交界线、高光、暗面、灰面、反光。其次是七个层次，就是背景、暗面、明暗交界线、灰面、反光、投影、高光。把这些把握好，吃透它们，你就不愁把握不好调子了。
一幅素描，空间感和造型很重要，更重要的是后期的调子是否能把握的住，有些朋友刚开始还能把握住，可到后面上明暗时就撒不住手了，完全控制不住画面了，导致画面污浊，混为一体。这时候就需要你静下心来把笔停下，观察光的来源和五大调，七个层次了。
还是那句话，画前先观察，在下笔，在画的时候随时停下笔再离远去观察，想清楚后再重新调整，这样就能慢慢的把握好调子和整个画面的层次立体感了。
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