style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对如何让你的摄影作品更真实说说你的看法不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享如何让你的摄影作品更真实说说你的看法的知识，包括真实影像照片怎么弄好看的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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个人写真怎么拍才好看
看你想要拍什么风格的照片，清新的，性感的，复古的，室内的，室外的，根据造型的不同，构图灯光等等都会不一样。
就像这一系列的室内作品，无论构图还是场景都是比较简单，主要突出人物，所以说，写真拍得好不好，除了摄影水平之外，如何调动模特来配合也是很关键的因素，动作也好，眼神也好，都得配合到位，才能拍出来带感的写真，这一点上就需要摄影师的沟通技巧了，有经验的模特当然会很好地配合，如果是素人的话，就需要不断地诱导和抓拍了。色彩和光线之类的当然可以后期P图，但是人物的动作和表情，尤其是眼神，不好P啊。再有就是人像写真的话，注意突出人物很关键，不能让背景或者其他的东西来喧宾夺主就不好了。就像上面的那副厨房背景的图片，其实就不是很成功的案例，没能凸显出人物来。
如何把照片拍得通透
如果拍作品拍的通透，我们需要从前期和后期二方面入手。
拍摄的时候，最重要的是天气本身就好，本身就通透。空气干净，透彻。
然后呢，在拍摄的时候，我们要注意控制好景深关系。
景深所指的是拍摄完成之后，呈现清晰的范围。有的画面景深很浅，只有一部分是清晰的。比如这只鸭子。头部是清晰的，背景都是模糊的。我用了F2.8的大光圈。
二次曝光拍摄的梅花也是这样，我用了F3.5的大光圈，所以梅花的主体是清晰的，而背景是虚化，模糊的。
下面来看看下面的图片，前后都是清晰的。我采用了小光圈。
景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。
在一般情况下，我们都希望照片从近到远，都是清晰的。这就需要我们采用小光圈，这样拍出来的照片就会有一个大的景深。
前景过于突出的场景，可以通过“景深合成”的方式来实现大景深，飞侠稍后会有详细介绍。
光圈不是越小越好，要尽量使用镜头最佳光学分辨质量的光圈。比如微单镜头一般在F5.6-F8左右，单反镜头在F8-F11左右。
如果天气实在不好，有雾霾，这个时候我们就要进行必要的后期处理了：比如下边的这张：
看看飞侠如何用CaptureOne软件快速去雾霾的！我们看“等级”这个工具栏。
我们把这个工具理解成为PS中的色阶。
左右各有一条竖着的白线，我们这样来移动。
让二条白线的下端，分别考靠近中间”曲线“的开始和结束的地方。看看效果吧！不是通透了很多。已经去雾霾了。
这个时候，你如果在进一步的调整画面清晰度和黄色饱和度，亮度，OK，大功告成了！
不比不知道，一比吓一跳。
前期后期共同结合，拍摄出通透好作品。
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拍摄外景如何做到画面清晰与真实
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2020年03月01日·市南区凯旋印象婚纱摄影工作室摄影师优质摄影领域创作者
关注作为一名摄影师来说，焦点清晰是基本的要求，不清晰真实感也就没有了，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。
我个人总结一下仅供参考：
端相机一定要端稳才会使照片中的影像不晃动不模糊，即使对焦十分准确，也会因端不稳相机影响清晰度，想要把外景照片拍的清晰真实一定要注意以下几点。
1.将宝贝相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。
2.缩短快门时间一般采用1/250秒，能减小照相机震动产生的影像晃动。
3.采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。
要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。
不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。
追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，结像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2或3挡后，如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时结像最佳，这点要多学习下曝光组合哟。
后期的锐化弥补也比较关键，想要一张作品完美展现，首先清晰度，对比度，光线的运用都要做好，想要保留作品的真实感，后期不要过于调整色彩，以免画质变质。
以上由摄影师冯凯旋总结提供
如何让你的摄影作品更真实说说你的看法
什么是真实？我理解的就是：人和事及环境的本来面目。对于摄影作品来说，真实就是用镜头客观真实地反映事实。具体从三个方面理解：
1、坚持摄影题材的真实。
拍摄优秀纪实摄影作品的前提是保证拍摄情景是真实的。真实的情景包括真实的人物或事物、真实的场面和氛围、真实的事件和故事。纵观摄影史上有生命力的纪实摄影作品，无不是因其抓住了真实的历史瞬间才得以流传长久、享有盛誉的。毫不夸张地说，真实性是纪实摄影作品的生命。如果纪实摄影放弃对真实性的追求，那么影像将失去其存在的价值。
著名的战地摄影师罗伯特·卡帕曾说过：“真相是最好的照片，最好的宣传”。就像经典的作品《战士之死》拍摄士兵中枪倒下去的一瞬间真实不可复制，这一瞬间让这幅作品成了摄影史上的经典之作。
2、拍摄者视角的真实。
拍摄者可以采取不同的角度拍摄同一主体，俯视或仰视的角度会使镜头产生透视变形甚至发生畸变，所以纪实摄影需要采用平视的角度进行拍摄。例如，这次中国在抗击疫情中的许多图片，画面没有艺术渲染和高超的拍摄技巧，而是采用平实、不做任何加工的手法进行真实记录，采用平视角度拍摄的画面更能触动感染观看者。
3、拍摄者人性的真实。
除了拍摄题材和视角的真实外，摄影师个人真实的情感、爱与责任、关注社会和环境的人性是作品真实动人的重要因素。以真实为本的记录世界、尊重生命，这样的作品才能让人们去了解生活中的真谛，使观者重新多层次的思考人与人的关系、人与环境的关系以及人类社会的普遍价值观。
没有真实情感因素的作品只能停留在表面。因此充分运用这以上三点才能在一幅摄影作品中更好的体现纪实摄影的真实性，并且这几点并不是独立存在的，而是相辅相成、相互依存、缺一不可的。
总之，让作品更真实，能为社会提供有价值的摄影作品，让自己热爱的摄影有生命力，正是我所追求的。以下作品是文中举例记者的图片和本人工作中所拍石油工人劳动的真实画面。
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
