视频怎么拍出大片的感觉(如何拍视频更有画面感)-怎么好看-白桃百科知识网

style="text-indent:2em;">其实视频怎么拍出大片的感觉的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解电影镜头怎么弄好看的视频，因此呢，今天小编就来为大家分享视频怎么拍出大片的感觉的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

本文目录

小视频怎么才能拍出电影感来
视频拍摄的常用技法
如何把连续拍摄的几个视频剪辑成一个视频运镜的基本手法及效果
视频怎么拍出大片的感觉

小视频怎么才能拍出电影感来

你好，这几年，圈子里开始流行一个叫“电影感”的词。这也是全球业内的一个话题，尤其是面向低成本短视频拍摄时，如何使一个片子看着更像一个电影。电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、BlockingandSequencing（表演调度）、Pre-visualazations（预先视觉化）、声音设计都需要通力合作才能达到效果。下面介绍的这5个小技巧，或许能让你的短片更具有电影感。

01.构图

一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就是"screendepth"。

这个screendepth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。

制造"screendepth”有三个办法：

方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。

第二个方法就是视频拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢blockthewindow（把窗户挡起来）或者blowoutthewindow（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

第四，如果你在室外进行视频拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

02.创造景深

创造景深，学摄影的都知道景深，无论是在照片还是视频当中处理场景中的元素在前景、背景，让主体远离背景及让演员沿着框架移动而不是穿越它，这样能创造出更大的景深而且能拍出更有趣的视频。

（1）相机要有一个大的传感器。

（2）大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。

（3）长焦距。镜头焦距越长，景深越浅。

03.声音

好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。这里也可以给点我自己的经验，我在做片子的时候，除了强调收音组收音质量以外，后期的时候，我每一句话都会争取做混音和处理，哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是，把一句台词复制三条，第一条控制响度，第二条加强重低音，第三条加强人声音色；然后三条混合调整响度。这么一来，声音性感了锐利了，电影感就慢慢出来了。

04.调色

我听过一句话叫“无调色，不出片”，可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的，好的调色不仅可以提升影片的视觉效果，还可以形成一种风格。。整体思路是从整体到局部，要想调出不错的色，首先你要知道一些基本的色彩知识，比如说色温、色相、互补色、相邻色等等，然后你还要熟悉一个调色工具。很多人使用达芬奇来给自己的片子调色，还有人用一些插件，比如looks、film等等，这个主要看个人习惯。对于我来说，最常用的就是Prcc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色，就是颜色校正，色温白平衡什么的，然后是二级调色，进行风格化处理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，来源于胶片电影时代，类似于一种调色预设。

05.黑条

最后补充一点，对了！就是黑条！

这个装逼到哭的东西！电影多半是2.35：1或者是2.55：1的画幅比例。加一个黑条，会瞬间充满电影感的。人都投入了，自然觉得“唔，是在看电影”欧不！这是有高逼格的短视频！！

这些视频拍摄技巧你们get了

视频拍摄的常用技法

推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

这种镜头的运用，主要拍摄的对象的某个部位，从而清楚地看到细节的变化。比如观察一个村庄，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。有稳定器的老铁可以轻松利用稳定器带动设备前移或变焦来完成推镜头的拍摄。

移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。

它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了。同样，手持稳定器也可以拍摄移镜头，在各个方向来回移动拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现。拍摄过程中使用稳定器可以消除运动状态下产生的抖动。

跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的。

跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地展示主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。跟拍镜头配合稳定器的全锁定模式使用，能保证移动时方向一致，且画面更加平稳。

摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。在拍摄时可以保持相机不动，利用稳定器拨盘控制镜头作左右、上下等移动，主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

转动镜头

旋转镜头就是指被拍摄目标呈转动实际效果的界面，镜头沿镜头直线光轴或贴近镜头直线光轴的视角转动拍摄，监控摄像头做出360度的转动拍摄，这类拍摄技巧多表现角色的晕眩觉得，是影视制作拍摄中较常用的一种拍摄技巧。

转动镜头:利用稳定器拍摄旋转镜头的情况下，可以手持式稳定器做出360度的转动拍摄，以完成转动镜头的实际效果。

围绕镜头演试:也可拍摄反方向围绕转动镜头，手持式稳定器，人体原地不动旋转就可以；也可将稳定器颠倒，对被摄物开展低视角转动围绕拍摄，这类镜头合适呈现主人公的又高又大的形象。

拉镜头

拉镜头与推镜头恰好反过来，它主要是利用监控摄像头后退或调焦来进行，慢慢避开要表现的行为主体目标，让人觉得正一步一步避开要观查的事情，长距离收看某一事情的总体实际效果，它可以表现同一个目标从近到远的转变，还可以表现一个目标到另一个对象的转变，这类镜头的运用，关键突显要拍摄目标与总体的实际效果，掌握全局性，例如普遍影视制作中的大峡谷內部拍摄到一个外界拍摄，运用的便是拉镜头。

甩镜头

甩镜头是地将镜头摇晃，很地迁移到另一个景色，进而将界面转换到另一个內容，而正中间的全过程则造成模糊不清一片的实际效果，这类拍摄可以表现一种知识的忽然衔接。

甩镜头：拍摄者只需利用稳定器的即可立即拍摄出甩镜头的实际效果，不用中后期。

晃镜头

晃镜头的使用相比于之前的几类方法运用要少一些，它主要是在使用条件中，让界面造成左右、上下或前后左右等的摆动实际效果，适用于表现神情恍惚、头晕眼花、搭车船等晃动实际效果，例如表现大地震情景。

如何把连续拍摄的几个视频剪辑成一个视频运镜的基本手法及效果

1、剪辑的基本手法：

（1）基本剪辑：剪辑的基本手法是断面剪辑，其基本流程是：找到一个镜头中的节奏点，从这个节奏点开始，进行短暂的剪辑（即用秒表准确控制剪辑时间），或者从这个点出发，使用另一个镜头来继续该镜头的速度、主题、节奏等。

（2）变焦和运动：它可以使一个镜头细节化，并结合前往后移动及其他运动，来改变观众的注意视线，从而更好地表现出镜头的情感性和层次感。

（3）融合剪辑：融合剪辑和变焦运动类似，但它更强调表现镜头之间的联系，具体流程是：首先在A镜头中找到一个变化点，并以此变化点开始B镜头的移动，从而在A镜头和B镜头之间创造一个连续性，并且使观众不会感到分裂。

2、效果：

剪辑可以使整段影片更加有条理、有层次，故事能够更加富有表现力和动态，提升影片节奏与篇幅，强化观众的观看感受。