style="text-indent:2em;">大家好，关于介绍一下怎么样很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于挂画怎么弄好看的视频的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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钩针做的简单实用的东西，介绍一下怎么样
只要学会钩针，好多东西都能钩。比如说居家拖鞋，外穿毛线鞋，冬日御寒的帽子、围巾，各种各样的毛线披肩也成为了时尚，毛衣，毛线外套，小孩穿的裙子，婴儿的小鞋子，家用的杯垫、坐垫，杯套等等，这些都是我们生活中需要并且有用的东西。给大家的建议是新学的朋友不要像我似的，一开始就从钩鞋开始，钩鞋需要密集与厚实，很紧拉不出线你的信心就会受打击，刚开始钩可以钩一些小物件，比如说杯垫，坐垫，围巾等。
对于编制有两种方法，一种是棒针编织，另外一种就是钩针编织，对于像我这种九零后，小时候，这两种对我我来说都是很陌生的。特别是钩针，我从来没见过，打毛衣的棒针很多，大人们冬天都会拿出来织毛衣。学钩针的同时我还学了棒针，没学会，感觉没有钩针简单就放弃了！
现在来说说为什么我会这么多花样的钩织吧！记得那时候20岁在东莞打工，与广东佛山的一位年龄相仿的女孩成为好朋友，无意中看到太在她钩毛线拖鞋，喜欢得不得了，于是买了材料请她帮忙钩一双。她有一本钩鞋花样的图解书，就让我选一个花样，觉得她好厉害，什么花形都能钩。就这样有了第一双钩的毛线拖鞋，开心了好几天，现在想想那时候思想有多简单，一双钩的拖鞋就开心得不得了。于是又买了一双，自己来学着钩，但是线拉不出来，感觉太难了，我肯定学不会，这件事就放置搁浅了。
几年后回到老家，在二手房产上班，下午6点半就下班了，有时候就会无聊，突然想起来学钩鞋吧！兴致来了说干就干，买了鞋底买了毛线就开始钩。第一双钩钩拆拆了好几次，没有人指导，那会还不知道网上可以搜索视频，会有教程什么的，就是突然兴致来了。我的第一双鞋钩好之后，后面就一发不可收拾，只要有喜欢的我都会来钩，越钩越有成就感，我总觉得自己做的东西你会越珍惜。
最主要的是技多不压身，人活到老学到老，传承老一辈的智慧。分享一点我做的小物品
室内挂画以上齐还是以下齐
规则陈列的要点不仅在于画幅排列的规则，更加要注意整体的规则，如同书法一样，越简单的字越不容易写漂亮，所以一定要根据周边墙面的面积和物品尺寸，安排好悬挂画作的尺寸、数量和间隔
规则的陈列规则陈列的要点不仅在于画幅排列的规则，更加要注意整体的规则，如同书法一样，越简单的字越不容易写漂亮，所以一定要根据周边墙面的面积和物品尺寸，安排好悬挂画作的尺寸、数量和间隔，谨慎起见可拍一张所在墙面的照片，在电脑上规划一下。
单幅陈列法——当所选装饰画尺寸很大时、当需要重点展示某幅画作或是想形成大面积留白且焦点集中的视觉效果时，都适宜采用单幅陈列法，要注意所在墙面一定要够开阔，避免形成拥挤的感觉。如果展示空间的高度低于4米，竖向大幅画作高度在1.75米以上，则建议直接落地陈列。
平行对称悬挂法——所谓规则的平行对称悬挂法，一般多为2-4幅装饰画以横向或纵向的形式均匀对称分布，形成一种稳重、简洁的效果，画框的尺寸、样式、色彩通常是统一的，画芯内容最好选设计好的固定套系，如想自己单选画芯配在一起，那一定要放在一起比对是否协调。
连排式挂画——3幅或以上的画作平行连续排列，上下齐平，间距相同，一行或多行均可，画框和装裱方式通常是统一的，6幅组、8幅组或9幅组时，最好选择成品组合。而单行多幅连排时画芯内容可灵活些，但要保持画框的统一性，以加强连排的节奏感，适合于走廊这样的狭长空间。
给你窍门：不同的画框，背后的悬挂点不同，有的在上边框，有的用侧面两点固定穿绳，绳的松紧不同悬挂点也会改变。因此，在墙上定位挂画位置时，要把背后的尺寸计算进去，以便精确，避免在墙面打孔后发现位置不合适，如果是小的上下误差可通过调节绳子来修正。
趣味陈列法顾名思义，陈列效果应当也是最活泼随意的，还能加入许多自己的小创意，调整度比较高，便于阶段性地让空间产生新变化，同时这种方式也比较容易掌握，适合于新手试水，增强成为挂画达人的信心。
