钢琴滤镜怎么调出高级感(钢琴调侓软件)

本文目录

1. 钢琴滤镜怎么调出高级感
2. 钢琴怎么擦不伤漆而且光亮
3. 钢琴家朗朗弹琴时的姿态动作那么大，是为什么提高音乐的表现力吗
4. 为什么自己照着曲谱弹钢琴名曲，弹出来的效果和那些名家录音差距这么大

钢琴滤镜怎么调出高级感

钢琴滤镜调出高级感的方法如下

1.

点击滤镜菜单栏打开ps软件,在主界面中选择滤镜菜单栏

2.

选择高反差保留滤镜在滤镜菜单栏中选择其他选项—>选项高反差保留选项

3.

调节半径在弹出的高反差保留文本框中调节半径为20像素,更改完成后,点击确定

4.

显示效果更改完成后,图片呈现出高级感效果

钢琴怎么擦不伤漆而且光亮

使用软毛巾进行擦拭啊，因为软毛巾的柔软性比较强，使用软毛刷进行清洗的时候可以长时间的进行使使用，同时搭配洗洁精溶液进行清洗

钢琴家朗朗弹琴时的姿态动作那么大，是为什么提高音乐的表现力吗

弹钢琴摆动身体，是投入忘我的表现，可更好的控制强弱，郎朗浮夸和儿时畸形学琴有关

当我没学钢琴的时候，也不理解为什么郎朗弹钢琴那晃动，表情浮夸如同疯魔的表演方式，但是学了钢琴之后，自己也开始在琴谱视奏的连线强弱关系之中摆动身体，突然意识到弹钢琴身体摆动、略带一点摇头晃脑，实际上是学习钢琴水平技术导致的必然结果。

钢琴水平的提升，本质上是我们对于演奏细节的把控能力提高。从启蒙入门的点按断奏，到长线连奏，到重力度切分，还有弱进、渐强、渐弱等等技术要求，都是在锻炼我们演奏钢琴时对于钢琴的把控能力。而其中的核心是我们的手指。

当所有的演奏细节都由我们控制手指的手掌手背肌肉来完成的话，会造成我们手指的肌肉劳损，练不到半个小时就会非常疲惫。所以，正确的练琴都会要求腕部固定，连接重视小臂、大臂。由大臂带动小臂、小臂带动手腕，进而控制手指。确保我们的演奏状态一直处于人体的自然状态。

这样做的目的是，让小臂、大臂的肌肉分担控制演奏细节的机能，让羸弱的手指肌肉在健康状态下锻炼，完成对于钢琴力度的把握，这样做演奏会非常自然，同时可以很好的锻炼手指机能和小臂、大臂的协调性。

在这里我们可以得到第一点：弹琴时演奏者并不是单单由手指完成演奏，而是整个手臂，包含大臂、小臂、手腕、手掌一同参与。

那我们在将基础的发力点确定在手臂上，我们可以试着动一动手臂，自然状态下，手臂移动的同时，肩部肌肉、背部肌肉都会协同运动，减缓手臂的发力负担。这和手指发力，手臂参与的逻辑是一样的。我们的移动手臂，不会单独只动手臂。人体是一个协调系统，所以当手臂开始参与演奏，我们整个上半身都已经进入了演奏的状态。当我们按下琴键的时候，我们的上半身已经开始一同工作发力。

那钢琴的演奏者如何来控制演奏细节的发力强弱关系呢？最佳答案是——摇晃。当我们要猛然发力往前跑的时候，会下意识往后退一步。当我们要猛踹一脚时，同样需要单腿后撤蓄力。因为力的作用是相互的，弹钢琴也是一样的，钢琴演奏强弱的“弱部分”，是比较抽象，很大程度是由我们身体前后更具节拍晃动的幅度来控制。

当是重切分时，我们的手臂和肩部肌肉会猛然发力，连带着我们整个身体的轻微抖动。而当时是渐弱时，我们的就很难控制，一般情况下，会身体前倾来让自己注意演奏的力度控制，这就晃起来了。

那为什么演奏钢琴的人身体晃动从头晃到尾？答案是：因为节奏是永不停止的，曲子没完，节奏不止。节奏这个东西，是钢琴演奏之中最重要的核心，他连接着一切的标准和强弱概念的环境。一切的强弱关系，手指机能的服务对象，都是在节奏的大前提下完成的。

节奏天生具有另一层强弱关系，四四拍的强、弱、次强、弱。四三拍的强、弱、弱。这都是固定好的，这种固定强弱是一种基础，什么意思呢？就是曲谱之中没有任何强弱的标记时，我们都需要来满足基本的节奏强弱。当有额外的连线时，我们更是要及时反应完成强弱的改变。

晃动身体，可以给我们演奏者提供一个和节奏同时进步的联动性，简单说就是投入感。身体晃动是古典钢琴演奏者和节奏的联动桥梁，大白话就是忘我。当你的注意力全部在五线谱的视奏和演奏之中，身体会不由自主的晃动，这是演奏者的自然状态。因为演奏古典钢琴，真的很忙。要处理的细节很多很多，你根本不会去注意和演奏无关的事情，而晃动身体是身体下意识的选择。

和我这种业余学钢琴的爱好者不同，当我们把目光放在郎朗等顶级钢琴演奏家身上时，事情就变得更为职业化和细节化。我们简单以郎朗演奏李斯特《钟》的桥段为例，管中窥豹。

郎朗身体晃动最为巨大的桥段是在《钟》结尾的部分，这里是整个曲子的高潮，踏板的使用量猛然剧增。踏板是钢琴底部用来控制延音、强弱、混响的功用，不同时琴键由手指演奏，踏板是由脚来完成控制的。

