style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈电影剪辑怎么能让视频清晰度更高，以及电影镜头怎么弄好看的对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
怎么对精彩的电影进行剪辑
1、「教程」可以帮你了解视频制作、后期剪辑的基本知识，比如各种轨、各种层、各种合成、各种关键帧、各种关系、各个软件之间的搭配使用，直到你融会贯通、信手拈来。
2、而一个视频剪辑师都会有自己的「素材库」，素材可以是图片、可以是视频、可以是音乐也可以是文字剧本。
所以你的电脑配置要足够好，尤其是硬盘得足够大。我最早渲染一部仅仅不到3分钟的游戏视频，耗时一个通宵！而且你渲染的时候什么也不能干，甚至还要冒着断电死机重启的风险。
3、「模版」就不用多说了，现在随便一搜什么都有，你完全可以下载一些不同的模版来研究，研究别人做这个模版的时候运用了哪些方法，然后去研究它、学习它、掌握它。只要你学会了方法，那么再DIY一个属于自己的模版就非常容易了。
4、学会研究并分析「案例」是一项基本技能，比如你看一段广告、游戏片花、电影片头等等，可以去揣摩它是如何完成的，用了什么软件、用了什么手段，假想自己能否模仿着做一个一模一样的。
二、关于使用什么软件，个人建议多学多用，不仅要学而且要勤用，如果不勤用就会日渐生疏，严重的会让你丧失对软件以及视频编辑的创作能力和使用能力。
我不是专业学这个的，只会一点点Vegas+AE+PS，3D部分也会一点点，个人认为做一些普通的视频是完全够用的，至少我早年做游戏视频不论是音视频剪辑还是特效，都足够。而我对软件部分有以下建议：
1、多学多用熟能生巧，多参考多研究多尝试，不懂的可以在网上请教高手；
2、虽然软件特别繁多，但个人不推荐使用类似会声会影这类的家用傻瓜软件，此类软件会让你偷懒，不易于你进步。哪怕你今后要从事婚庆行业，也不能过度依赖会声会影和各种模版；
3、视频编辑涉及的行业很广，不同行业对视频的要求是不同的。例如游戏与微电影就有明显的区别。所以建议题主要了解一些关于视频类型的知识，比如游戏视频的创作过程、微电影的拍摄与剪辑过程、MV的制作过程、视频动画的制作过程、婚庆的拍摄制作过程、企业宣传片的制作过程。
三、上面提到了软件的一些小干货和小建议，这部分着重说一下视频剪辑过程中需要注意的地方：
1、视频制作绝非是「片头+内容+片尾」这么简单，一个好的构思（剧本）和优秀创新的剪辑方法是非常为视频本身增光添彩的。
比如：芒果台《变形计》，也许就是几个镜头的黑白慢速回放，配上一段《夜的钢琴曲》或《riverflowsinyou》，瞬间就会让这些过往零碎的片段显得格外温情、格外感动。
而这，正是视频剪辑的一种诠释，一种表达，视频剪辑师也是“导演”，我们可以利用软件去剪辑去配乐，让原本乏味平淡的视频变得十分动人心扉，让人不得不为你的优秀剪辑以及对原素材和原剧本的深刻理解点一个赞。
2、我最初自学视频剪辑的时候，会很傻瓜的在片头片尾的字幕和转场上做文章，其实很傻，尤其是当你的一些特效或剪辑手法非常生硬的时候，会显得你的剪辑很失败，换句话说就是很不专业。
我是自学的视频制作，我对它的理解就是：「细腻」+「创意」+「诚意」。
「细腻」：本想贴一张以前制作一部游戏视频的Vegas截图，结果忘了硬盘格过。我为什么要把细腻拿出来说呢？因为我这个人性子非常急，最初做视频的时候，我恨不得早点渲染、早点上传优酷，可是当我的受众给我指出意见的时候，我除了羞愧再无二话。记得当时的错误是一处字幕错误。
往后，我依然是不断的犯错，但一次会比一次更好。
记得一次是我们游戏团队做一部游戏宣传片（在PCG和优酷游戏都发布过），当时我和副站长是分别分工，我负责视频的剧本和剪辑，他负责拍摄。那是我们第一次合作，要运用3个游戏服务器，要动员超过50人，其中大部分人是没有参演经验的。
但那次我们非常成功，不论是剧本选材的创意角度，以及剪辑的稳定性和配乐的契合性都超乎所有人的想象。当然最令我们骄傲的是我们的先手发布直接秒掉了竞争对手，那个竞争对手是率先使用了720p高清，而且他们有更稳定的服务器和技术配合度更高的演员，只是，他们输在了创意和细腻。
我们的视频从前期准备，再到录制过程，以及后期动用了管理人员一起对视频的校对、意见转达，因而视频完整度很高。要知道那时我们压缩后400多M的视频文件要在QQ中转站轮番传输和校对，工作量其实很大的，而且每秒50KB的上传速度..
