诸神的画怎么弄好看？如何欣赏一幅绘画作品

本文目录

1. 如何欣赏一幅绘画作品
2. 有什么关于冥王的漫画
3. 为什么西方神话题材中的绘画人物很多是面无表情
4. 神字怎么组词

如何欣赏一幅绘画作品

建议从如下角度欣赏一幅绘画作品：

1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。

2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。

3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。

4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。

5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。

6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。

有什么关于冥王的漫画

如果说是希腊神话里的冥王那推荐一部童年经典《奥林匹克星传》里面就是介绍希腊众神的故事。

还有就是圣斗士星矢冥王篇以及前传冥王神话里有出现冥王形象。

再不就是老动漫《众神的恶作剧》也有。

为什么西方神话题材中的绘画人物很多是面无表情

西方油画有人物、风景、静物三大题材，人物肖像画无疑是油画艺术的重头戏，在西方600多年美术史里，一直占据着半壁江山，以至于在油画圈里，有这样的共识：不会创作人物肖像的油画家，不是称职的油画家。

人物画不像风景和静物，面对的是活生生的，有各种各样情感和个性的人，用什么样的技巧，把人物形象画得形神兼备，让画面体现出强烈的代入感，让观者得到身同感受的审美体验，一直是历代人物油画家毕生追求的目标。

然而，西方早期油画里的人物，绝大部分是面无表情，带有明显的匠气，为什么会这样呢？

达芬奇《得·本其肖像》

实际上，这个问题要一分为二去看待，文艺复兴，包括文艺复兴前期的油画作品，画中大多数人物面部确实是没有什么表情，一幅僵硬、呆板、严肃，缺乏情感的神态，这样的神态，被称作“扑克脸”，就如同扑克牌里，J、Q、K这些牌面人物的表情，是模式化的，千篇一律，看不出丝毫个性，距离惟妙惟肖相去甚远。

绘画毕竟是艺术，人物形象必须传达出真情实感才符合艺术的本意，因此，从文艺复兴中期以后，画家逐渐意识到这些缺陷，就想办法给作品中凝注人性化的情感，把“人神同性”看作最基本的艺术原理，最终，推动了油画艺术的大力发展。

文艺复兴以前，在绘画上之所以出现这种情况，主要有两大原因。

达芬奇《抱银鼠的姑娘》

西方文明起源于古希腊，从古希腊开始，就诞生了神学思想，从此后，神学思想在西方历史上一直延续，自中世纪到文艺复兴前期，在这长达1000多年的历史里，是神学思想发展的高峰，神学思想已经深入人心，在普通大众的意识里，神灵高高在上，神灵的严肃性和神圣性不可冒犯，画家必须以崇拜的目光去审视和刻画神灵。

在这种文化意识的影响下，画家在刻画神话人物时，必须刻意把神话人物跟普通大众区分开来，神灵在画家眼里，是高贵的，神圣的，严肃的，不食人间烟火的，如果把某个神话人物画得跟普通大众一样，具有喜怒哀乐和七情六欲，会被认为是对神灵的不敬和亵渎，没有哪个画家敢这样做。

杜乔·迪·博宁塞纳《圣母子》

因此，我们可以看到，西方中世纪时期的哥特式美术，拜占庭美术，中世纪末期的蛋彩画，以及文艺复兴前期的油画作品，里边的神话人物都跟木偶一样，面部表情刻板、严肃，根本看不到人性化的表情。

比如，哥特式美术代表人物意大利画家杜乔·迪·博宁塞纳的《圣母与圣婴》，蛋彩画大师波提切利的《维纳斯的诞生》，甚至艺术大师达芬奇的前期作品《岩间圣母》，画中人物都是套路化的表情，如同长着同一张脸。

拉斐尔《孕妇》

从14——16世纪，文艺复兴在西方延续200余年，诞生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三大美术巨匠。油画艺术真正完善起来是在15世纪中期，此时，文艺复兴在西方已经走过100多年，达芬奇、米开朗基罗等大师作为油画艺术的第一批探索者，他们此时已经人到中年，在创作思维上还没有摆脱神学思想的束缚，作品通常以神话题材和宗教题材作为创作内容，技巧和风格已经定型，想改变过来并不容易。年轻的拉斐尔作为文艺复兴中后期最重要的油画探索者，正好赶上了油画艺术从宗教色彩向世俗化转变的过程，导致他的画风明显跟前两位不同。

拉斐尔《圣母和圣婴》

文艺复兴是借助古希腊的文艺样式，来反对神学思想，主张人们发扬人文主义精神，倡导画家画出符合时代精神，能反映普通大众精神世界的作品。

但是，文艺复兴中前期，神学思想依然占主导地位，教会还不允许画家直接去刻画生活中的普通人物，要时刻保持对神明的敬畏之情，因此，对一些为艺术而艺术的画家来说，他们虽然画着神话人物，却给人物形象里加入世俗化和人情味的元素，把神话人物画得越来越贴近大众的真实感受，越来越像普通人。到后来，画家们干脆直接从现实生活中提取创作素材，直接刻画芸芸众生，不再对神学思想唯命是从，在这样的尝试中，绘画技艺和艺术境界取得了稳步提高。

可以说，从把神话人物画得“人神同性”，到最终刻画活生生的人，是大众的审美意识逐渐战胜了神学思想束缚的结果，是人文主义精神的胜利。

神字怎么组词

神的笔顺:点，横撇，竖，点，竖，横折，横，横，竖，共9画。

组词神志

相关例句

1.他看起来精神饱满，神志清明，是位相当有活力朝气的年轻人。

2.他病得神志也模糊了。

3.他尽管伤得很重，但神志还是清醒的。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。