style="text-indent:2em;">很多朋友对于定格相机胶片怎么弄好看和当你知道数码相机的像素无论怎么发展，都赶不上胶片的质量时。你还会回去拍胶片吗不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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怎么拍好人像模特JK服装写真
怎么拍好人像模特JK服装写真？
Panda出场，势如破竹！
恰逢毕业季，很多女生都想在这个时间节点拍一组JK写真。作为摄影师如果想约到这样的模特，就必须对于JK写真有一定的了解。怎么拍好JK写真呢？我们从以下几点来说一说。
服装搭配表现清纯活泼但凡像拍JK写真的女生，都是想留下青春的记忆，把少女时代的青春活泼保留下来。所以在服装搭配以及动作设计上就必须以此来表现。
如上图的给运动鞋系鞋带的动作，既突出了运动的感觉，又将模特的优美的身材得以展现。而且胳膊上的手链都要显得青春，时尚，只要是模特身上穿的戴的都要斟酌。
镜头采用长焦大光圈拍摄地的选择不一定非要为学校，街头，树林都可以拍摄。但是镜头一定要选择长焦大光圈，一个是长焦的视角比较窄，容易构图。另一个就是背景虚化的比较给力。
JK服装的写真突出的主体就只有一个，那就是模特本人，只要模特拍的清晰，动作舒适就可以。
设计一些表现模特身材的动作，适当的露一下腰部也是对于青春少女的一点美好记忆。
前景背景中间的优美身姿因为模特的服装从头到尾都没有变化，所以在前景和背景的选择上显得尤为重要，每张都要有所不同。
前景和背景的同时虚化，模特就是唯一清晰的主体，如云彩般虚化的场景更能突出模特身姿的柔美，这就是对于青春记忆的最好刻画。
适当的小娇羞也是这个年代的独有当你不再年轻，那个年代的娇羞也就都不复存在。所以当你纯情正茂的时候，大胆地把你所有的美都一览无遗地留存。
你可还记得那个看见你就害羞脸红的姑娘？相信很多人都有这样的记忆，这也是JK写真的一个重点，把女生天生的娇羞朴实记录，这能唤醒多少女生心中那个小公主呢？
总结一下，模特JK服装写真形式多样，但是中心思想就是让模特的少女心完全表露，动作自然随性，要唤醒模特心里那个青春灵动小公主，这样才能拍好一组JK服装写真。
以上就是我对于如何拍摄JK服装写真的一些个人经验，欢迎批评指正。我是熊猫映画，摄影领域的优质提问官。喜欢我的回答就请点击关注我吧，期待能和你在摄影的世界里共同学习，进步。数码当道，为什么还有人用胶片拍照
数码摄影和胶片摄影在摄影领域并不矛盾，是相辅相成的。就好比我们现在生活在数码时代但是我们看书还是很多人会买纸质书籍。这种现象是什么原因呢？看似矛盾其实并不矛盾。比如我们在手机app上看到一本书，比如盗墓笔记。然后你就会看类似的书籍，然后再去到书店买书看。
拍胶片摄影也有很多人是从数码拍摄再到胶片拍摄。我一个朋友开始就是拿个索尼大a99天天抱着拍这拍那。后来买了拍立得各种拍再到后面开始玩微喷到最后徕卡，胶片，哈苏什么都玩儿???他并没有因为数码而放弃胶片，也没有因为胶片而放弃数码。是数码让他爱上了胶片，也是胶片让他在摄影大坑中越挖越深。所以我觉得数码时代同样需要胶片！
早期没有电脑拍摄的影片是怎么剪辑加特效的
泻药。
本答案涉及比较多的专业名词，讲的可能不明白，还望多多包涵。
电影诞生不久就有电影特效了，算起来已经有相当久的历史。发展的源头其实可以追溯到上个世纪的上个世纪，也就是19世纪。
早期的很多电影特效到现在依然被应用在电影制作上，只不过实现的方式更为便利，制作也更加精良。而早期的电影特效在我们现在看来依然相当的是不可思议。
今天给大家介绍几种现在看来依然牛B的特效技术。
1.早期的遮罩技术+多次曝光实现分身表演。