顺势而为的陈列——所谓顺势而为就是挂画的动线沿着一些固定的装置或陈设的走向，比如拾阶而上的楼梯两侧的墙面、一些异形的奇零空间墙面或者由高低错落的家具界定出不规则墙面，不用多费脑筋，我们只需要沿着已有的动线来悬挂即可。
多层板陈列——用层板陈列画作省去了计算位置、钉子钉的麻烦，可以在层板的数量和排列上做变化，单层层板，多层层板整齐排列，多层层板错落排列。层板的承重有限，适宜展示多幅轻盈的小画，注意层板上一定要有沟槽或者遮挡条，以免画框滑落伤到人。
与作品混搭——将画与饰品混搭是一种时尚且启发创意的新方式，用什么样的饰品全凭你的喜好，但注意不要太重，以免发生掉落。排列组合的方式可采用上面所介绍的任何种类，只不过把其中的部分画作用饰品替代而已，这样的组合适合用于墙面和周边比较简洁的环境，否则都热闹，就会乱成一团了。
给你窍门：挂画的高义有这样一个基本原则，就是当整体的视觉中心高度与视平线齐平时，看起来会比较舒服，无论是单幅还是多幅，也不管是规则还是不规则，以整体所占据的位置的中心点为准。其中落地式陈列、儿童房和一些特殊展示可根据情况灵活掌握，不同拘泥于中心要对齐视平线的原则。
多幅不规则陈列法很多人喜欢多幅不规则的排列方式，但却无从下手，其实看似不规则的排列都是有内在规律可循的，了解以下的简单规则十分必要。
上线齐平法——将画框上缘保持在一条水平线上，形成一种将画悬挂在一条笔直绳子上的视觉效果，相同的画框式样，或同系列的画芯内容更适合入门级选手把握。
底线齐平法——无论上面如何错落，所有画框的底线都保持一同一水平线上，相对于上线齐平法，这种排列的视觉稳定性更好，因此画框和画芯可以多些变化，当然也可以是统一的调调。
中线齐平法——相对于上述两种挂法，中线齐平的挂法可以通过数量和尺寸的调节制造出不同的效果，单层中线齐平时，不同大小的画框通过对称排列会有正式沉稳的效果；而多层中线齐平时，画的尺寸和形式可以有丰富的变化，形成一种有动感的秩序。
外缘框定法——要点是先确定整体外缘的形状，方形、矩形的外缘会使整体效果相对稳定，菱形、梯形、圆形、椭圆形、异型的外缘会使整个画面显得很跳跃随意。外缘框定法要先将外缘形状整体圈出，看与环境搭配是否和谐，再用美纹纸来实施，便于修改和去除。
中心辐射法——可产生稳重和跳跃两种效果，前者要严格按照圆心辐射，在错落的同时保证对称，画框的款式、大小要确保在对称点上是统一的，而跳跃的辐射法则要有一个明确的视觉焦点，通常是一幅大画，旁边的小画围绕着向外发散悬挂。
随意绳挂法——确定好挂画的左右两端，然后绑上一根线绳将画片夹在上面即可，适合展示一些旅行明信片、照片、儿童画作、信手涂鸦，更换方便，适合儿童房、气氛活泼的书房、家庭工作室等。
给你窍门：为准确地挂好多张画，提前做好规划和定位比较重要，可先在纸面上根据画的数量和大小算出尺寸和分布，然后用铅笔在墙面标出定位的点和线，挂好后用橡皮轻轻擦去痕迹，也可以用美纹纸来进行定位，事毕撕去即可。
国画葡萄怎么画
中国国画-葡萄的绘画技法
葡萄，属木质藤本植物，品种繁多，营养丰富，历史悠久。《汉书》记载：自张骞出使西域，得其种还，中国始有了葡萄。《本草纲目》说：圆者名龙珠，长者为马乳，白者像水晶，黑者赛珍珠……
葡萄之所以能入诗入画，除了上述的不凡来历，还因其形色美，象征性强：如珠如玉，琳琅满目，硕果累累，既吉祥又喜气，宛若人生奋斗之天道酬勤。那么在中国国画中，葡萄的绘画技法究竟有哪些呢？让我们一起来看看。
一、葡萄的结构
1．果：中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形，果脐长在下方正中。勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落，忌左右对称。
2．叶：中国国画中的葡萄叶呈掌状，三至五出。叶根部内凹，接较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶脉，主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按，忌平均用力。
3．藤：葡萄藤蔓为多年生木本，有老干也有新枝。木本枝干多年生，表皮粗且皱，生长弯曲，用长锋笔中锋勾画出枝干曲线，要穿插自如，飘逸多姿，起到收气作用。
二、葡萄写生
