style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于如何将照片弄成速写线描，以及人物速写滤镜怎么弄好看对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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何为“速写”怎样速写
速写
是一种方便、简单、逼格非常高的一种绘画形式。
在游玩的时候你拿出随身带着的小本子
几分钟内快速画出眼前的景象
发一张美美的朋友圈
要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍！
如何提升速写能力呢？
速写顾名思义是一种快速的写生方法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。
后来慢慢发现这种形式也很好看，还省时间，有些感受只有在那么一瞬间才有，过了这个时间感受就消失了，所以速写慢慢被发展壮大起来，直到现在已经成为了一门独立的科目。
现在速写大致可以分为
直线速写、
勾线速写、
线面速写、
明暗速写。
很多人不理解素描和速写有什么区别，甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。
速写：
时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。
素描：
素描包含速写，但是素描对空间，结构，透视，光影关系更为讲究。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。
只是两种不同的表达形式。在欧洲，素描和速写没有单独的单词，这个词很难翻译。
有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。
如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。
以前哪有现在这种如此专业的画室，很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。
现在一切的理论套路以前都没有，就是凭借自己的感受去画。
只要你热爱这件事，就绝对能画好。
那么速写该怎么画呢？
很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。
各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。
还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。
其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。
世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。
下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。
首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。
照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就
已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。
要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。
这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大
树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。
就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。
是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。
线条的张力，
也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，
决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。
这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。
速写必须要依靠写生来练就。
这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，
善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。
重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。
画速写胆子必须一定得大，
用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。
此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！
想要速写画的好，这些方面你必须知道。
从头到尾必须铭记在心
一、把速写画生动，必须抓住动态线
人体动态线
动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
如何画好动态线？
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
（1）动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态线条速写的作画步骤
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速绘制主动态线和动态辅助线。
（3）凭仔细查看或记忆绘制体积关系
（4）迅疾绘制表现动势的衣纹。
（5）凭仔细查看和解剖知识填补细节。
（6）依照画面结构要求调正形式节奏。
（7）塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。
为什么我画的素描出不来效果，该怎么办
你好，关于为什么画素描出不了效果的问题，我来回答你。
我们先从两个方向来分析，临摹素描和创作素描两个方向来讲。
临摹素描：简单的说，我们只要照着画，画出和书上相同的形状、大小，色调的物体就行了，当然画的时候，也要想，为什么每个物体的固有色层次是这样。他们之间的关系是怎样。
创作素描：对于创作素描而言，需要注意的东西就多了，取景、构图、你想表达的素描是什么效果？什么风格？等等。
有的人觉得素描就是画出和看到的东西一个样，或者超写实的就是很好的素描。我个人认为不是这样的，素描细分也要分为：设计素描和写实素描。
设计素描：就是要我们发挥无限想象，去运用素描的基础，画出更多更离奇的物体。当然功底也很重要。
写实素描：就是要求我们画出更真实的物体。
我们常常说的素描就是写实素描，你说的不出效果，在素描中，无外乎就是这几种情况：构图比例、形状结构、色调、层次。
构图比例：是我们画素描的第一步，物体在画纸上的大小，恰到好处的适合纸面，让纸保留足够的空间感，视觉舒服为佳。
形状结构：这个也是最考验我们技术的方面，画画的过程中，在大形定位后，具体某个物体的形，可以反复校正，反复修改，伴随其中的结构直接决定了物体画出来是不是生动、正确，如果是形状不准，我们可以多多练习，如果是结构不准，我们可以多看看结构解剖学的书。
色调：色调在画的时候也是人为感情色彩最丰富的东西，相同的东西，每个人画出来的色调都有所区别，我们只要抓住每个物体的固有色来画，每个物体间的色彩关系也要正确处理，投影，反光，遮挡关系的正确色调等等。
层次：画面中的层次虚实，可以让画有重点，有聚焦物，重点画的对象，在画面偏中心的位置，深入刻画，离它越远的对象，画得越虚，越不刻画，这样纸面越到边沿，越朦胧，画面的虚实感也越强烈。
当然，我们在画得时候，也要看我们想表达什么风格，是宣明的对比，还是柔和的朦胧，是刚硬的线条，还是婉约柔美的线条，这些都是个人色彩，所以，不能光靠理论，对所有画一概而论。画画本来就是开发想象力的过程，只要走心去画，肯定能画出好的作品。
你看看，你是哪一步不出效果，不妨分享一下你的作品，这样更能分析问题，素描是一个漫长的过程，慢慢总结，就能越画越好。
如何将照片弄成速写线描
我和楼上的方法有点不一样。
1、图像----调整---去色
2、复制图层，将新图层执行：图像---调整---反相
3、更改新图层混合模式为：颜色减淡
4、对新图层执行：滤镜---其它---最小值。你可以随意地调最小值的数值，效果非常直观，直到你认为满意为止。
一甜相机怎么把照片变成铅笔画
要将照片变成铅笔画，首先需要打开一甜相机应用，然后选择需要编辑的照片。接着，在编辑页面中找到“画笔”工具，点击进入后选择“铅笔”样式。在调整好画笔大小和颜色后，就可以开始在照片上涂画了。涂画完成后，可以通过调整“亮度”、“对比度”等参数来进一步优化效果。最后，点击保存即可将照片保存为铅笔画风格。需要注意的是，不同照片的处理效果会有所不同，需要根据实际情况进行调整。
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