我们再度回到发力上，当我们要登山迈脚时，发力点一定是后脚，后脚作为支撑点前脚才迈得出去。当我们坐着的时候要踩一个东西，我们的身体同样会开始晃动，不晃动的话，踩踏的力度会非常羸弱。

职业钢琴演奏者，他们对于力度的控制和要求，和情感、色彩是统一。当整首曲子来到最高潮的爆发的时候，踏板对于郎朗而言，那几乎等同于F1赛场上的赛车油门，那是要猛踩到底的。而且不同于赛车油门不放，钢琴的踏板是需要一小节一放。

踏板的演奏方式是踩、放、踩、放、踩、放、踩、放。他的踩和放的时机，必须和节奏吻合，而且还有在节奏吻合的前提下完成对于强弱的控制。而踏板不是一个，而是足足有三个。而演奏的核心是，踏板只是钢琴按键的一个混响附庸。一切的踏板都是要在满足钢琴基础演奏的前提下完成。这里古典钢琴的演奏难度已经可见一斑。

当越发猛踩踏板，力量的持续需求越大，单单靠腿部肌肉是不够的。而且连续的踩踏，发力，收力，身体会不由自主进入晃动状态。这种连续的踩踏要求，是有曲谱确定的。

李斯特的《钟》，李云迪弹同样也晃，阿格里奇弹也晃、基辛弹也晃，郎朗弹自然也是晃的。但是郎朗和李云迪、阿格里奇、基辛不同的是，郎朗喜欢演奏高难度的曲目，或者是高难度曲目就是郎朗的标签。越高难度的曲目，对于力度的强弱考究就越难。所以郎朗一出场就是天花板级别的超难曲目，晃动对于郎朗而言，是他保持超高技术水平的方法。

李云迪的曲目难度相比于郎朗，明显不在一个档次，而且更低的曲子李云迪容易出错。这就是缺乏保证自身水平能力的方法。恰恰郎朗是具有的，晃动越狠，头甩的越猛，他的水平反而会维持在超高水平，不会下降。因为一旦下降，郎朗就晃不起来，头也甩不来。

晃动也是的技巧和蕴含个人风格的，这就涉及到每一个职业钢琴演奏家的性格、手法、能力。恰恰郎朗的性格，风格，都是趋于“我就要弹的溜，我就要弹最难的曲子”，晃动对于他的意义和演奏风格，明显比其他人更为明显。

但是晃动归晃动，郎朗的表情浮夸还是要讲一讲，那和技术手法没有太多关系，而是和郎朗的儿时畸形遭遇有关。

郎朗是一个从小被当做梦想替代品的寄托者身份和他父亲相处的。他父亲的二胡演奏家梦想破裂后，就把全部心思都放在了培养郎朗身上，辞退了工作，带着不过八岁的郎朗北漂。全家人的收入全靠郎朗母亲支撑。

一个没有工作的父亲，带着孩子北漂，怎么听都不靠谱，都有一种没有后路的绝境感。在这个环境下，郎朗的时间几乎就是在父亲的监视下读过练琴的岁月。当郎朗被中央音乐学院的教授拒绝教学后，郎朗给学校当伴奏晚回两小时后，郎朗的父亲给郎朗说出了这样的言论：

“你没有理由活下去了，只有S才能拒绝问题。”

“不吃药，那就跳楼。你先S，我后S。”

在这样一种畸形的父子关系培养下，郎朗是非常缺乏童年的快乐。久而久之，郎朗可以获得的成就感、乐趣、他人的赞许、肯定源头，只有钢琴。很显然，郎朗的性格是一个喜欢热闹的人，但恰恰最该热闹的年龄缺成为了练琴的机器。好在郎朗的天赋足够，好在郎任国够狠，郎朗才走出头来。这个迈克尔杰克逊的遭遇如出一辙，都是用童年换的。

所以当下，郎朗略带浮夸、略带一点小得意、喜欢炫技，演奏曲目超难的风格我个人认为有一定必然联系。但是如此一个小得意的演奏家，恰恰是给古典钢琴这种暮气沉沉的环境带来了新鲜的生机。这种浮夸和古典配合起来，未尝不可。

为什么自己照着曲谱弹钢琴名曲，弹出来的效果和那些名家录音差距这么大

我们把谱子比作文章

不同的人朗读文章所用的情感不同，导致语调，速度都会有细微的差别。

弹琴演奏谱子也是如此，乐谱只是把只存在听觉中的音乐尽可能的用视觉的方式记录下来而已，就拿五线谱来说，在记录乐谱方面已经近乎完善，但是还是有很多东西无法通过符号来表达。

同一个谱子，弹奏出来效果不同，主要是体现在以下几个方面的细微差别：下键的力度、强弱音出现的时机、连音的粘性、断奏的颗粒感等等方面，这些东西综合起来就是我们常说的乐感或者说音乐的情绪。

举个例子，虽然都是fff强音记号，你的强音和演奏家的强音在音响强度上会有区别。另外关于节奏，虽然每个小结节拍是标注出来的，但是在实际演奏中，也会有触键时机的微小偏差。

关于钢琴滤镜怎么调出高级感到此分享完毕，希望能帮助到您。