写生不是照相，需要删繁就简，在中国国画的绘画技巧中如有的葡萄串形状不美，可剪除部分；串与串之间太平均、分散，需加以调整，突出重点。叶子太多，同样要删除，注意留足空白。
三、葡萄的画法
1．果
①中国国画紫葡萄画法：紫葡萄由曙红、花青、藤黄调成。花青的多少决定颜色的深浅，下笔要有深、中、浅变化，画浅淡的葡萄时，笔尖蘸汁绿(用藤黄和花青调成)，或蘸清水。用中号羊毫笔，中锋行笔．由左至右画半圆，同样笔法从右至左略带侧锋，完成另一半。三五个一组。再由几组连成串，每组均有深浅变化，依照顺序围衬，注意色彩的递变，层次分明。画最亮的葡萄，笔尖均需蘸水或汁绿。葡萄串各组之间一般都挨得很紧，几乎没有空隙画梗；这就需要剪裁，有意留些空隙，以显得透气空灵。在半干时用深紫色点葡萄的果脐。
2．叶
中国国画中葡萄叶为掌状形，用大号提斗笔，先蘸饱中等墨色，行笔前再蘸浓墨，从左至右分五笔完成。掌握水分不宜过多，收笔时略带回锋，方显得厚重饱满有质感。最后待半干时用长锋笔勾叶脉，注意葡萄叶脉和其他叶脉勾法有所不同。
画侧面叶片时，先从背面的淡叶画起，根据朝向角度不同再画正面部分。
在中国国画中画多叶重叠时，注意用笔表现多种姿态的朝向。可用墨色调花青，笔尖蘸些许赭石画出有浓淡、疏密变化的叶片，叶与叶之间留些空白。以增强空间感。
3．藤
在中国国画中牵藤拉线条，其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来，既建构了整幅画的骨骼，又因其自缠与互缠的生机勃勃而成为一幅作品的“生命线”，也是一幅画的灵魂。平时多观察，勤写生，熟悉老藤新蔓形象。画时起笔宜用中淡墨，再蘸点浓墨，缠绕的藤分其前后层次，顿挫与转折间的不规则互换，使老藤更有沧桑感。
葡萄是由叶、果、藤三要素组成的。果为“点”，叶作“面”，藤是“线”，正好符合对应视觉艺术的原则。叶虽非主角，但起排头兵的作用，尤其是巨幅葡萄，开笔就得铺“大块墨”的浓叶，首先占领画面的主要部位，定下整幅画的格局和气势。第二，在“大块墨”的下方或者周边开始布置全幅画的闪光点——葡萄串，笔者称之为“心灯”，点几盏，心里要有数。
切记，葡萄既要画得立体，又不能雕琢，力戒刻板和俗气。画最亮的部分，笔尖几乎笔笔沾清水，具体步骤本书其他章节分述。第三，画藤蔓是贯穿整幅画的“生命线”，给人精神，给人力量。正是这些苍劲有力、盘旋翻滚的老藤，和婀娜多姿、随风飘逸的新枝，衬托出了葡萄的光洁晶莹。在画收尾时，通常在大片空白处飘扬几根形态潇洒的藤蔓，起到收气提升之功。至于如何填补小动物，则可根据画面的需要而定。
1．中国国画《秋实》绘画技法
步骤一：用斗笔蘸墨色调花青画出两片叠叶，勾叶脉后添画藤蔓。
步骤二：用中号羊毫笔蘸曙红调花青，笔尖蘸点胭脂，画出有深浅变化的果子。
步骤三：画好紫葡萄串后，在左下角添加两小串绿色提子，以丰富画面色彩。
步骤四：添画篮子，从右至左，中间淡。一般分两笔完成，第一笔从右至中，第二笔从左至中，中间篮墙虽淡，但要见笔触。最后落款，钤印。
2．中国国画《醉秋》绘画技法
步骤一：用斗笔画两片有浓淡层次的叠叶，半干时勾叶脉。
步骤二：用长锋笔穿插几根飘逸自如的藤蔓。
步骤三：用中号羊毫笔画葡萄，在葡萄下方添画两根较淡的藤蔓，增加画面动感。
步骤四：在画面的右上方添画小蜜蜂，最后题款、钤印。
3．中国国画《金秋》绘画技法
步骤一：在画面的右上方大笔画出两片浓淡叠叶，稍干后勾叶脉。
步骤二：用藤黄调三绿，笔尖蘸少许曙红，画一串金黄色葡萄。
步骤三：画有浓淡变化的藤蔓、藤枝，再添画两串较淡的葡萄及叶片。
步骤四：在葡萄下方的藤枝上添画一只螳螂，以增加画面动感。最后题款、钤印。
字画如何挂在墙上好
1.确定好位置：首先需要确定好字画要挂在哪个位置，可以选择人眼易见及通风、防潮的位置。
2、确定挂钩：选购合适的挂钩，视字画的重量和大小而定。轻盈的字画可以使用普通的小型挂钩，而较为沉重的字画则需要选择专用的大型挂钩。
3、测量位置：使用铅笔或纸带等工具测量好挂钩位置，并使用胶带或钉子将挂钩固定在墙上。
4、挂上字画：拿起已准备好的字画，将它轻轻放在挂钩上面，将其固定好后再轻轻摆正。
5、检查固定：确认字画已经安装牢固，无晃动，然后便可以欣赏了。
关于介绍一下怎么样的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