代表电影是1898年梅里埃拍摄的电影《一个顶四》。电影中，梅里埃表演了将头从身体上取下来放在桌子上，而且同时取了四颗，组成了一个乐队。
虽然这种断头技术和现在的实现方式不同，但是原理确实一样的，就是利用遮罩和多重曝光。
梅里埃首先固定机位，拍摄一个空镜头场景，然后用黑色的玻璃遮住胶片上相对应的位置，即桌面需要放置头的位置，在胶片上遮住，让这些地方无法曝光。
这一步完成之后，按照同样的道理，倒回去再遮罩遮住头部以外的身体进行表演，让之前被遮住的部分进行曝光拍摄，反复几次，就得到了四颗人头的表演。
以上操作重复。
至于每次身体上的头消失-出现，则是停机拍摄。比如身体上的头从无到有，就是先拍头部在身体上的镜头，然后关掉摄影机，使用遮罩挡住人物头部，再开机拍摄身体被取下的过程。
这种小伎俩在现在看来并没有什么，利用现在电脑中AE的遮罩可以很轻易的实现。但是这在当时看来简直惊世骇俗。
梅里埃的这项遮罩技术，被应用在了后来的《火车大劫案》中，营造出了真实而且刺激的镜头。
2.玻璃背景拍摄实现宏大场景的制作。
现在电影中的很多场景都是依靠电脑的手段实现的，相对于实拍来说，这样既省钱又节约时间。为了拍摄一个很大的建筑而搭建一个非常大的场景往往是不现实的，即使是缩小的模型，也是非常耗费相当的资金和时间，所以一般很少剧组会这么做。
而早期的的电影在既无法用电脑建造大场景，也无法建造微缩模型进行合成的情况下，“玻璃背景拍摄”的方法被发明出来，用以实现电影中宏大的场景。
发明此方法的的人是一个叫NormanDawn的美国导演。
原理是先根据现有的场景在一块玻璃上绘制出更大的场景，然后玻璃上的场景和实际场景一起进行拍摄。如图，依据一定的比例绘画出需要的场景之后，再按照一定的透视关系，将绘制的场景和实际场景一起拍摄。
但是这种方法局限有个很大的缺点，就是必须要先画好才能拍摄，非常耗费时间。
于是后来NormanDawn改良了这种方法。就是先用前面提到的遮罩技术，先遮住胶片的部分，拍摄好实际存在的场景，之后再让绘画的人对剩余的场景进行绘画，然后再进行拍摄。
绘制后拍摄。
这种方法被人长期使用，包括后来的意大利电影《庞贝城末日》中宏伟的竞技场和1959年《宾虚》中的古城。
3.微缩模型+逐帧拍摄实现让动物运动。
这个比较好理解，相当于现在的定格动画。
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先讲这么多，晚上回来补充。
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当你知道数码相机的像素无论怎么发展，都赶不上胶片的质量时。你还会回去拍胶片吗
这是一个伪命题。事实上数码相机的图片质量早已超过胶片，那些胶片时代的遗老遗少们早该醒醒了！
我是上世纪八十年代初开始玩摄影，从黑白胶卷、胶片开始玩的。那时候自己拍完还得自己动手冲印、自己动手放大。
大约1986年我开始接触彩色胶卷，135、120都玩过，不过要拿出去冲印了。我用的相机都是纯手动的，但为了省钱，我硬是练出在被窝里盲装的功夫，一个135彩卷可以拍到40张，张张曝光正确。
2008年，我买了第一台数码单反D80，之后两三年数码、胶卷同时玩，但胶卷越玩越少，基本只用120反转片；再往后，每年象征性拍个一两卷；再后来，慢慢就不想碰胶卷了。大约在2012年左右，我终于把玛米亚RB67和尼康F80都卖了，从此再也没玩过胶卷、胶片了。
说句实在话，我觉得数码相机发展到现在，无论是画质，还是前期后期的方便性和二次创作的可能性，都远超胶卷、胶片。那些还在玩胶卷胶片的人，要么出于怀旧，要么出于好奇，要么就是装逼。
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