style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家解答如何开始写小说或者剧本这个问题的一些问题点，包括编制剧本怎么弄好看的也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
本文目录
如何创作一本小说
第一步，有一个好创意。
第二步，完善这个创意。
第三步，创造人物。
第四步，讲故事流程顺下来。
第五步，查资料
第六步，完善大纲
第七部，动笔写。
一本小说的准备时间很长的。网上传说的一顿饭功夫构思出一个中篇，都是扯淡。很多作家在上一部没写完的时候，就开始准备下一步。创作者要经过很长一段时间的、没有效率的想象，才能够从沙滩上捡起一两粒可以写入作品的珍珠。好的作品，它写出来的内容，只是冰山一角。更多的故事在作者心中，成为托起冰山的柱石。
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剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
B、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
C、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。
D、拍摄制作阶段
1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。
从没有写过小说，如何开始写小说或者剧本
首先，得爱好写作，对写作感兴趣。有的人写作天赋高，写起来很轻松。有的人可能天赋低些，但是如果勤奋，一样可以写的很好。不管天赋高低，爱好写作才是开始写作的关键。
其次，多阅读优秀作品，学习他们的写作技巧和写作方法，看他们是如何把小说和剧本写好的。试想一下，如果一个人从来没读过小说和剧本，从来没见过小说和剧本长得什么样子，从来不知小说和剧本为何物，又怎么能自己写作呢？
再次，写小说或者剧本之前必须构思。把要写的故事在大脑里酝酿出来：我要写一个什么样的故事，故事梗概是什么。
第三，谋篇布局。想好按照什么样的顺序写出来，比如是正叙还是倒叙、插叙什么的。还有使用什么样的人称，是第一人称还是第三人称也要想好。
最后就是写作部分了。先列出大纲，列了粗大纲，最好再列个细大纲，这样写起来比较省力一些。再就是详细的写下去了。注意人物塑造、故事情节和环境描写。
如何从小白开始创作小说、剧本
无论是小说还是剧本，都是文字创作，所不同的是，小说用的是文学语言，剧本用的是镜头语言。但其核心是相同的，都是“故事”。
无论是写小说，还是定剧本，不管是什么题材，“故事”永远是“核”，外表再花哨，“核”是空的，也是银样蜡枪头，中看不中用。
写小说也好，也剧本也好，首先定要有好故事。好故事的标准就是值得去讲，而且读者也愿意看的东西。发现这些东西是作为作者本人必须要独立完成的任务。你必须拥有这种天赋，这种创造力，能以别人做梦都想不到的方式把一些看似不相干的材料组织起来，编出一个故事。当然，只完成这些还远远不够，更重要的是：如何把这个故事讲好。
就像一个作曲家必须精于音乐创作的根本原则一样，想要写出引人入胜的作品，你必须掌握故事构思这门“手艺”。这门手艺掌握得好，就能把读者深深地吸引到你所创造的世界中，甚至流连忘返。而对于读者来言，能在有限的闲暇时间里，忘记周围的环境，将注意力投入在几寸大的手机屏幕上来体验另外一个时空中的人或事，并随着故事的起承转合而欣喜或悲伤，这才不失为一部好作品。
一个作者，如果没有掌握这门手艺，最多只能抓住头脑中蹦出来的一个孤单无助的想法，然后不知所措的面对电脑发呆，既不知道该如何下笔，也不知道从何讲起。
有了一个好故事，才能使一部好小说成为可能。
你要做的是：写出一个只有你才能写出的故事，那个从你内心喷薄而出的故事，才是你最有核心竞争力的故事。你不必成为某作家二代，你只需成为你自己，独一无二的你自己。作为一个作者，模仿这条路走不长远，真正能把你推出深渊的，只有属于你自己的“视点”。
小说作者分两类：一类是有文学才华的；另一类是有讲故事天赋的。
文学才华大多是那类文笔优美，用词华丽的“散文派”作家。这其中，以女性作者居多，更以从前写散文或是诗歌的，后来转而写小说的尤甚！
其实对于写小说来讲，仅有文学才华是远远不够的。如果讲不出一个好故事，仅凭你经年累月、精雕细琢出来的那些锦绣文字，说到底也是在浪费纸张。小说不像散文或是杂文，单靠精美的文字来编织华而不实的对白和精雕细琢的各种描写，注定是要完蛋的。
小说作者或是编剧，重要的是讲故事的天赋，文学才华是次要的。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