对了，那位竞争对手现在在芒果台做后期，87年的眼镜哥，你会不会正在看我这篇答案？哈哈~
扯了这么多，我就是想说「细腻」的重要性，哪怕是一个关键帧、哪怕是一个字幕的位置、哪怕是一个字体的选择、哪怕是配乐的选择，都能体现出你剪辑的水平。因为受众是不懂你幕后的辛苦，只在乎你呈现出来的精彩，记得要用细腻来讨好受众，对得起自己。
「创意」：我上面说到的创意，其实是在08年的时候参考了美剧的处理方式，而当时在游戏视频制作圈里，几乎没人用这种方式。算是一种大胆的创新吧，比如片头和音效的渐进式处理，以及整体视频的代入感和节奏感处理的非常合理紧凑，让人看了之后觉得很爽。
而之后的优酷评论也是褒贬不一，有人说你搞的什么玩意儿，有的人说酷毙了。
创意是把双刃剑，我们不可能讨好每个人的口味，只要在合理的范围内把自己想表达的东西表达出来，我认为就足够了。但不得过于偏执或过于讨好别人，这个需要权衡。
另外送一句：有智商的那叫创意，没智商的那叫随意。
「诚意」：在个人作品里，我始终认为诚意非常重要，哪怕你时间很短，也一定要带上足够的诚意，不能草草了事，不能因为着急就随便一拖不去处理特效。
观众们都不傻，你的视频是什么水平其实一般人都能看得出来。
比如：
A：你的视频特效用的太多了，有些喧宾夺主，主次不清。
B：你这什么玩意儿，别人在漂移开车，你给我配的是梁静茹的勇气，搞毛啊？
C：底部走字幕用大粗体，这已经不是智商的问题，是审美的问题啊亲，选个好字体能屎人吗？
D：转场能不能不这么敷衍了事？还不如傻瓜的会声会影呢！
E：你这视频调的什么色啊，一会儿暖一会冷，一会亮一会暗，这剪辑师是色盲还是色弱？
F：你这视频段落衔接的也忒快了，比我的心跳速度还快，反人类？
G：我靠，这什么水平？字幕里面多了一个符号「.」，我有强迫症你造吗？
....
而我认为，真正的诚意，就是你在剪辑一部视频的时候，有没有去从他人角度来考虑。
你的点滴诚意，是可以完全体现在视频里，认真和敏感的人是很容易感受到。而这份诚意不仅是对受众的负责，也是对自己的负责。
电影剪辑怎么能让视频清晰度更高
接下来我以最为直接的语句来解答一下这个问题。
针对剪辑视频的清晰度，其实主要就是两个方面，输入与输出。
输入：做剪辑我们都知道一定是需要素材的，那么对于素材的选择将决定我们制作出的剪辑作品的清晰度。以下我列举一下可以让你有更直观的理解。
480P分辨率720480DVD/标清
720P分辨率1280720高清
1080P分辨率19201080蓝光/全高清
2K分辨率20481080全高清
4K分辨率40962160or38402160超高清
所以说要保证剪辑后视频的清晰度，在电脑等设备允许的情况下，直接用4K的素材最为便捷。
上图就是4K的，但有一缺点就是太占空间。
输出：这个就是指当我们一段作品制作完成后需要导出，这时候在导出设置中选择相应的导出格式及编码方式，现大多自制剪辑导出设置为H-264导出视频尺寸最好和原尺寸相同，（如你下载的是480的却硬是要导一个1080的则会非常模糊）。
所以，总结下来视频剪辑的清晰度很大一部分情况都是介于元素材的清晰度的基础上的。
其它增加清晰度方法（只能略微增加一点）当然此方法建立在原素材有一定清晰度的情况下。
1.利用一些补帧工具，原理是通过两帧（既两幅画面）之间的差异来判断画面内物体的移动轨迹，来生成中间过渡帧。比如原视频是30fps，既每秒30幅画面，通过增加过渡帧把总帧速率提高到60fps，这样就变成了每秒钟播放60幅画面，提高了流畅度。
2.作品制作完成后进一步调节下色彩。
以上的方法本质上并没有让作品本身具备更高的画面质量，只是通过一些手段让其在呈现上有一定提升。
写在最后，最为简单的做法就是获取分辨率高的素材，谢谢。
相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。e、佳能党要拍风景时可以考虑刷MagicLantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。b、插件。MagicBulletSuite是王道，加上软件内置的ColorCorrection特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调RG>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：1、构图完整且有故事性拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
如何提升摄影画面的氛围感
谢谢提问。氛围是拍摄图片的人想要表达的画面感的风格，比如说明快时尚的基调，或是含蓄唯美的安静，再或者是平凡纪实的生活点滴，最后也可以是色彩斑斓的旅行游记。所以这些作者脑海里的创作思路和基调决定了拍摄景物和照片色彩、光线、拍摄角度、镜头远近还有人物服装动作和神态的配合。所有这些应该在选取景色时就已经有思路，然后拍照时就这样去做就好了。氛围是一种很飘渺的存在，只存在于拍摄者和观看者的思想和感悟里，但它又是实在存在的，照片的每一点细节处理都是对氛围的营造和烘托。所以要全盘考虑整体布局，才能拍出你需要的氛围。
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