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你手机里有哪些感觉最美山水画照片，给大家看看
中国山水画创作近千年来，有一个一成不变的条条框框。或者说叫山水画公式。那就是画山水画一定要有近景，中景，远景，小桥流水，瀑布，山居人物等。好像离开这些元素，就无法画山水画了。所以近千年来无论哪一派，哪一个名家画的山水画，给人感觉就是画。满画面都是这些固定的，僵化的元素符号堆砌起来就是山水画。没有让人有一种身临其境、真山真水，真的自然界生态那种感觉。所以近几十年来，本人着力于山水画创新改革。把传统山水画当中那些条条框框，符号式的公式化的山水画法远远抛开。创造出全新的彩墨山水。——一段野山坡，一处悬崖，一缕半下午的斜阳；亘古不变裸露的岩石、野草，杂树；风从树梢掠过，山岚之气冉冉升起，一丝幽泉逶迤而下……
速写是什么
用简练的笔触快速将景物准确地概括、描摹下来。进行速写练习就是要不断地提高自己快速把握物体形态的能力
中国画讲程式，但不必过于程式化，对此你怎么看
对于这个问题所呈现的观点，其实是多角度的阐述中国画的深层内蕴。我们知道，中国画中的程式语言是历代作画者在对生活长期实践积累、提炼的基础上创造出的艺术语言。它是中国绘画成熟的标志，也是中国画发展到一定高度的笔墨表达和艺术符号的标志。
程式化，是指某种形式在长期的使用过程中形成的固有模式。例如，戏曲表演讲究唱、念、做、打，这是戏曲的基本训练，其中每一项都有承袭已久的固有表演程式，且是具有规范性的。
中国画也是如此，前人归纳其中的章法、分类，然后加以名称，以示后人学习的典范。如关于线描总结的“十八描”；笔法中勾、勒、皴、擦、染、点；用笔法分中锋用笔、侧锋用笔、顺锋用笔、逆锋用笔等；皴法有斧劈皴、卷云皴、解索皴、披麻皴等等。程式化的绘画创作，基本方法就是将各种固定物象部件采用历代总结的程式化的技法手段组合、排列，给予生动的视觉呈现。
中国绘画艺术受到老庄思想的影响而贯穿于中国画的始终，注重感性、意象。所以，中国人对客观事物的观望最终是要回归自身主观的内心世界的，这个内心主观构建的家园更加高尚与真实。从古至今，中国画的程式演变就是具有个人特色又最富内在情感的语言所推进的，如“马一角”、“夏半边”的构图方式，如徐渭的泼墨写意，如齐白石的用墨设色。
还有，山水画中的“皴法”。它忽略事物存在的体积感和质感，将之抽象为单纯的面，即线的组合。作画者需要不断整合、调整表达他所感到的世界，创造最能传递他的主观本真心意的个性化的程式表达。因而，中国画的程式是非常重要的，其包含了中国画传统的笔墨规律。
总之，作画者应该正确对待程式化问题，程式化有利于中国画的传承与发展，也是形成作画者创作语言表达过程中非常重要的一步。但是过度的程式规范也将弱化作画者的主观情感，陷入堆砌程式之中。所以，探讨“程式化”意义不是绝对地去批判和否定，而是让我们在知道它存在的情况下，能够寻求更深入的一种完美意涵。
怎么写故事
如何写好一个故事：这个问题太大，大到可以做一个专门研究的课程。
那么，我们就先说说，日常的故事编辑写作步骤吧：
写故事，你要列出一个框架，也就是故事的大纲，然后，细分情节，写作描述，一个笔锋老辣的人能写出一个让人看一眼，就有读下去欲望的故事，那么说起来容易，做起来就难了，怎么难?对于刚写的人找不到题材，可以说是发现不了题材，即便是发现了，也串不到一起，那么这就需要我们日常生活中的阅读积累了，至于阅读并不是说你要写故事就多看小说，那样即使你再怎么创作你的作品也会有一定的重合度，这叫潜意识的模仿应用。那么我们所了解的题材就要多样化，不要追个人书记，每个人都会有一篇比较知名的作品，在阅读方面：建议一个书最起码要阅读三遍，1读框架，了解大概的内容；2读内容，关注里面的写作手法；3读内容，深耕其作品的含义。读完之后写读后感，总结，内容是否与你生活有相同的地方，这叫已识换智，这种阅读方式对你写作会有很大的帮助。
还有一种是仿写，但是这种写作手法不建议年轻人用，当然仿写并不是那种我们认为的改变一下句子的叙述方式，用词语替换就行了，真正有意义的仿写，是建立在你对这个故事的了解，然后用你自己的方式，把它写下来，一个故事你可以换多种方式。
那么这个问题就说到这，最后在给一个建议，读书读精，不要让这浮世的炒作影响到你，从识中获取智慧才是上策。
文章分享结束，给大家看看和照片写生公式怎么弄好看的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
